Son makalede, sınıfta kendi uzmanlık alanlarında çalışmaya başlamadan önce oyunların nasıl sıralanacağından bahsettik. Bu materyale bağlantı bu yazının sonunda bulunur. Bugün dikkatimizin odağı aynı zamanda bir müzik eserinin analizi olacak, ama biz sadece müzik literatüründe derslere hazırlanacağız.
Öncelikle, bazı genel prensip noktalarına dikkat çekeriz ve daha sonra bazı müzikal kompozisyonların analiz özelliklerini - örneğin operalar, senfoniler, vokal çevrimi, vs.
Dolayısıyla, bir müzik eserini her ayrıştırışımızda, en azından aşağıdaki noktalara cevaplar hazırlamalıyız:
- müzikal kompozisyonun tam adı (artı burada: başlık veya edebi açıklama şeklinde bir program var mı?);
- müziğin yazarlarının isimleri (besteci biri olabilir ve eğer kompozisyon kolektif ise birkaç tane olabilir);
- metinlerin yazarlarının isimleri (operalarda birkaç kişi genellikle libretto üzerinde çalışır, bazen bestecinin kendisi metnin yazarı olabilir);
- Eser hangi müzik türünde yazılmıştır (opera veya bale veya senfoni ya da ne?);
- Bu eserin, bestecinin bütün eserinin ölçeğindeki yeri (yazarın aynı türden başka eserleri var mı ve söz konusu eserin bu diğerleriyle nasıl bir ilişkisi var? Yenilikçi olabilir mi yoksa yaratıcılığın zirvesi mi?);
- verilen eserin müzik dışı bazı orijinal kaynaklara dayanıp dayanmadığı (örneğin, bir kitabın arsalarına, şiirlerine, resimlerine veya tarihin herhangi bir olayından etkilenen, vb. göre yazılmıştır);
- işte kaç parça ve her bir parçanın nasıl yapıldığı;
- görevli personel (hangi çalgıların veya seslerin yazıldığı - orkestra, topluluk için, klarnet solo, ses ve piyano için, vb.);
- ana müzikal görüntüler (veya karakterler, kahramanlar) ve temaları (müzikal, elbette aynı).
Şimdi bireysel müzik eserlerinin analizi ile ilgili özelliklere yöneliyoruz. Güçlü bir şekilde dağılmamak için iki olaya bakalım - opera ve senfoni.
Opera analizinin özellikleri
Opera bir tiyatro eseridir ve bu nedenle büyük ölçüde tiyatro sahnesinin yasalarına tabidir. Operada neredeyse her zaman bir komplo vardır, en azından minimum miktarda dramatik bir eylem vardır (bazen minimumdan uzakta, ama çok iyi). Opera, oyuncuların olduğu bir performans olarak sahnelenir, performansın kendisi eylemlere, resimlere ve sahnelere bölünür.
Yani, bir opera kompozisyonu analiz edilirken göz önünde bulundurulması gereken şey budur:
- operatif libretto'nun edebi kaynakla bağlantısı (eğer varsa) - bazen farklı ve oldukça güçlü olabilir ve bazen orijinal kaynağın metni operaya değişmeden ya da tamamen değişmemiş biçimde girer;
- eylemlere ve resimlere bölünme (bu ve diğerlerinin sayısı), prolog veya epilog gibi bölümlerin varlığı;
- Her bir eylemin yapısına ardışık sayılar gibi geleneksel opera formları (arya, düet, koro vb.) hakimdir; eylemler ve resimler ilke olarak ayrı sayılara bölünemeyen kesişen sahnelerdir;
- aktörler ve şarkı sesleri - sadece bilmesi gerekiyor;
- Ana aktörlerin imajlarının nasıl ortaya çıktığı - nerede, hangi eylemlere ve fotoğraflara katıldıkları ve söyledikleri, müziksel olarak nasıl betimlendikleri;
- operanın dramaturjik temeli - arsanın neresinde ve nasıl gerçekleştiği, gelişimin aşamaları, hangi eylemde ve sonucun nasıl gerçekleştiği;
- opera orkestrası sayıları - ister bir ister bir ister bir giriş, ister giriş, ister kesintiler, intermezzo ve diğer orkestra tamamen araçsal bölümler - ne gibi rol oynarlar (genellikle bunlar harekete geçiren müziksel resimlerdir - örneğin müzikal bir manzara, tatil resmi, bir asker veya yas yürüyüşü ve ve benzeri);
- koronun operada oynadığı rol nedir (örneğin, eylemle ilgili yorumlar veya sadece yerel yaşam tarzını göstermenin bir aracı olarak görünür veya koro sanatçıları eylemin genel sonucunu güçlü bir şekilde etkileyen önemli açıklamalar yaparlar veya koro genel olarak bir şey veya genel olarak koro sahnelerinde övgüde bulunur.) opera yok, vs.);
- operada bale tanıtımı için hangi eylemlerin ve nedeninin ne olduğu konusunda herhangi bir dans gösterisi var mı;
- operada herhangi bir leitmotif var mı - bunlar neyin nesi ve neyin karakteristiği (herhangi bir kahraman, bir nesne, bir his veya durum, bir miktar doğal fenomen veya başka bir şey?).
Bu, bu durumda bir müzik eserinin analizinin tamamlanabilmesi için neyin bulunması gerektiğinin tam bir listesi değildir. Tüm bu soruların cevaplarını nereden alıyorsunuz? Öncelikle operanın klaviyerinde, yani müzikal metninde. İkincisi, operet libretto'nun kısa bir ifadesini okuyabilirsiniz, ve üçüncüsü, kitaplarda kolayca bulunabilir - müzikal edebiyat ders kitapları okuyun!
Senfoni ayrıştırmanın özellikleri
Opera ile karşılaştırıldığında, senfoni bazı açılardan daha basittir. Burada, müzik malzemesinin kendisi birkaç kat daha küçüktür (opera 2-3 saat sürer ve senfoni 20-50 dakikadır) ve onları birbirlerinden ayırmak için denenmesi gereken sayısız leitmotifiyle hiçbir oyuncu yoktur. Ancak senfonik müziğin analizi hala kendine has özelliklere sahip.
Kural olarak, bir senfoni dört bölümden oluşur. Senfonik döngüde parça dizisinin iki çeşidi vardır: klasik tipe ve romantik tipe göre. Bunlar yavaş bölüm ve sözde tür bölümünün pozisyonunda farklıdır ((minuet veya scherzo klasik senfonilerinde, romantik - scherzo, bazen de vals). Şemaya bak:
Diyagramdaki parantez, bu parçaların her biri için tipik müzik formlarını gösterir. Çünkü, bir müzik eserinin tam bir analizi için, şeklini belirlemek gerekir, bu konuda size bilgi vermesi gereken bilgileri “Müzik eserlerinin temel biçimleri” makalesiyle tanıştırmanız gerekir.
Bazen parça sayısı farklı olabilir (örneğin, Berlioz'un Harika Senfonisinde 5 parça, Scriabin'in İlahi Şiirinde 3 parça, Schubert'in Bitmemiş Senfonisinde 2 parça, tek parça senfoniler vardır - örneğin, Myaskovsky'nin 21. senfonisi) . Elbette bunlar standart olmayan çevrimler ve bestecinin sanatsal niyetinin bazı özelliklerinden kaynaklanan parça sayısındaki değişimdir (örneğin program içeriği).
Senfoniyi ayrıştırmak için önemli olan:
- senfonik çevrim türünü belirlemek (klasik, romantik, hatta bir tür tuhaf);
- senfoninin temel tonalitesini (birinci bölüme göre) ve her bölümün tonalitesini ayrı ayrı belirlemek;
- eserin ana temalarının her birinin figüratif ve müzikal içeriğini karakterize etmek;
- her parçanın şeklini belirlemek;
- sonat formunda, açıklamadaki ana ve yan kısımların tonlarını belirleyip yineleyin ve aynı kısımlardaki bu kısımların sesindeki farklılıkları arayın (örneğin, ana kısım, tanınmazlıkla tanınmaz hale gelebilir);
- eğer varsa, parçalar arasındaki tematik bağlantıları bulma ve gösterebilme (bir kısımdan diğerine geçen konular var mı, nasıl değişirler?);
- Orkestrasyonun analizi (önde gelen tiryakilerdir - sicim, ahşap veya bakır aletler?);
- Her bir döngünün gelişiminde her bir parçanın rolünü belirleyelim (hangi kısım en etkileyici, hangi kısım şarkı sözleri veya meditasyonlar olarak sunuldu, hangi kısımlarda diğer konuların dikkatinin dağılması, hangi sonuçta toplanacak?
- eğer eserde müziksel alıntılar varsa, o zaman ne tür alıntılar olduğunu belirleyin; ve benzeri
Tabii ki, böyle bir listeye süresiz olarak devam edebilirsiniz. Bir eser hakkında en azından en basit, en temel bilgiyi anlatabilmek gerekir - bu hiç olmamasından iyidir. Ve bir müzik parçasının detaylı bir analizini yapıp yapmamanıza bakılmaksızın, kendiniz için yapmanız gereken en önemli görev, müziğe doğrudan tanışmaktır.
Sonuç olarak, söz verildiği gibi, bir analiz yapmanın bir sorusu olduğu önceki materyale bir link veriyoruz. İşte makale - "Uzmanlık alanındaki müzik eserlerinin analizi"
Yorumunuzu Bırakın