Georgy Sviridov: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

George Sviridov

Yıllar boyunca, bütün ülke her gün George Sviridov'un müziğini dinliyor. Bu onun melodileri "Zaman, İleri!" Geçtiğimiz yarım yüzyıl boyunca tüm büyük haberlerin habercisi ve sembolü olacaktı. Muhtemelen, bu kaderin içgörüsüdür - geçmiş yüzyılda, çalışmaları Rusya, özgün kültürü ve manevi temelleri ile bu kadar güçlü bir şekilde bağlantılı hiçbir besteci yoktu. Ahlaki saflıkla dolu olan müziği, dinleyicilerin duygularını büyük ölçüde etkiler, onları aydınlatır, ama en önemlisi, bir insanı kendi gücüne inanmaya teşvik eder.

Georgy Sviridov'un kısa biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Kısa biyografi Sviridov

3 Aralık 1915'te, ilk doğan, Kursk Bölgesi'ndeki Fatezh ilçesindeki bir telgraf çalışanı ve öğretmen ailesinde doğdu. Ebeveynlerin köylü kökleri vardı ve oğulları Georgy Vasilyevich Sviridov'un Rusya'daki en ünlü bestecilerden biri olacağını hayal bile edemediler. Birkaç yıl sonra erkek kardeşi ve kız kardeşi doğdu. 1919'da Sviridov'un küçük oğlu İspanyollardan öldü, ama sonra babası gitmişti. Aile, çocukluk döneminde gelecekteki müzisyeni çağırdıkları için küçük Yura'nın balalayka çalmaya başladığı ve daha sonra yetenekli çocuğun halk enstrümanlarının orkestrasına kabul edildiği Kursk'a taşındı.

Müzik okulunun öğretmenleri genç adamın eğitimine Leningrad'da devam etmesini tavsiye etti. Sviridov’un biyografisine göre, 1932’de Yura müzik teknik okuluna girdi. Sonrasında - öğrenci olduğu için şanslı olduğu kış bahçesine DD Şostakoviç. Bununla birlikte, Sviridov'un büyük hocası ile ilişkisi bulutsuzdu. Shostakovich'in A. Prokofiev'in sözleriyle altı şarkı söylediği yenilgiden sonra sınıflara geri dönmeyerek geçen yılın konservatuarını bile attı. Besteciler arasındaki iletişim ancak birkaç yıl sonra tekrar başladı.

1941 yazında Sviridov müzisyenlerden asker olarak toplandı, ancak o yılın sonunda kötü sağlık onun hizmetine devam etmesine izin vermedi. Annesinin ve kız kardeşinin kaldığı kuşatılmış Leningrad'a geri dönmek mümkün değildir ve abluka kalkana kadar Novosibirsk'te çalışmaktadır. 1956'da Sviridov başkente taşındı. Moskova'da, Besteciler Birliği'nde liderlik pozisyonlarında oturan zengin bir sosyal yaşam sürüyor.

Halen bir öğrenci iken, besteci piyanist Valentina Tokareva ile evlenir ve 1940 yılında oğulları Sergei doğar. Evlilik uzun sürmedi, 1944'te Sviridov aileyi genç Aglaia Kornienko'ya bıraktı. 4 yıl sonra, tekrar doğduktan hemen sonra üçüncü karısı Else Gustavovna Klazer'e olan oğlu George Jr.'ın babası oldu. Georgii Vasilyevich iki oğlundan da kurtuldu. Sergey, 16 yaşında intihar etti ve Sviridov ilk kalp krizi geçirdi. Georgy Georgievich 30 Aralık 1997'de kronik bir hastalıktan öldü. Bu trajik haber bestecisi bilmiyordu - eşi yeni bir kalp krizinden sonra daha güçlü olduğunda ona söyleyecekti. Bu olmadı - küçük oğlunun ölümünden bir hafta sonra, 6 Ocak 1998'de Sviridov gitmişti.

Sviridov hakkında ilginç gerçekler

• Besteci doğrudan torunları bırakmadı. Elsa Gustavovna ondan dört ay sonra öldü. Sviridov’un oğlu, sanat tarihçisi Alexander Belonenko, Sviridov’un tüm yaratıcı mirasını ele alıyor. Ulusal Sviridov Vakfı'nı ve Sviridov Enstitüsü'nü kurdu. Bestecinin 60'ların sonlarından beri yürüttüğü günlükler temelinde derlenen “Kader olarak müzik” kitabını yayınladı. 2002 yılında bu baskı yılın kitabı ilan edildi. 2001'de Sviridov'un eserlerinin ilk notafik referans kitabı derlendi ve yayınlanmayan müzikal metinler restore edildi. 2002 yılında, G.V. Sviridov 30 cilt halinde.
• En büyük oğlu Sviridov, Sergei Yesenin adına anıldı. En küçük oğlu Georgiy Georgievich, ortaçağ Japon nesrinin en büyük uzmanıydı. 1991'de Japonya'da çalışmaya davet edildi. Onun için, kelimenin tam anlamıyla bir kurtuluş oldu - kronik böbrek yetmezliği nedeniyle, Japonya'da ücretsiz olarak yapılan düzenli hemodiyalize ihtiyacı vardı.
• Bestecinin babası Vasili Grigorieviç Sviridov trajik koşullarda öldü. Birinci Dünya Savaşı sırasında Kızıl Ordu adamları yanlışlıkla Beyaz Muhafızlar için bir posta çalışanı şeklini alarak bir kılıçla hacklendiler. Küçük kız kardeş Tamara, babasının ölümünden sonra doğdu.
• George Vasilievich, çağdaşlarının çoğunun aksine, zengin bir insan değildi. Mesela, devletin üzerinde yaşayan kendi kulübesine sahip değildi ve Besteci Birliği'nden evinde bulunan bir piyano kiraladı.
• George Vasilyevich ansiklopedik eğitimli bir insandı. Ev kütüphanesi, eski oyun yazarlarından Sovyet yazarlara kadar 2,5 binden fazla kitaptan oluşuyordu. Resim ve heykel sanatında ustalaştı. Londra sanat galerisinde Turner'ın tuvalleriyle salonlarında bir gezi düzenlediği için görgü tanığı hatırlamaları da var.

• Hem provada hem de günlük yaşamda Sviridov ani ve otoriterdi, profesyonelleşmeme ve prensipsizliğe dayanamadı.
• Yaşamının sonunda, besteci bir opera yazmadığı için pişmanlık duydu, çünkü yanlışlıkla bu türün kendini tükettiğine inanıyordu. Ancak, Sviridov'un “Yaygın Deniz” ve “Işıklar” isimli iki operası çok popülerdi.
• Politbüro’nun V. Muradeli’nin “Büyük Dostluk” operasındaki kararını izleyen 1948 krizi, adı hükümette görünmese de Sviridov’a değindi. Ana formalist öğretmeni ilan edildi - DD. Öğrencileri aynı zamanda utanç verici hale gelen Shostakovich'e, bir bilgi boşluğu, çalışma emri eksikliği ve bunları gerçekleştirme yeteneği eşlik etti. "Masada" yazanların çoğu zamandı.
• Bestecinin en başarılı ve önemli eserlerinden biri olan "Pathetic Oratorio", Sviridov ve Shostakovich'i yaydı. Dmitry Dmitrievich, Mayakovski'yi beğenmedi ve diğer müzisyenlerin huzurunda şiirleriyle ilgili çalışma fikrini eleştirdi. Halkın kompozisyonunun çoğu Shostakovich’in fikrini destekledi. Lenin Ödülü’nün Sonatı’nın verilmesini engellemek için girişimlerde bulunuldu. Bununla birlikte, eser, ödül komisyonu tarafından ve şahsen M. Suslov tarafından çok takdir edildi; bu sayede besteci, Leninist bir ödül oldu. Ancak bu yazışma çatışması ve uzun yıllar sonraki yaratıcı farklılıklar, besteciler arasındaki ilişkiyi soğutmuştur. Bununla birlikte, ölümünden kısa bir süre önce Sviridov, 20. yüzyılın tüm müziğinden, sadece Shostakovich'in müziğini gerçekten sevdiğini itiraf etti.
• Biyografi Sviridov, bestecinin tutkulu bir kitap aşığı ve balıkçı olduğunu söylüyor.
  
• 60'ların başında Sviridov, SSCB'nin marşının yeni bir versiyonunu A. Tvardovsky'nin ayetlerine yazdı. Hiçbir zaman halka açıklanmadı ve yalnızca bestecinin kişisel arşivinde saklandı.
• Bütün besteciler Sviridov'un geri kalanını yukarıda yazdı Mussorgsky ve Borodin Rus halk kanunları ve manevi müzik geleneğine koşulsuz bağlılıklarından dolayı. "Khovanshchina"Rus sanatının en büyük eseri olarak kabul edildi.
• Ölümünden birkaç ay önce, besteci Moskova'nın onursal bir vatandaşı oldu.
• Dünyanın G.V. Sviridov. Anıt müzesi, 2005'ten beri bestecinin doğduğu Fatezh evinde yaratılmıştır.

Yaratıcılık George Sviridov

Öğretmeni ve idolünün aksine, DD ŞostakoviçGeorgy Vasilyevich, hiçbir şekilde “çocuk dahisi” değildi. Sviridov biyografisinden ilk kompozisyonlarının 1934-1935 yıllarına dayandığını öğrendik - bunlar piyano ve A.S. Puşkin. Büyük şair, uzun yıllar boyunca bir eş bestecinin eşi olmaya aday olacak. Puşkin'e müziktir "kar fırtınası"eserlerinin en ünlüsü olacak. Aynı zamanda" tuzağı "olacak - daha sonra denemeleri sık sık yapılmadı, onu tercih eden dinleyicileriydi.

Klasik müzik formları profesörü için besteci için ana yaratıcı yön seçimi de sıra dışıydı - vokal müzik, şarkı, romantizm. Hem sonatas hem de Piano Trio, Stalin Ödülü'nü aldı ve dramatik gösteriler için müzik ve hatta tek bir senfoni yazıldı. Ancak 19 yaşında bir acemi bestecinin hayatı değişti Puşkin romantizm. Sviridov, hem müzikli bir okulun gürültülü bir pansiyonunda hem de evinde, Petersburg'da hasta ve aç, Kursk'taki annenin sıcaklığıyla güçlenip okşadı. Romanlar hemen yayınlandı ve şairin ölümünün yüzüncü yılında, birçok seçkin şarkıcı sahne aldı.

Besteci, ilk büyüklükteki şairlerden ilham almıştır - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Müziği ve Mayakovski'nin hecesini ve hatta Gogol'un nesirini giydi. Belki de en çok sevilen ve ona en yakın olan Sergei Yesenin ve Alexander Blok'tur. Ses döngüsünden başlayarak "Köylü babam var"ve sesli senfonik şiir"S.A. anısına Esenina"1956'da yazılmış Sviridov, Esenin'in şiirlerini eserlerini yaratmak için sürekli kullanıyor. Neredeyse sık sık ülkesinin bir peygamberi olduğunu düşündüğü Blok şiirine hitap ediyor."Korodan Ses"Döngü"Petersburg şarkıları", kantata"Gece bulutlar"ve yaratılışı 20 yıl süren son büyük ölçekli eser - sesli bir şiir"PetersburgBesteci ilk çalışmasını genç baritonlu D. Hvorostovsky'ye emanet edeceğini bilerek bu çalışmayı bitirdi. Prömiyer 1995'te Londra'da gerçekleşti. 1996–2004'te şarkıcı Sviridov'un iki CD'sini yayınladı. birkaç romantik konserin yapıldığı, bestecinin şarkıcıya şahsen eşlik ettiği kayıtlar kaydedildi.

Koro müziği Sviridov'un yaratıcılığının belirgin bir yönüydü. Bu ve "Rus şairlerin sözleri için beş koro"ve kantata"Kursk şarkıları"folklor kaynaklarına göre, Devlet Ödülü ve en ünlüsü verildi"Puşkin'in çelenkYazar, bu çalışmanın türünü bir koro konseri olarak nitelendirdi.Çelenk, mevsim döngüsü, doğum ve ölüm döngüleri ile yaşamın kendisinin sembollerinden biri.Çelçede, iç ve dış düşüncelerden, duygulardan, şair Sviridov'un yaratıcı mirasından 10 şiir seçti. 1814 - 1836 arasında farklı zamanlarda yazılmış, bilinen ve neredeyse unutulmuş, farklı temalar, ruh halleri, unutulmuş… Konserin her bölümü, şiirsel temel prensibine uymak için çaba sarf ediyor, yazar koro ile sınırlı değil, bir enstrümantal tanıttı Eşlik, çan, ikinci oda korosunun sesini kullanır.

1958-1959 yılları arasında Sviridov yedi kat yarattı "Acıklı oratorio"V. Mayakovski'nin ayetleri. Bu eser, bestecinin hayatında yeni bir sahnenin sembolü haline geldi. Oratoryer birçok kişi için olağandışıydı - edebi bir kaynak (sonuçta Mayakovski’nin şiirinin müzik karşıtı olduğu kabul edildi), orkestranın ve korosunun genişletilmiş bir kompozisyonu, cesur bir müzik formu.

Kantata gibi nadir istisnalar hariç "Lenin'e Ode"R. Rozhdestvensky'nin sözlerine göre Sviridov, mesleğini değiştirmedi - Rusya, insanları, doğası, kültürü, maneviyatı hakkında şarkı söylemek için. Üstadın son eserlerinden biri, David'in Mezmurlarının temaları üzerine yazılmış" İlahi ve Dualar "adlı koro kompozisyonuydu.

Sinemada Müzik Sviridov

1940'tan beri George Vasilyevich sinema için 12 kez çalıştı. İki filmin müziği, resimlerin ihtişamını aştı. 1964 yılında Vladimir Basov, Pushkin'in aynı isimdeki hikayesinden sonra "Kar Fırtınası" nı vurdu ve Sviridov'a müzik yazmasını önerdi. Pushkin eyaletinin ataerkil yaşamını kusursuz bir şekilde yansıtan lirik melodiler doğdu. 1973 yılında besteci, "Puşkin Öyküsü için Müzikal Çizimler" derledi.kar fırtınası“Bir yıl sonra,“ Time, Forward! ”Filmi Magnitka'nın yapımcıları hakkında ekranlarda belirdi. Zamanlarının en iyi aktörleri başrol oynadı. Sviridov'un müziği Sovyet gençliğinin coşkusunu ve duygusal yükselişini canlı bir şekilde ifade etti.

Bestecinin diğer sinema eserleri arasında: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Diriliş" (1961), "Kırmızı Çanlar. Film 2. Yeni bir dünyanın doğuşunu gördüm" (1982). 1981'de, operetta "Işıklar" çekildi ("Narva Kapısının arkasındaydı" filmi).

Sviridov’un müziği, film müziklerini nadiren kullanıyor. Az sayıdakilerden biri: "Lorenzo Yağı" (1992), "Ölüler Geliyor" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Başlıca yaratıcılık biçimi George Sviridov bir şarkı seçti. Sanatın basit ve açık olması gerektiğine inanarak insanların yaşadıklarından ilham aldı. Dindar bir adam olarak, ilk başta bir kelime olduğunu hatırladı. Her şeyden önce kelime besteci söz. Bu nedenle, hayatını sözleri ve müziği birleştirmeye adadı. Bugün, yaratıcının çıkışından yirmi yıl sonra, müziği hala yaşıyor - popüler, alakalı ve dinleyiciler tarafından talep edildi.