PI Çaykovski "Romeo ve Juliet"
Genç Romeo ve güzel Juliet'in aşk hikayesi, farklı ülkelerden gelen bestecilerin kalbini ve hayal gücünü hala canlandırıyor. Sadece geçmiş zamanların değil, aynı zamanda modernin de enkarnasyonlarını almak için müzikle yaşamaya devam ediyor. Pyotr Ilyich Çaykovski de dikkatini bu şahesere çevirdi ve program senfonisinin en belirgin örneklerinden biri olan olağanüstü derecede güzel bir fantazi perdesi yarattı.
Yaratılışın tarihi
Shakespeare'in ünlü trajedisine dayanan bir eser yaratma fikri, yaratıcı kariyerinin başında besteciden doğdu. 1868'de Çaykovski ünlü şarkıcı Desiree Arto hakkında çok tutkuluydu. Ancak, kısa süre sonra tura çıktıktan sonra kız başka biriyle evlendi. Bu, maestro'nun ruh halini büyük ölçüde baltaladı. Bu dönemde yazılan eserler, bestecinin mümkün olan en iyi şekilde hissettiği acı ve umutsuzluğu yansıtır.
Bu kompozisyonlardan biri senfonik şair Fatum'dur. Mutsuz sevgiden etkilenen besteci, Roma-Juliet fantezisinin aşılması üzerine de çalışmaya başladı. Çaykovski'nin bu fikri Mily Balakirev ile tartıştığı biliniyor. Buna karşılık Peter Ilyich'i şiddetle teşvik etti ve hatta çalışmaya başlamak için çeşitli eskizler önerdi. Çaykovski'ye yazdığı mektuplarda Mily Balakirev'in temaların doğası, gelişimi ve hatta ton planı hakkındaki görüşlerini ifade ettiği biliniyor. Pyotr Ilyich, Balakirev'in katılımını takdir etti ve arkadaşının tavsiyelerine uymaya çalıştı. Yazı çok hızlı ilerledi ve 1870 baharında tamamen tamamlandı.
Çaykovski'nin Balakirev'e adadığı ilk performans, 4 Mart 1870'de Rus Müzik Eserleri Moskova şubesi konserinde gerçekleşti. Orkestra N. Rubinstein tarafından yönetildi. Mily Alekseevich, sonuçta ortaya çıkan işten çok memnun değildi ve Taykovsky’nin bazı sözlerine dikkat çekti. Bundan sonra, besteci skoru elden geçirmeye başladı. Girişin tamamını yeniden yazdılar ve aynı zamanda geliştirme ve sonuçları değiştirdiler. Orkestrasyon da büyük bir inceltme geçirmiştir. Özellikle, yeni bir enstrüman eklendi - harp.
Fantezi overture ikinci baskısı çok başarılı oldu ve konser programlarında birkaç kez yapıldı. Ancak, sonuç kompozisyon üzerinde daha fazla çalışma konusunda ısrar etmeye devam eden Balakirev tarafından tekrar eleştirildi. Bu yüzden Tchaikovsky, 1880 yazında skoru tekrar yazmaya başladı. Bu durumda bestecinin, yayıncıya Balakirev'e olan bağlılığını belirtme talebi ile temyiz etmesi ilginçtir. Gerçek şu ki önceki sürümde kaybolmuş.
Üçüncü baskı en başarılısıydı. 1881’de Berlin ve Prag’a yaptığı ziyarette Peter Ilyich kendisini, daha sonra da 1892’de St. Kuzey başkentin halkı bu çalışma hakkında daha önce bilgi almayı çoktan başardı - 1887'de. Orkestra E. Napravnik tarafından yönetildi.
İlginç gerçekler
- 1884 yılında, en iyi orkestra eseri için overture'e onur ödülü verildi. Bu ödül, yetenekli bestecileri bir kez daha teşvik etmek üzere, kullanıcı M. Belyaev tarafından kurulmuştur.
- Orjinal kaynağın kendisinin - ünlü roman "Romeo ve Juliet" gibi, yazının yarattığı gibi, birçok kez yazar tarafından düzenlendi. Bu trajedi 1595'te kuruldu ve 1597'de ilk baskısı ortaya çıktı, ancak adı biraz farklıydı. Zaten 1599 yılında başka bir baskı çıktı. Ancak, bu trajedinin son hali değildi. Çalışmanın yeni bir versiyonu 1609 ve 1623'te yayınlandı. Shakespeare'in yaratıcı mirasının araştırmacıları, hikayenin neredeyse tüm versiyonlarının tam olarak korunamaması nedeniyle, mevcut tüm trajedi versiyonlarını bir araya getirmek için kullanmaları ilginçtir.
- Peter Ilyich, dikkatini Shakespeare'in hikayesine çeviren tek besteci değil. Öyleyse, G. Berlioz, asıl kaynağın planını çok yakından takip eden aynı ismin “dramatik senfonisine” aittir. Daha sonra müziği üzerine bale yapıldı. Vincenzo Bellini, opera Capulet ve Montecchi'yi ve ardından Charles Gounod'u besteledi. Sovyet besteci Sergei Prokofiev, 1935'te bale Romeo ve Juliet için ünlü müziğini besteledi. Buna ek olarak, birçok yetenekli müzisyen trajediye döndü ve güzel eserleri buna dayanarak yarattı.
- Çaykovski'nin çalışmalarına dayanan Sergei Lifar, 1942'de bale düzenledi.
- İlginç bir şekilde, bu eser diğer yaratmalarla ilgili söylenemeyen Peter Ilyich'in en sevilenlerinden biriydi. Bazıları ilk başlarda oldukça başarılı görünüyordu, ancak daha sonra Çaykovski onlarda tamamen hayal kırıklığına uğradı. Örneğin, Fatum şiirindeki durum buydu, iki gösteriden sonra imha eden besteciydi.
- Overture-fantasy, senfonik program çalışmalarını ifade eder ve bu bestecinin ilk makalesi değildir. Bu senfoni alanından çok etkilendi, bu nedenle programatik çalışmalarına özel bir rol verildi.
İçerik
Çaykovski'nin, orijinal kaynağın planını tam olarak takip etme hedefini izlemediği bilinmektedir. Trajedi fikrini yalnızca genel anlamda - genel olarak - iletmeyi başardı. Aşırılıkta, üç arsa çizgisi açıkça göze çarpıyor - iki sevgili barış ve mutluluk, ailelerin sevgileri ve düşmanlıkları, sonunda trajediye yol açtı. Aslında, bu üç tema müzik bölümünde doğru olarak yansıtılıyor.
Besteci kasıtlı olarak, trajedi karakterlerinin bireysel özelliklerini, herhangi bir özel durumu göstermekten kullanmayı reddetti. Yalnızca dramatik çatışmanın altında yatan orijinal kaynağın ana fikrine odaklandı ve müzikal düzenlemesi için gerekli tüm araçları bulmayı başardı.
Overture drama üç tematik grubun kontrastına ve en yakın etkileşimine dayanıyor. İlk grup, çok sert bir sesin koro deposunun teması. Çalışma onunla başlar (giriş teması). İkinci grup, düşmanlık teması olan enerjik ve kararlı bir ana partidir. Üçüncüsü, geleneksel lirik yan kısımdır (aşk teması).
Açılış ve son bölümler, trajedinin prolog ve epilogudur. Yavaş yavaş bir Andante'nin sesi anlamsal anlamda belirsiz görünüyor ve ana bölümün normal hazırlığının ötesine geçiyor. M. Balakirev'e yazdığı mektuplardan birinde Çaykovski, bu kısmının zihinsel olarak cennete can atan yalnız bir ruhu göstermek istediğini itiraf etti. Müzikal olarak, bunu yarım tonda ani bir modülasyonla başardı, böylece bir tür gerginliğe neden oldu. Ondan sonra, yükselen bir cümle beklenmedik bir şekilde yukarı doğru azalan bir kuarta kadar zıplayarak duyulur, böylece kederli bir dilbilimci dokunuşu verir. Genel olarak tanıtım, bestecinin kahramanların kaderine olan kişisel tutumunu ve gelecek trajedinin bir önsezimini yansıtıyor.
Ana gelişimin gelişiminde iki başlık alır: ana parti ve giriş konusu. Geleneksel model üzerine inşa edilmiştir ve hızla gelişmektedir. Gelişime giriş konusu biraz farklı bir renk tonu alır. Sakin, yavaş, parlak Peder Lorenzo'yu simgeleyen, oldukça zorlu bir ses alır ve şimdi kader veya rock temasıyla karşılaştırılabilir. Benzer desenler bestecinin sonraki senfonilerinde de bulunabilir (Dördüncü ve Beşinci).
Sözde, çatışma yeni bir dramatik gelişme görüyor. Ana parti kısaca düzenlenir, ancak ikincil parti daha geniş bir şekilde gelişir ve en yüksek doruğa ulaşarak gelişir. Kod, gelişimde sunulan gelişim çizgisine devam ediyor, ancak olağandışı derecede yüksek bir gerginlik alıyor, bu da kaçınılmaz bir felakete yol açıyor - ana karakterlerin ölümü.
Sonuç olarak, aşk teması yeniden düzenlenir, yalnızca farklı bir ıstırabın gölgesini alır ve çarpık bir şekilde sunulur. Bu melodinin başlangıçtaki yönünü değiştirerek elde edilir - Çaykovski yine azaltılmış kuartı kullanır. Ek olarak, sabit bir ritim eşliğinde cenaze alayı iletilir.
Üstesinden gelme, kurbanları genç aşıklar olan iki ailenin nefretini ve düşmanlığını hatırlatan korkunç akorlarla tamamlandı. Balakirev'in böyle bir finale karşı olduğu ve bu akorların uygunsuz olacağı fikrini dile getirmesi ilginçtir. Ancak, Pyotr Ilyich, fikrini dikkatlice dinlerken, bu durumda kendi başına ısrar etmeyi ve onları terk etmeyi tercih etti. Besteci sesin sonunun sessiz ve alçakgönüllü görünmesini istemedi, bir kez daha trajediyi vurgulamak istedi.
İlk bakışta, ana bölümlerin orantısız olduğu görülebilir, ancak Çaykovski çok sıradışı bir modülasyon planı kullanmanın yanı sıra (giriş ve açıklamada), ancak üst üste gelme bir bütün olarak algılanıyor ve parçaları çok iç içe geçmiş durumda.
Aşırı fantezide, bestecinin en derin ve en olgun fikirlerinin beklentisiyle karşılaşılabilir. İlk versiyonun kesin bir kusuruna rağmen, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, çalışmayı idealine getirdi ve kamuya inanılmaz bir psikolojik genel senfoni örneği sundu. Tematik malzemenin olağanüstü güzelliği, en nazik lirizm ve derin dramaturji, fantezinin dünya müziğinin gerçek bir incisi haline gelmesini sağladı.
Yorumunuzu Bırakın