Peter Ilyich Tchaikovsky
Dünya çapında üne hayran bırakılan en duygusal ve lirik bestecilerden biri. Moskova Devlet Konservatuvarı - Rusya'daki ismi, Rus müzisyenleri eğiten ana patriyodur. En büyük küresel etkinlik olan akademik sanatçıların prestijli uluslararası yarışmasının yanı sıra. Pyotr Ilyich Tchaikovsky, kendisini tamamen ilham dünyasına adayan ve şu anda dünyada en çok gerçekleştirilen eserler oldukları bu muhteşem yaratıkları yaratan seçkin bir Rus bestecidir. Büyüleyici bir melodi, kompozisyon tekniğinin mükemmel bir sahibi olması, aynı zamanda herhangi bir trajedide parlak ve uyumlu görebilme kabiliyeti, Peter Ilyich'i yalnızca Rusya'da değil, aynı zamanda tüm dünya müzik kültüründe en yaratıcı kişi yapar.
Pyotr Ilyich Çaykovski'nin kısa bir biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.
Çaykovski'nin kısa biyografisi
Peter Ilyich, Rusya'nın dış dünyasında doğdu - 7 Mayıs 1840'ta bir maden mühendisinin ailesinde küçük bir fabrikanın yakınındaki Votkinsk köyü. Çocuk doğumdan itibaren Rus entelijansiyanının ilkel ruhunu emdi. Çocukluğunu doğduğu arazide, kırsal doğanın gölgesinde, türkülerin doğal manzaraları ve sesleri arasında geçirdi. İlk yılların tüm bu izlenimleri Anavatan'a, tarihine ve kültürüne, böylesine yaratıcı insanlara olağanüstü bir sevgi içinde şekillendi.
Bu büyük ve dost ailedeki çocuklar için eğitim en iyisini vermeye çalıştı. Onlarla olan bir yönetim her zaman, bu arada, küçük Petrush'un anılarını saklayan bir yönetim olmuştur. Çocukluğundan beri, en iyi sinirsel örgütlenmeye sahip en etkileyici, incelikli, savunmasız, yetenekli çocuktu. Dadı ona "porselen çocuk" dedi. Böylesine kırılgan, nevrastenik bir zihinsel yapı, böylesine akut bir yaşam ve hassasiyet algısı yaşamının geri kalanında onunla kaldı.
Ev müzikle doluydu, geleceğin bestecisinin ailesi müzik çalmayı severdi, müzikli akşamlar düzenlediler, oturma odasında mekanik bir org (orkestra) vardı. Sevgili annesi piyano dersleri için bir sevgi aşıladı ve 5 yaşından beri düzenli olarak pratik yapıyor. Müzik sınıfları onu tamamen yakaladı, ama Petr'in kararsız ruhundan korkan ailesi, müziğin kendisine zarar verdiğine inandığı için onu St. Petersburg'daki İmparatorluk Hukuk Okulu'nda okumak için gönderdi.
Çaykovski'nin Biyografisi, mezun olduktan sonra 1859'da Pyotr Ilyich'in Adalet Bakanlığı'nda başlı başına bir danışman olarak çalıştığını, bir seçenek olarak müzik yapmaya devam ettiğini, müzikal akşamlara ve opera gösterilerine katıldığını söyledi. O zamana kadar, zaten iyi bir piyanist ve doğaçlamacı olarak kabul edildi. Hizmet sayesinde, önce yurtdışına gitti ve tercüman olarak mühendis Pisarev ile üç aylık bir tura çıktı. Daha sonra Avrupa'ya tur performanslarıyla veya rekreasyonla yapılacak geziler, onun için yaratıcı aktivitenin önemli bir parçası olacaktır. Avrupa'yı ziyaret etme fırsatı, kültürel anıtlarına katılmak onu heyecanlandırdı.
1862'de nihayet hayatını müzikle ilişkilendirmeye karar verdi. Daha doğrusu kendisi için müziği bir bakanlık olarak tanımladı. Yeni açılan St. Petersburg Konservatuvarı'na girdi, burada kompozisyon dersini inceledi. Orada yaşamı üzerinde önemli bir etkisi olan Anton Rubinstein ile tanışır. Bu yüzden Tchaikovsky Konservatuvarı'nın bitmesinden kısa bir süre sonra (büyük gümüş madalyası, en yüksek ödülü ile) Rubinstein onu Moskova'ya davet etti - şimdi kompozisyon, uyum, müzik ve orkestrasyon teorisini öğretin.
Çaykovski'nin pedagojik etkinliği
O zamanlar Moskova Konservatuvarı'nın (1866'da) sadece var olmaya başladığına dikkat çekmek gerekiyor. Aslında, o zamanlar performans sergileyen veya beste yapan bir ulusal okul öğretimi yoktu. Batılı ders kitaplarının dağınık tercümeleri, konser müzisyeni haline gelmemiş, ancak “benim gibi yap” ilkesine göre becerilerini öğrencilere aktardıkları ayrı öğretmen sınıfları vardı.
Çaykovski sadece ders vermedi, birçok müfredat ve kılavuz yazdı, yabancı kaynaklardan bir şeyler tercüme etti. Seçkin bir Rus besteci olan öğrencisinin ders kayıtları var. Sergey Taneyevbilgi derinliğini, yapısını, biçimini, unsurlarını dikkate alarak müziği düşünceli bir şekilde analiz edebilme becerisini yargılamanın mümkün olduğu. Bu, abartılması imkansız olan titanik bir yöntemdir.
Pyotr Ilyich'in çabaları sayesinde Rus müzisyenlerin ve özellikle bestecilerin eğitimi bir sistem, yöntem ve bütünlük kazanmıştır. Uzun süredir biyografisinin bu kısmı bozulmuştur, önemsiz bir bölüm olarak kabul edilmiştir. Bu, Çaykovski’nin pedagojik çalışmasının aptalca ve cahil olduğuna dair kendi ifadesinden kaynaklanıyor. Ancak tüm bu kelimeler hiçbir şekilde gerçeği yansıtmamaktadır - Çaykovski’nin o zamanki ulusal müzik kültüründe bir öğretmen olarak ortaya çıkması, Rus kompozisyon okulunun ve yüzyıllarca eşsiz, özgün, usta bestecilerin görünüşünü önceden belirlemiştir (!). Bu, ulusal müzik pedagojisinde bir dönüm noktasıdır.
Çaykovski'nin, neredeyse kendi yazılarına zaman ayırmadan öğretme ve eleştiriye bu kadar ciddi bir katkı sağlaması dikkat çekici. Bu onu, dünyevi zamanının her dakikasını Müzik sunağı üzerine fırlatan bir işkolik olan, canavarca çalışma kapasitesi olan bir adam olarak nitelendiriyor.
Besteci Olmak
Kariyeri güllerle dolu değildi. En başta, dinleyiciyi memnun etme arzusundan dolayı, sert bir şekilde eleştirildi. Sonra, sık sık Avrupa’yı ziyaret ettiğinde ve Batı kültürünün en iyisini geleneksel Rus özellikleri ile birleştirmeye çalıştığında, izleyicinin oybirliği ile tanışması zordu. Gerçekten dehası sadece sonunda takdir edildi.
Çaykovski'nin erken eserleri 1854'e kadar uzanıyor. Bunlar küçük oyunlardı - "Anastasia-waltz" ve romantizm "Dehanem, meleğim, arkadaşım ...". Konservatuar dönemindeki öğrenci eserleri zaten ustalar tarafından verilmiştir. Çalışmalardan biri N.A. adlı drama için bir program çalışması. Ostrovsky "Fırtına". Sonrasında ünlü oyun yazarı ile Pyotr Ilyich sadece şefkatli arkadaşlıkla değil yaratıcı projelerle de ilişkilendirildi. Böylece, 1873 yılında, "The Snow Maiden" masalının müziği yazıldı ve daha sonra opera Nikolai Rimsky-Korsakov aynı temayı yazdı.
Bu sefer (60'ların sonu ve 70'lerin başlangıcı) onun için en çok halk sanatına yönelen yaratıcı bir arayış vardı. Aynı zamanda “Piyano 4 Eller için 50 Rus Halk Şarkıları” isimli koleksiyonu hakkında yayınlandı. Folklorun doğasında bulunan muhteşem efsanevi arsa, "Ondine" operasında yer aldı. İlk üretim belli bir başarı ile gerçekleşti, ancak sezon sonunda tiyatro repertuarından kaldırıldı. El yazması besteci imha edildi. Müzik parçalarının yalnızca bir kısmı daha sonra Snow Maiden'a transfer edildi. Onlar tarafından o zamana kadar Pyotr Ilyich'in renkli bir yazma tekniğine sahip olduğu düşünülebilir.
Konservatuar'da çalıştığı yıllar boyunca, ikoniklerinden 4 senfoni, 5 opera, Swan Lake balesi, piyano ve orkestra konseri, 3 telli dörtlü listeleyebilecek birçok eser yazdı.
Yavaş yavaş, müzik bestelemeye daha fazla zaman ayırması gerektiğini anlamaya başladı. Konservatuardaki yorucu çalışma çok zaman ve çaba gerektiriyordu. 1878'de Çaykovski son sınıflarını yürütüyor, ancak hayatının sonuna kadar, daha sonra saygıdeğer sanatçılar haline gelen birçok öğrenciyle yazışmalar yapıyor. Harflerinde her zaman öğretmen ve sansür olarak kaldı, önerilerde bulundu.
1877'de besteci "Eugene Onegin" üzerinde çalışmaya başladı. Kompozisyonunda emildiğinde, bir şekilde Antonina Milyukova ile evlenir. Evlilik birkaç hafta içinde tam anlamıyla dağıldı. Çaykovski'nin genç karısındaki her şey can sıkıcıydı. Ve onunla birlikte yaşamak onun için ciddi bir sınav oldu. Bu dönemin zihinsel sıkıntısı sinir krizi geçirdi ve müziği etkiledi. Tesadüfen, "Eugene Onegin" ve o anda yazılan 4. senfoni çalışmalarının doruklarına dönüştü.
1878'de yurtdışındaki olaylardan kurtulmaya gitti. Ardından Peter Ilyich'in hayırsever ve hayranı olan Nadezhda Filaretovna von Meck ona yardım etmeye başladı. 14 yıl boyunca karşılık geldiler, ancak hiç karşılaşmadılar. Yine de, ahlaki ve maddi yardımları Pyotr Ilyich'in göreceli olarak özgürce çalışmasına izin verdi, yayıncılara ya da tiyatro yönetmenlerine bakamadı.
1880'lerden beri dünyayı çok gezdi. Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák ve diğerleri gibi Avrupa ve Rus kültürünün temelleri ile kişisel bir tanışma getiriyor. Bir sünger kadar güçlü izlenebilmesi, dünyanın zenginliğini ve çeşitliliğini emdi. Halkı, eleştirmenleri ve meslektaşlarını tanıdığı süre boyunca kazanmayı başarabilen şanslı birkaçlardan biri.
Çaykovski’nin son yıllardaki biyografisine göre, anavatanına çekilmeden çekildi, besteci herkesin onu sokakta tanıyabileceği gürültülü şehirlerden uzakta yaşamak istedi. Çevresindeki yaygaradan sonsuz derecede bıktığını itiraf etti. Bu nedenle, Moskova yakınlarındaki mülkü kiraladığı küçük tatil köylerini seçti. Moskova yakınlarındaki Klin'de yaşadığı son ev, bestecinin adını taşıyan ev müzesi anıt rezervi oldu.
Beklenmedik bir şekilde 1893 yılında öldü. Doktorlar sadece birkaç gün içinde gelişen koleraya tanı koymuşlardı. Kısa bir süre önce restoranlardan birine bir bardak kaynatılmamış su verildi. Çaykovski'nin ölümü ile ilgili başka sürümler olmasına rağmen, onlara kanıt verilmedi.
Çaykovski hakkında ilginç gerçekler
- Uzun süredir, dünya kültürüne önemli katkılarda bulunan bu en büyük bestecinin yaşam öyküsü, efsaneler ve efsanelerle çevriliydi. Cesur XIX yüzyıl, böyle olağanüstü bir kişiyi tehlikeye atan en ufak derecede bile olsa gerçeklerin söz edilmesine izin vermedi. Dahası, bu gelenek, bestecinin imajına yeni özellikler getiren, yeni bir toplum inşa etme görevine karşılık gelen Sovyet ideolojisi tarafından da seçildi. 21. yüzyılın başlangıcı en kişisel ve samimi görüşmelere modayı getirdi ve Sanatçının iç dünyasını geniş bir gezinti alanına dönüştürdü.
- Gençliğin başlarında Pyotr Ilyich, Belçikalı şarkıcı Desiree Arto'ya aşıktı, hatta ona bir teklifte bulunacaktı. Ama aniden ayrıldı ve başka biriyle evlendi. Çaykovski inanılmaz derecede acı çekti, "Yakında unut" şarkısını ona adadı. Bu bölüm, Igor Talankin’in 1970 Çaykovski filminde açıkça gösterildi. Başrol rolü parlak Innokenty Smoktunovsky'dir ve Desire'nin rolü olağandışı bir rol oynayan Maya Plisetskaya'dır.
- Çaykovski'nin biyografisinden, 1893'te bestecinin Cambridge Üniversitesi'nden onur derecesi aldığını biliyoruz.
- Halen, tapu hakkı konusunda mahkeme duruşmaları var. "Uyuyan Güzel" balesi, farkında olmadan amblemi için "Walt Disney" şirketi ile ateşli bir tartışma konusu oldu. Ayrıca Çaykovski'nin çalışmalarının ana karakteri olan "Prenses Aurora" adlı film şirketi patent başvurusunun kararını bekliyor. Disney'in, 1959'da aynı isimdeki karikatürü yaratırken Peter Ilyich'in müziğinden faydalanması dikkat çekicidir.
- Hayatının çoğu Çaykovski depresyona yatkındı. 14 yaşından itibaren, uzun zamandır yasını tuttuğu erken annesinin vesilesiyle. Aynı zamanda bir hipokondriyaktı. Hepsinden öte, Beethoven olarak sağır kalmaktan korkuyordu.
- "İlham, isteyerek tembellere katılmayan bir konuk." Bu ilke hayatı boyunca rehberlik etti.
- 1877'de zengin girişimci Nadezhda von Mek, eski bir öğrenci ve Çaykovski'nin arkadaşı olan kemancı Iosif Kotek'i destekledi ve kendisine piyanist Nikolai Rubinstein tarafından önerildi. Besteci Tchaikovsky'den etkilendi ve Rubinstein'a onun hakkında ayrıntılı bir şekilde sordu. Bununla birlikte, kendisini yazmaya yazmaya ikna eden Kotek'ti, daha sonra kendisini “ateşli bir hayran” olarak tanıttı. Böylece, ilişkileri piskoposlu bir arkadaşlık olarak doğdu: 1877-1890 arasında, 1.200'den fazla mektup alışverişinde bulundular ve eleştirmenlerin ardından Beşinci Senfonisini yıktığı için onu destekleyen kişi oydu. Onu yazılı olarak sebat etmeye teşvik etti. 1879 Ağustos'unda tesadüfen bir kez şahsen tanıştılar.
Çaykovski'nin müziğinin karakteristik özellikleri
Müzikologlar arasında Çaykovski'nin büyük bir opera, senfonik, bale bestecisi olduğu kanaatine varılıyor, ancak odasının veya enstrümantal müziğinin oldukça zayıf, çok ilginç değil. Piyano dışı düşüncesi de, küçük etkileyici araçlarla gerçekten görkemli bir şey yaratmayı zorlaştırdığına dikkat çekiyor. Bu bir yanılgıdır. Sadece "piyano için 6 parçaya" mal olan tek şey, sanatçı için tüm performans - tek bir oyuncunun tüm harika duygularını ve müzikalitesini gösterebileceği bir performans.
İnanılmaz tonlama incelik onun melodisine özgüdür. Bach gibi müzikte de tonlamaları kodladı. En iyi oyun ve oyun onun bireysel besteci özelliğidir.
Çaykovski'nin Eleştirisi
Yazarın edebi etkinliğinin kısacık olduğu kabul edilir. Bununla birlikte, Pyotr Ilyich'in edebiyat deneyimine adadığı kısa süreye rağmen, Rus Vedomosti dergilerindeki ve Sovremennaya kronik gazetesindeki makaleleri, müziğin geniş kitlelere yönelik görüş ve vizyonunu şekillendirmeye yardımcı olduklarından, Rusya'nın kültürel yaşamında büyük öneme sahipti.
Yaşamı boyunca bilinçli olarak çaba harcadığı yüksek ahlaki ve estetik idealleri onu sanatın toplum ve insan yaşamındaki rolüne yansıtmasını sağladı. Bu tür düşünceleri, diğer vatandaşlarla paylaşmak için acil bir ihtiyaç olduğunu hissetti. Birçok yönden, müziğe dair görüşleri daha sonra çağdaşlarının görüşleri tarafından belirlendi.
Peter Ilyich'in Bavyera'daki bir iş gezisine yazdığı son yayınlar 1876'da Wagner konserleri hakkındaydı. Sonunda, Çaykovski çoktan Rus tarihinin, Rus aydınlarının, Rus ruhunun sembolü haline gelmişti.
Çaykovski değil Çaykovski
Pyotr Ilyich, diğer hiçbir besteci gibi, resmen 2 tane basımı olan eserlere sahiptir - biri yazar, diğeri başkasının düzenlemeleri ile. Dahası, yapılan değişiklikler önemlidir. Günümüzde, kurulan performans geleneği nedeniyle, bazı eserlerde en sık olarak Tchaikovsky'nin kulağa gelmediği bilinmektedir. Örneğin, orkestra ve viyolonsel soloları için Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler.
Geleneksel olarak "orkestra" enstrümanları için pek çok konser yapılmadı, enstrümanının sesinin güzelliğini orkestradan ayrı olarak gösteren enstrümantalist hayaller vardı. 1876-77'de "Varyasyonlar" doğdu. Bu, bestecinin yakın arkadaşı olan Moskova çellisti Wilhelm Fitzegagen ve Rus Müzik Topluluğu'nun ilk çello için uzun zamandır beklenen bir armağandı. Tchaikovsky'nin müziğinin tüm prömiyerlerine solist, ilk bölümün sanatçısı olarak katıldı. Ana güvenilir müzisyen Peter Ilyich.
"Varyasyonlar" in prömiyeri 1877 Kasım'ında yapıldı, o sırada diğer kompozisyonlarının provalarında ve performanslarında yurtdışında bulunan Çaykovski olmadan geçti. Galasından sonra, Fitzengagen düzenlemeleri ile Çaykovski yayıncısı Pyotr Yurgenson'a not aldı. Böylece 8 varyasyondan 1'ini tamamen kaldırdı, bazıları değiştirdi ve kodu değiştirdi. Bu formda notlar basılmaya başlandı.
“Editör” Fitzengagen’in görüşüne göre yapılan değişiklikler, eserin en virtüözik kısmının, performans becerileriyle parlayabileceği finalde kalmasına izin verdi. Pyotr Ilyich daha sonra çok gezdi, “editör” harflerine cevap vermedi. Ama editörlerle aynı fikirde olduğu için değil. Ve yakında bile itiraz edilecek kimse yoktu - Nikolai Vasilyevich öldü. Birkaç yıl sonra Pyotr Çaykovski'nin kendisi.
Uzun yıllar boyunca, yazı işleri ile ilgili karışıklık belirsizliğini korudu. Bu süre zarfında sanatçılar düzenlenen sürümü gerçekleştirmeye alışkındır. Bu versiyonda, 1962'den beri, "Rokoko Teması Üzerindeki Çeşitlemeler" yarışmanın 3. turunda zorunlu bir çalışma haline geldi. Çaykovski. Tüm sanatçılar için son 3 düzine bar teknik olarak çok zordur, tamamen çalmak neredeyse imkansızdır. Ancak bu müzikal versiyonun tam olarak icra edilmesinin uzun uygulaması, her icracı için erişilebilir olmayan özel bir karmaşıklık olan kendine özgü bir erdemlilik havası yarattı. Şimdi, eğer birileri yazarın sürümünde yapmak isterse, derhal biraz korkmuş veya biraz teknik olarak kabul edilecektir.
Çaykovski'nin eserlerin modern işlenmesi ve yorumlanması
Çağdaş sahne sanatında Mikhail Pletnev, Çaykovski’nin müziğinin en iyi sanatçısı olarak kabul ediliyor. 20. yüzyılda, en parlak ve en doğru yorumlardan biri Svyatoslav Richter'in teknik olarak mükemmel ve stilistik olarak kusursuz bir oyunu olarak kabul edildi. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.
Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Her biri kendine özgü şarkı söyleme tarzına sahip olan Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky ve Galina Vishnevskaya gibi çeşitli vokaller, inanılmaz duygusal yoğunlukla dolu zekice narin Tchaikovsky şarkılarını çaldılar.
Çaykovski'nin en ünlü temalarının elektronik aletler üzerinde ve özel efektlerle yapılan çok sayıda tedavisi var:
- Faustas Latenas;
- Clint Mansell;
- Sergey Zhilin;
- caz işlemede;
- kayaç işleme;
- elektropop işleme.
1945'te Vera Mukhina, Peter Ilyich Tchaikovsky'ye bir anıt yapmak için ciddiyetle görevlendirildi. Heykel fikri hemen hayata geçirilmedi, birkaç kez tamamen yeniden yapılması gerekiyordu. Sonuç olarak, yazar anıtın açılış gününü görmek için yaşamadı, bu onun son çalışmasıydı. Ancak son versiyonda yaratıcı ilhamın bir sembolü. Konumu da semboliktir - Moskova Konservatuvarı'nın avlusunda, her gün acele müzik öğrencileri ve turistlerin katılımı için istekli turistlerin yer aldığı Rus Konservatuvarı'nın avlusunda.
Yorumunuzu Bırakın