Opera "Üç Portakal Aşk": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

S. Prokofiev operası "Üç portakal için aşk"

Sergei Sergeyevich Prokofiev'in "Üç Portakal Sevgisi" operası, bestecinin sahneye koyduğu ilk eserdi. Performans müthiş bir başarıydı, farklı şehirlerden ve ülkelerden gelen izleyiciler ayakta alkışladı ve oyunculardan bir eşleşme istedi.

Bu çizgi opera Prokofiev Neşeli ruh hali, inanılmaz enerji ve eğlence ile diğerleri arasında öne çıktı - besteci ustaca İtalyan oyun yazarı Carlo Gozzi'nin şiirsel şiirinin tüm atmosferini ustaca aktarmayı başardı. Prokofiev, yaratılışıyla yalnızca Avrupa geleneklerine saygı duymakla kalmadı, aynı zamanda Rus sanatı için mükemmel bir arsa da inşa etti.

Prokofiev Operası'nın Özeti "Üç portakal için aşk"ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızı okudum.

Üç Portakal Sevgisinin Özeti

Kart kuralları bilinmeyen bir ülkede, bilge Kulüpler Kralı. Durumu büyüdü ve gelişti, ancak yöneticinin ailesinde gerçek bir keder oldu. Onun tek varisi, korkunç bir hastalığa yakalandı - hipokondri. Ciddi hastalık genç adamı çok fazla yordu, gülümsemeyi bıraktı, yaşama sevindi ve gelecekte tamamen karanlık ve acı dışında hiçbir şey görmedi. Tanınmış doktorlar, babasını sevgili oğlunun yakın ölümü için omuz silkti ve hazırladı, ancak sevgi dolu bir ebeveyn kalbi her şeyin düzeltilebileceğine inandı. Güneş ışınlarının kart krallığının üzerine yükseldiği anda, Kral çocuğunu neşelendirmek için başka bir yol icat ediyordu. Ancak bütün çabaları yardımcı olmadı - çaresiz Prens ruhunda huzur bulamadı.

Bu arada, kraliyet düşmanları tahtta yer kazanmak için başka kurnaz bir plan hazırladılar. Haçlı Bakanı Jack Leander uyurken kendini peri krallığının yöneticisi olarak görüyor. O kurnazlık görevlisinin en güzel kart kraliçesi yapmak için söz verdiği Kral Clarice'in akrabası tarafından destekleniyor.

Kötü büyücüler Chelius ve Morgan, kralı tahttan devirmek için büyülü güçleri birleştiriyorlar. Ancak, onlar için üzücü Prens ilk kez güldü - cadı çok gülünç ve gülünç düştü ve gençlik gülümsemeleri durduramadı. Cadı öylesine kızmıştı ki, içinde büyülü bir büyünün yardımıyla dev sihirbaz Creonte'ye ait üç portakal için duygularını seviyorum. Büyünün etkisi altında, genç adam gece gündüz istediği meyveler hakkında düşündü ve sonunda onları devlerden çalmak için peri bahçesine gitti. Ona yardım etmek için, şakacı Truffaldino gönüllü oldu.

Büyücü Cheliy, yolculara talimatlar verir - yırtılmış meyveleri sadece suyun yakınında açmak mümkündür, ardından onlara portakalları koruyan muhafızları dağıtmalarına yardımcı olacak sihirli bir yay verir. Plan tetiklenir ve şakacı olan prens portakalları uzaklaştırır. Ancak şimdi çölde eve giden yol kahramanları tüketti - prens uyuyakaldı ve Truffaldino susuzluğunu gidermek ve sulu meyveler yemeye karar verdi. İki portakal açar, en çekici kızlardan ikisi, onlardan görünür ve içmesini ister. İstenilen suyu alamamak, güzellikleri ölmek. Prens son meyveyi açar ve ondan bir kız Ninetta da çıkar. Fakat mucizevi bir şekilde ölümden kaçmayı başarır ve Prens ile birlikte, sevgili babasına masal kalesine gider. Ancak kötü sihirbaz Ninette'i muazzam bir küçük güvercin haline getirir ve onun yerine prense siyah bir hizmetkar Smeraldine gönderir. Ama yine de, masalın iyi bir sonu var - tüm düşmanlar hak ettiklerini elde ettiler ve genç prens ve nişanlısı yıllarca kart krallığını evlendi ve yönetti.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Operaya Libretto sal yazdı Prokofievve Chicago'daki prömiyer için Fransızcaya çevrildi. Besteci İngilizlerden vazgeçmek zorunda kaldı çünkü çok kötüye sahipti. Fakat anadili ile ilgili bir performans sergilemek için yeterli cesareti yoktu - Amerikan izleyici o zamanlar Rusça konuşan operayı dinlemeye hazır değildi.
• Besteci sahnelemeden önce çok gergindim. Prokofiev yanlış anlaşılmasından korkuyordu, çünkü zor devrimci yıllarda dikkatsiz bir hikaye üzerine çok iyimser bir çalışma yarattı.
• Rus izleyici Sovyet hükümetinin isteği üzerine sadece 1926'da “Üç Portakal Sevgisi” gördü.
• Sovyetler Birliği’nde L. Brezhnev döneminde, kabul edilemez iki opera çalışması vardı. Bu "Altın Horozun Masalı" N. Rimsky-Korsaki ve S. Prokofiev'in "Üç Portakal Sevgisi". Ve hepsinden ötürü yaşlı liderler, bu eserlerin dar görüşlü eski yöneticileriyle paralelliklerden korkuyorlardı.

• Prokofiev'in yaratıcı mirasında “Üç Portakal Sevgisi” başlıklı başka bir eser daha var. Bu, aynı ismin operasından müzik temelinde oluşturulan küçük bir orkestra paketidir. Altı bölümden oluşur: "Kooks", "Infernal Scene", "March", "Scherzo", "Prince and Princess" ve "Escape".
• Opera prömiyerinden önce, Prokofiev, portakal tarlasının sahibinden ürünlerini tanıtmak için bir teklif aldı.
• İlk yapımdan sonra Prokofiev, yakın arkadaşı besteci M. Ippolitov-Ivanov'a eserleri hakkında fikir vermesini istedi. Hiçbir şey söylemedi ve ertesi sabah Sergey Sergeevich, yoldaşının sadece resimlerde portakalları sevdiğini kabul ettiği bir not aldı.
• Oyunun galası için notlar en eski müzik yayıncısı Breitkopf & Hartel tarafından yayımlandı.
• Leningrad Opera Binası, Portakal'la Paris'e büyük bir tura çıkmayı planlıyordu, ancak bu fikir gerçekleşmedi.
• Yönetmen Sergei Radlov, Portakalları ciddi ve yetişkin insanların arasına giren kıvrımlı bir kızla karşılaştırdı.
• "Üç Portakal Sevgisi" operası, çizgi roman tarzında Sergey Sergeyevich'in ilk eseriydi.
• "Portakal" ın en sıra dışı yapımlarından biri, "Helikon-Opera" da sunulan Dmitry Bertman'ın performansı. Yönetmenin ana karakter vizyonu çok modern - Prens hevesli bir bilgisayar oyuncusu ve Kral para dolu bir durumda olan bir girişimci.

Operanın popüler aryaları ve sayıları Üç Portakal Sevgisi

Sağlık görevlileri korosu (dinle)

Bataklık (dinle)

Prens ve Ninetta Dueti (dinle)

müzik

Üç Portakal Sevgisi operası, devrimden sonra çıkacak ilk Rus komik operası olarak kabul edilir. Bu komedi performansı en çok özelliklerini birleştiriyor farklı türler: komik sahnelerin bolluğuyla opera-buffa, gelişmiş fantastik bölümlerle opera-extravaganza, geniş orkestra numaraları ile pantomimik hatta bale sahneleri. Operada, tüm komedi ilkeleri kasıtlı olarak keskinleştirilir ve grotesk ve hiperbolizasyon tüm bunlara egemen olur. Prokofiev, sadece tüm karakterlerin imajlarını ve duygularını çarpıtmakla kalmaz, aynı zamanda maksimumda ortaya çıkan basit olayların duygularını ve önemini de abartır. Bütün bunlar, bestecinin eserinde belli müzik aletlerinin kullanılmasından kaynaklanıyor.

Örneğin, genç Prens depresyonunun haberinin yer aldığı I. Yasada, müzik, en derin üzüntü - gömme ritimlerinin, "inleme" tonlamalarının ve "zayıf iradenin" iç çekimlerinin unsurlarıyla doludur. Ancak, pasif ve kederli tonlamaların yanı sıra, hipokondriden muzdarip kraliyet varisinin partisi ostinato ritimlerine doydu - Prokofiev, bu kahraman ile sahnelerde “sıkıcılık” ve “ölümcül umutsuzluk” izlenimini iletmek istedi. Benzer bir şekilde, operanın tüm karakterlerinin müzikal karakteristikleri verilmiştir - hepsi ironi ve kayda değer bir çarpıtma ile gösterilmiştir.

"Üç portakal sevgisi" nin yaratılışının öyküsü

Popüler Venedik oyununa dayanan bir opera yazmak Prokofiev, yönetmen V.E tarafından önerildi. Benzer bir deneyime sahip olan Meyerhold. Başyazarı Vsevolod Emilevich olan teatral "Three for Portakal" adlı dergide yayınlanan bu çalışmanın ücretsiz olarak işlenmesinin ortak yazarlarından biriydi.

1916'da Meyerhold, Mariinsky Tiyatrosu'nun sitesine kuruldu. Prokofiev Opera "Oyuncu"efsanevi yönetmen ve yetenekli bestecinin tanıdığı yer. İtalyan halk sanatına çok düşkün olan Vsevolod Emilevich, Sergey Sergeyevich'i taze ve yenilikçi çalışmalar yaratma ihtiyacına ikna etti. Yazar tarafından tasarlandığı gibi, opera normal sıkılmış sahne yapımlarından radikal bir şekilde farklı olacaktı.

1918'de Prokofiev Amerika Birleşik Devletleri'ni gezmeye gitti ve yolda Carlo Gozzi’nin “Üç Portakallı Aşk” adlı oyununu okumaya karar verdi. Güçlendirilmemiş büyülü hikaye o kadar büyüledi ki, gelecekteki çalışmaların dramaturjisine, sahnelerin konumuna ve müzikal yönüne anında karar verdi. Ek olarak, Prokofiev ve Meyerhold sürekli olarak tüm yaratıcı fikirlerini karşıladı ve tartıştı.

Amerikan halkı Rusya'dan besteci tarafından iyi karşılandı ve Chicago tiyatrosu ona yeni bir performans yaratma emri verdi. Prokofiev davayı ertelemedi ve operada sıkı çalışmaya başladı.

Bu süreçte, yazar masalın içeriğini biraz değiştirdi, örneğin dev Creon'un yerine aşçı koydu, karakter sayısı birkaç kez azaldı. Besteci, tesadüfen ortaya çıkan, ancak ana karakterlere katkıda bulunan yeni karakterler (kranklar, komedyenler, liristler, sözler, vb.) İle ortaya çıktı, ancak ana karakterlere katkıda bulundu - emsalleri tartış, sanat hakkında tartış, önemli manevi temalara değin.

1919 sonbaharında, kompozisyon tamamlandı ve tiyatro yapımı için hazırlandı.

Üretim tarihi

Chicago Tiyatrosu bitmiş skoru hemen kabul etti, ancak prömiyer iki uzun yıl sonra gerçekleşti - performans 30 Aralık 1921'de halka sunuldu. Prömiyerden sadece birkaç ay sonra, performans New York'ta yapıldı ve böylesine çarpıcı bir başarıdan sonra, opera anında tüm dünya tiyatrolarının repertuarında göründü.

SSCB partisinin etkili üyeleri, Sergey Sergeevich’in başarılarını duyduklarını, müzakerelerin ardından, Sovyet seyircilerinin operayı görmeye mecbur oldukları sonucuna vardılar. 1925'te Fransa’ya saygın bir topluluk olan I.V. Prokofiev ile başarılı bir şekilde görüşen Ekskuzoviç. 18 Şubat 1926'da, gösterinin prömiyeri Leningrad'daki Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Besteci şahsen gösteriye katıldı ve sonuçtan son derece memnun kaldı. Bir yıl sonra, opera Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenmiştir.

Başarılı yabancı prodüksiyonlar arasında Berlin'de Komishe Operas'ta (1968), Milan'da La Scala'da (1974) ve Münih'te (1991) belirgin performanslar görülebilir.

Prokofiev'in “Üç Portakalı” mutlu ve uzun bir ömre sahipti. Performans, izleyicilere o kadar düşkün ki şu anda yapımları alakalı. Yöneticiler bu Prokofiev'in yaratılmasıyla ilgili deneylerini sürdürüyorlar. Son yıllarda, Alexander Titel'in üretimi çok popülerdir. 2013 yılının sonunda, çalışmaları Letonya Ulusal Opera'sında sunuldu, 2016'dan beri Rusya'da küçük değişiklikler yapıldı. Performansın direktörü canlı, şaşırtıcı ve esprili bir eylemle parlak, modern bir performans yaratabildi. Doğru, libretto komedyenleri, boş kafalı, trajedi ve liristlerin karakterleri yerine, aktif olarak polis, itfaiyeciler, doktorlar ve basın temsilcilerine dahil oldu. Prokofiev, bir mizah duygusunun ve kendi ironinin bir insan için en önemli nitelik olduğuna inanıyordu. Bu nedenle yönetmenler ve aktörler sahnede böyle bir “ahmaklığa” izin verdiler.

"Üç portakal için aşk" S. Prokofiev XX yüzyılın en eğlenceli ve neşeli opera kreasyonlarından biri olarak kabul edilir. Tek bir nefeste büyük algılanıyor - çok dinamik ve büyüleyici. Besteci, yenilikçi ve parlak çalışması hakkında konuştu: "Kiminle gülüştüğümü anlamaya çalıştılar: seyirciler, masalın yazarı ya da espri anlayışı olmayan insanlar. Operada hem kıkırdamalar hem de hem meydan okuma hem de abartılı olduklarını gördüm.