J. Bize "Arlesianka": tarih, video, içerik, ilginç gerçekler

J. Bizet "Arlesian"

Seçkin Fransız besteci Georges Bizet'e gelince, çalışmalarının en büyük başarısı birçok kişi tarafından ünlü opera "Carmen" olarak kabul edilir. Bu eser gerçekten tüm dünyada tanınan bir şaheserdir, ancak bestecinin tüm orkestrasyon sanatının, melodik armağanının ve bestecinin tarzının Fransız zarafetinin açıkça tezahür ettiği bir başka eseri vardır. Aslen tiyatro gösterileri için bestelenen ve sonra bağımsız bir çalışmaya dönüştürülen Bizet’in müziğini A. Daude’nin “Arlesianca” adlı müziği sadece büyük bir popülerlik kazanmamış, aynı zamanda dünya müziği kültürünün en iyi eserleri ile sıralanmıştır.

Yaratılışın tarihi

1872'de Parisliler, yeni yaratılan Vaudeville Tiyatrosu'nun açılışını dört gözle bekliyorlardı, çünkü ilk sezonun aynı adı Robert Galt’in Madame Frene’in romanına dayanan geniş bir tanıtımla başlamasıyla başladı. İkinci performans olarak, müdürlük Provence Alphons Daudet'den yazarın, Değirmenimden Mektuplar adlı koleksiyondaki öykülerinden biri temelinde yarattığı "Arlesienka" oyununu seçti. Tiyatro yönetmeninin müthiş tecrübesi, Vaudeville Tiyatrosu'na başkanlık eden Leon Carvalho’nin Provence’de kendine özgü gelenek ve göreneklerle güneşte boğulmuş olan bu prodüksiyonun, görüntüleri daha tam olarak ortaya çıkarmaya yardımcı olan etkileyici ve duygusal bir müzikle süslenmesi gerektiğini ortaya koydu. Ve yönetmen Georges Bizet'in çalışmalarını iyi tanıdığından, dramanın müzikal kompozisyonunu bu besteciye önerdi. Bizet, o zaman neşeli bir olaydan esinlenerek karısı ona bir varis sundu, yönetmenin önerisini memnuniyetle kabul etti. Oyun okuduktan sonra besteci hemen çalışmaya başladı. Dramada betimlenen hayatın gerçekliğini, gerçek insan duygularını ve geleneksel opera karakterlerine pek benzemeyen sıradan insanları severdi.

27 sayıdan oluşan oyunun müziğini bestelemek, Bizet'i sadece iki ay sürdü. Bestecinin zorluğu yalnızca tiyatronun 26 müzisyenden oluşan bir orkestrası olmasıydı ve yine de böylesine küçük bir kompozisyon için daha sonra herkesin ustaca tanıdığı parlak bir müzik yazabildi.

Tiyatronun açılışının Ekim başında yapılması planlanıyordu, ancak aniden beklenmeyen olaylar oldu: sansür, biletleri tamamen satın alınan Madame Fréné'nin performansını yasakladı. Bakanlar Konseyi'ne ulaşan bir skandal patlak verdi, ancak yasak kaldırılmadı. Tiyatronun yönetmeni aktif olarak çıkmak zorunda kaldı ve “Madame Frénay” yerine sezonu “Arlesianka” ile açmaktan başka bir şey kalmadı. Böyle bir değişim, burjuva halkına hiç hitap etmedi, çünkü güzel bir eylem istiyordu ve bazı ortaklar sahnede dönüyorlardı: Onlara Paris Komünü'nü hatırlatan köylüler ve çobanlar. Evet, izleyicinin operaya düşmüş gibi hissettiği o kadar ki bu müzik. Genel olarak, başlangıçta düşmanlıkla bir araya gelen performans sahnede uzun sürmedi, ancak müzik, Bizet'in en iyi müzikal sayıları olarak kabul ettiği dört kişiden oluştuğu gibi kaldı: Prelude, Minuet, Adagietto ve Chime, bir ay sonra bir senfoni veya orkestra tarafından gerçekleştirilen ilk kez bir süit J.E. Piç. Georges Bizet ve arkadaşı besteci Ernest Giro'nun ölümünden on yıl sonra dört eser daha katıldı: Pastoral, Intermezzo, Minuet ve Farandolu. Böylece 2 numaralı "Arlesianka" adlı bir süit vardı.

İlginç gerçekler

• "Arlezianka" nın prömiyer gösterileri drama A. Daudet'in seyircisi son derece hayal kırıklığına uğradı. Halkın hoşnutsuzluğunun sebeplerinden biri, oyunun başlığında ilan edilen genç, güzel, tutkulu bir kızın sahnesinde ortaya çıkması beklentisiydi, ancak herkesin hayal kırıklığına uğraması, tüm eylemlerin yoğunlaştığı gizemli ve görünmez bir özel olarak kaldı.
• Fransız bestecinin ölümünden üç yıl sonra P.I. Çaykovski, arkadaşlarına bir mektupta "Arlezianka" adlı dramaya Bizet'in müziğine dikkat etmesini ve yeni bir şaheser olduğunu söyledi.
• "Arlesianka" adlı dramanın konusu şöyle: Eylem Fransa'nın güneyinde Provence'ta gerçekleşiyor. Çiftliğin sahibinin en büyük oğlu Fredery adında genç bir adam, Arles'dan güzel bir kıza aşık oldu. Bir komplo çoktan yapılmıştı ve aile yaklaşan düğüne hazırlanıyor, ancak çiftlikte bir yabancı beliriyor, iki yıl Fredery’nin gelincisinin sevgilisi olduğunu söylüyordu, ancak meydana gelen eşleştirmeden sonra kız onu reddetti. Bir delil işareti olarak, bir kişi bir aşk ilişkisi olduğunu belirten mektuplar gösterdi. Nişan sona erdi. Bir çiftçi, Fredery'ye uzun zamandır aşık olan komşu kız Vivette'den oğluna yardım etmesini ister. Ancak genç adam ölümcül tutkuyla baş edemez ve intihar eder.
• Başlangıçta, drama Daudet seyircilerle başarıdan zevk almadı ve sadece 21 performansa katılarak sahneden ayrıldı. On yıl sonra, prodüksiyona yeniden başlandı ve popüler hale geldi, ancak seyirciler drama eylemi tarafından değil, süslendiği müzikten daha çok etkilendi.
• Orkestra yeni açılan tiyatroda çok küçük olduğundan ve sadece 26 müzisyeni içerdiğinden, Georges Bizet'in müziği daha açık ve renkli hale getirmek için daha becerikli olması gerekiyordu. Örneğin, yeni icat edilmiş ve patentli enstrüman saksafonunu nota soktu. Ayrıca, daha canlı bir orkestra için, bestecinin kendisi sahnelerin ardındaki harmoniyi çaldı.

• Suite "Aleslesian" - Paris'teki popüler konser mekanlarında gerçekleştirilen, büyük başarı ve bagovka ile yazarın yaşamı boyunca ilk ve belki de tek parça budur.
• Şu an Bizet'in “Arlesianke” müziği çok popüler. Çeşitli TV şovlarında, animasyon filmlerinde, bilgisayar oyunlarında ve reklamlarda dinlenebilir. Arnavutluk’ta, siyasi lider Enver Hoxha döneminde, süitin bölümlerinden biri askeri yürüyüş olarak kullanıldı.

İçerik

Süit numarası 1yazarın kendisi tarafından derlenen dört sayı: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" ve "Chime".

Döngü ile başlar başlangıçOyunda dramın ideolojik içeriğini net bir şekilde betimleyen bir aşınmanın rolü oynuyor. Bu orkestra girişinde besteci üç farklı tema gösterir. Birincisi, popüler yaşamın aydınlık ve ışık dolu bir resmi. İkincisi, hassas bir delikanlı Jane'in görüntüsü ve üçüncüsü, kahramanı Frederi'nin acı veren duygusal kargaşasını taşıyan bir tema. Karşıt görüntülerin karşılaştırılmasına ek olarak, keskin dramatik etki elde etmek için Bizet, böyle bir besteci yöntemini katlanmamış bir çeşitlilik gelişimi olarak uygular.

Prelude üç bölümden oluşmaktadır. Orkestranın evrensel birlikteliği ile başlayan ilk bölümde, besteci Fransız Noel ayarını kullandı - Noel'in Üç Kralın Mart'ı. Başlangıçta, melodi kesin ve ciddiyetle çalar, ancak tamamen farklı bir şekilde klarnet tarafından gerçekleştirilen ilk varyasyonda sunulur. Nefesli çalgıların zarif sesini yeniden yaratmaya yardımcı olan bir huzur ve sükunet hissi yaratır. İkinci varyasyon tema ile çelişiyor: eğlenceli görünüyor ve üçüncüsünden farklı, çelloda bassoons eşliğinde üçlünün arka planında çalındığında yumuşak ve melodik bir karakter kazanıyor. En parlak ve en yoğun olan dördüncü değişken temadır. Tüm orkestranın tuttusu eğlenceli bir eğlence havası yaratır, doruğa ulaşır ve sonra yavaş yavaş düşer.

Prelüdün ikinci bölümü uzun bir duraklamadan sonra başlar. Buradaki müzik tamamen farklı: Saksafonun çaldığı çok üzücü ve yumuşak bir melodi, bir insanın iç dünyasını, onun akıl halini ortaya koyuyor. Öncesin üçüncü kısmı, daha sonra çaresiz bir hapishaneye, sonra da manevi bir hapishaneye dönüşen hüzünlü bir keman sobuyla başlar. Karıştırılan melodi öylesine çarpıcı bir hal alır ki, en yüksek duygusal gerilim noktasına götürür.

Süitin ikinci sayısı eğlenceli "menüet", yazar tarafından üç bölüm halinde yazılmıştır. Dansın ilk bölümünün teması, bir sesin tekrarı ve kıllı forshlagaminin tekrarı olan çok basit bir motifdir. Melodi, gerçekten eski Fransız zarif minetinin karakterini taşır. Bir grup keman enstrümanının güzel pasajlarının fonunda.

"Adagietto"- üçüncü, döngünün en küçük parçası, kemanlar tarafından yapılan güzel bir etkileyici melodi ile. Yumuşak dilsiz ses, esere antik çağların nefesiyle dolu özel bir asil karakter verir.

"melodi"- ilk süitin son son bölümü yine dinleyiciyi zillerin çınlaması ve neşeli zillerinin eşlik ettiği parlak bir tatil atmosferi içine çekiyor. Parçanın orta bölümü, ilk bölümün süpürülmesini vurguluyor.

"Arlesianka" Süiti № 2Bizet'in ölümünden sonra arkadaşı Ernest Giro tarafından bestelenen ilk süit dört bölümden oluşuyor ve oyun deniyor "pastorale"Performansta, bu müzik ikinci perdeye giriş niteliğindedir ve sabahın doğası, gün doğumu ve iş alanlarına giden köylülerin uyanışının bir resmini gösterir. Orta kısım, neşeli ve çok güzel bir melodidir, ki kuş trilleri gibi flüt seslerine nüfuz eder - piccolo. SVA motifi çiftçiler koro. Budanmış tekrarı olarak temsil edilir Birinci bölümde, bir pastorale konuyu sona erdirir.

Süitin ikinci kısmı "intermezzo"- bu, başlangıçta saksafon tarafından yürütülen ve güçlü akorlarla çerçevelenmiş ve boynuzlu bir grup keman enstrümanı tarafından toplanan, etkileyici bir lirik temayla başlayan, grubun en dramatik bölümlerinden biri.

"menüet"- Giro, bu numarayı Bizet'in Perth Güzellik operasından ödünç aldı. Bir solo flütünün arp kristalinin eşlik ettiği çok hassas şeffaf temasına ağır orkestre edilmiş bir orta kısım karşı çıkıyor.

"el ele oynanan dans“- ikinci“ Arlezianca ”nın son son numarası.“ Üç Kralın Yürüyüşü ”temasıyla başlıyor, ardından bunu Provans folklorundan (Frisky Atların Dansı) ödünç alınan motif izliyor. yaşamı onaylayan bir başlangıç ​​ile final.

Georges Bizet'in yaratıcı gelişiminde "Arlesian" önemli bir rol oynadı. Besteci kendisi, bu müziğin, sonuna kadar takip etmesi gereken doğru yola çıkmasına yardım ettiğini anlamıştı. Nitekim, seçilen yol onu dünya müzik kültürünün altın fonunda bulunan bir şaheser olan "Carmen" operasına götürdü.