Bale "Külkedisi": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

S. Prokofiev bale "Külkedisi"

Böyle ünlü bir masal sürekli olarak birçok bestecinin ilgisini çekti ve buna dayanarak, farklı ülkelerde opera ve bale yazıldı. Muhtemelen mesele, her zaman iyi bir kötülüğe karşı zafer kazandığı olağanüstü bir ince komplodadır. Bale ülke için zor bir zamanda yazılmış - 1940 - 1944 arası. Performans üzerine çalışmaya başlayan Prokofiev, onu durdurmak ve anıtsal opera Savaşı ve Barış operasyonu yazmaya devam etmek zorunda kaldı, ancak daha sonra tekrar baleye döndü. Oyunun prömiyeri 1945 Kasım'ında Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. O sırada ünlü Galina Ulanova, S. Prokofiev'in yapmayı amaçladığı aslında dans etti. Masalların harika dünyası, sanatçıların zarif dansları ve bestecinin muhteşem müziği - tüm bunlar olağanüstü güzellikteki bir balede sizi bekliyor.

özet

Oyunun arsa edebi kaynağını takip eder ve üvey evinde başlar. Kryvljak ve Slyuk’un kızkardeşleri bir şal üzerinde uğraşırlar ve üzerinde tartışırlar, şu anda Sindirella her zaman olduğu gibi iş başında oturuyor. Doğum babası karısına dayanamaz ve kızını sürekli saldırılara karşı koruyamaz. Şu anda bir dilenci kadın evlerine geliyor, ama kız kardeşler onu kovaladılar, sadece Külkedisi yaşlı kadına biraz dinlenip beslendi, biraz sonra da gizemli misafir kayboldu.

Evde kargaşa başlar, herkes büyük bir etkinliğe hazırlanıyor. Kız kardeşler saraydaki baloya davet edilir ve prens'in orada göreceğini hayal eder. Toplandıklarında, üvey annesiyle birlikte aceleyle evden çıkıp orada sadece bir Külkedisi bıraktılar. Kız da baloya katılmak istiyor ve gizlice onunla ilgili rüyalar görüyor, ama kötü üvey anne ona ev ödevini yükledi ve Cinderella'nın yapacak bir şeyi yoktu. Gerçek bir peri büyükannesi olduğu ortaya çıkan dilenci kadın, kibar bir kızın yardımına gelir. Onun ve Yılın Perileri sayesinde, kız göz kamaştırıcı bir kıyafet giyer ve prenses kelimesiyle gerçek bir at arabasıyla dans partisine gider. Elbette, bunların hepsi gerçek sihir yardımı ile yaratılır ve gece yarısı dağılır, bu yüzden Külkedisi zamanında eve dönmek için zamana sahip olmalıdır.

Kız sarayda göründüğünde, tüm gözler derhal büyüleyici ve gizemli yabancıya perçinlenir. Hiç kimse onu tanımayacak, kız kardeşleri ve hatta üvey annesiyle bile olmayacak. Prens, ilk bakışta aşık olduğu Külkedisi'nin güzelliğinden çok etkilenmiş. Gece yarısı başladığında, kahraman, sarayı terk etmek zorunda kalır ve aceleyle kaçar ve yanlışlıkla kristal ayakkabısını basamaklara düşürür. Prens'in bulduğu şey bu. Genç adam, Krallık boyunca ve ötesinde bir yabancı bulmaya çalışır, ancak hepsi başarısızlıkla ayakkabıcılar bile, kendisine kaybolan ayakkabısını gösterdiği kendisine yardım etmedi. Sonra sevgili bulma umuduyla, Krallığın tüm kızları üzerinde denemeye karar verir. Böylece kendini üvey annenin evinde bulur. Ne yazık ki, ama kız kardeşlerin kristal ayakkabısı çok küçük. Külkedisi'ni denemeyi teklif ettiğinde, reddetmeye çalışır, ancak şans eseri ikinci bir ayakkabı cebinden düşmekte ve buradaki herkesi şaşırtmaktadır. Prens şimdi gizemli bir yabancı olduğunu fark ettiğinden emin ve şimdi hiçbir şey sevgililerinin mutluluğundan hiçbir şeyi engelleyemez.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• İlginç bir şekilde, çeşitli yapımlarda, üvey annenin ve Külkedisi'nin kız kardeşlerinin rolleri erkekler tarafından gerçekleştirildi.
• Müzikologlar, Guest Treat sahnesinde, bestecinin, henüz o ülkede henüz gerçekleştirilmemiş olan Üç Portakallı Aşk adlı operasından bir yürüyüş yaptığını belirtmek ister.
• S. Perrot'un öyküsü, çeşitli bestecilerin dikkatini defalarca çekti. Öyleyse, J. Rossini bu hikaye üzerinde bir opera yaptı ve besteci F. Sora, 1825'te Bolşoy Tiyatrosu'nda sunulan bir bale yazdı. Johann Strauss tarafından aynı adı taşıyan oyun. 1901 yılında başarılı bir şekilde ortaya çıkan bu bestecinin tek balesi olduğunu belirtmekte fayda var.
• Performansın kendisinin müziğinin, senfonik bir çalışma olarak, genellikle ayrı ayrı yapılması dikkat çekicidir. Ayrıca buna göre oluşturulan orkestra süitleri.
• Çeşitli koreograflar tarafından oyunun birkaç koreografik basımı var. Böylece, sürümleri 1946'da K. Sergeev, 1948'de F. Ashton, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002 tarafından sunulmuştur.
• Ünlü şair Balmont, güneşli ve aydınlık müziği nedeniyle Sergey Sergeyevich'i "Rus zengin" olarak nitelendirdi.
• Toplam Prokofiev yedi bale yarattı.
• Eserlerinde, besteci sıklıkla “on iki adım” olarak da adlandırılan “genişletilmiş makamı” nı kullandı ve aynı zamanda yeni bir ünsüzüğe sahip oldu - yükseltilmiş beşinci ve septim ile “Prokofiev’in baskını”.
• Yönetmen A. Tairov, oyunun galasından sonra, "Cinderella" nın ortaya çıkmış ve klasikleşmiş eserlerden biri olduğunu belirtti.
• Performans ilk kez 1945'te halka sunuldu ve bu nedenle seyirciler tarafından Büyük Zafere selam olarak algılandı, prömiyerin büyük ölçekte ve cömertlikle gerçekleşmesi tesadüf değildi.
• Bale birkaç kez tarandı, ilk kayıt (televizyon balesi) 1960 yılında A. Row ve koreograf Rostislav Zakharov'un çalışmaları sayesinde ortaya çıktı. İkinci kayıt 2007'de Paris Ulusal Operası'nda yapıldı.
• Prokofiev, balesi için Stalin Ödülü'nü aldı. O zaman en prestijli ödüldü.
• Sergey Sergeevich bu çalışma üzerinde çalışırken ulusal vatanseverlik duygularını önemli ölçüde güçlendirmek için ülkede ideoloji uygulandı. Yazar, Sindirella’nın A. Afanasyev’in Rus halk masalının kahramanı olduğu ve Elizabeth döneminde hüküm süren tüm eylemlerden muzdarip olduğunu belirtmek zorundaydı.
• Prokofiev, çok nadir bulunan ve son derece güzel pas de şal da dahil olmak üzere pek çok dans içeriyordu. XIX. Yüzyılda çeşitli salonlarda popülerdi ve büyük, hafif bir eşarp ile dans etti.

Popüler numaralar

Giriş (dinle)

I. Bölüm'den Waltz (dinle)

Geceyarısı (dinle)

Galop Eylem Prens III (dinle)

Prens Külkedisi bulundu (dinle)

müzik

Müzikal kısımda ise, bale klasik performansların geleneklerini hassas bir şekilde sürdürüyor. Bir sürü parlak ve renkli odaya, varyasyonlara, yayılmaya ve parlak sese sahip olduğu için, bestecinin zamanını ustaca aktardığı meşhur "Saat Sahnesi" ni örneklemek yeterlidir. Prokofiev, parçanın en dans edilebilir olmasını gerçekten istediğini ve en üst düzeyde başardığını belirtti. Belki de ana danslardan biri bir vals ve her seferinde farklı ve özel. Bu, “Sindirella'nın baloya gitmesi” sahnesinden, parlak ve görkemli bir “Büyük Vals” veya ana karakterin hayallerini ve sevgisini sembolize eden harika ve muzaffer bir final sahnesinde yapılan nazik ve şiirsel bir danstır.

Yaratılışın tarihi

"Romeo Juliet" oyununun başarılı prömiyerinin ardından yazar, Juliet rolünü oynayan Galina Ulanova ile o kadar etkilendi ki hemen kendisi için bir bale oluşturma fikri vardı. “Anne Kazı'nın Masalları” koleksiyonunda yer alan Charles Perrault “Cinderella” tarafından bilinen masal temel alınmıştır.

Bale için Libretto, yetenekli bir sanat tarihçisi ve oyun yazarı N. Volkov tarafından yazılmıştır. Prokofiev bu çalışmayı coşkuyla üstlendi ve 1941 yazında iki rol yaptı. Ancak, düşmanlıkların salgını nedeniyle, bestecinin planları değişti ve bale çalışmaları geçici olarak askıya alındı. Sadece iki yıl sonra, besteci Perm'e geldiğinde, Kirov Tiyatrosu geçici olarak orada bulunduğunda, yeniden başladı. En küçük detayları N. Volkov ile tartıştıktan sonra, baleyi yazmaya devam etti ve yalnızca başkente döndüğünde tamamlayabildi. Prokofiev'in bu baleyi romantik bir performansın klasik örneklerine dayanarak oluşturması dikkat çekici, bu türe özgü tüm gerekli unsurları içeriyor.

G. Ulanova o sırada Bolşoy Tiyatrosu'nda sahne aldığından prodüksiyon oraya taşındı. Başlangıçta galasının V. Chabukiani başkanlığında Leningrad'da gerçekleşmesi planlanmıştı. Moskova'da koreograf R. Zakharov hemen oyuna başladı.

performansları

Bale uzun zamandır beklenen galası Kasım 1945'te Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Aşamalı nişanlı Rostislav Zakharov. Baş rolü oynayan Olga Lepeshinskaya, bu partide sadece aşağıdaki performanslarda Galina Ulanova halktan önce yer aldı.

1946 baharında, performans St. Petersburg'daki Kirov Tiyatrosu'nda sahnelenmiştir. Bale ustası Konstantin Sergeyev'di. Performansın bu versiyonu 1980 yılında yapılan bir kayıtta ortaya çıktı.

Novosibirsk Tiyatrosu'nda Oleg Vinogradov, 1964 yılında balen Külkedisi'ni sundu. Bale ustası yeni bir yola girmeye ve klasik koreografiyi kaldırmaya karar verdi. Bu versiyonda oyun, ruh arayışı üzerine felsefi bir yansıma haline geldi. Şimdi ön planda iyinin ve kötünün muhalefeti değil, modern dünyada güzellik ve maneviyat arayışı hakkında derin düşünceler var.

2002 yılında koreograf A. Ratmansky bale versiyonunu Mariinsky Tiyatrosu'nda sundu. Külkedisi partisi zekice prens - A. Merkuryev, Diana Vishneva tarafından yapıldı. Balenin hareketi beklenmedik bir şekilde kuaförlerin dansıyla başladı, Fay mevsimlerinde başrolde Iroquois'le erkekler vardı.

Prokofiev'in balesinin sadece Rusya'da değil, yurtdışında da başarıyla sahnelenmekte olduğuna dikkat etmek gerekir. Frederick Ashton, Sadler's-Wells topluluğu ile birlikte, 1948'de Külkedisi'ni üretti ve daha önce çok oyunculuk yapımları yapmadı. 1987'de Rudolf Nuriev, Fransız halkını Paris Operası'nda Külkedisi versiyonuna tanıttı. Bu performansta, tüm eylem zaten Hollywood'da gerçekleşiyor ve ana karakter sadece sevilen bir film değil, aynı zamanda bir film stüdyosu ile bir kontratta ortaya çıkıyor.

Olağandışı versiyonlar arasında, peri büyücüsünün sahnede bir kılıçla dolaştığı Magee Maren'in yapımına dikkat çekiyor ve skora bir çocuk konuşması ekleniyordu. İsviçreli koreograf Heinz Sperlly tüm aksiyonu bale stüdyosuna taşıdı ve 2000 yılında Novosibirsk'te sahnelenen performansıyla Kirill Simonov, savaş öncesi yıllarda tüm olayları sunmayı tercih etti. Bu versiyonda, Külkedisi Unicorn üzerinde topa gitti. Sergey Sergeevich’in skorunun bu kadar parlak bir enkarnasyonu için "Altın Maske" nin özel ödülünü alan koreografın bu eseri olması dikkat çekici.

Modern yapımlar arasında, Aralık 2016'da Perm Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sunulan Alexei Miroshnichenko'nun çalışmalarına dikkat edilmelidir. Bu performans çocukça söylenemez, çünkü sihir ve masal baskını ortadan kalkar, Sovyet döneminin tarihi gerçekleri tarafından tutulur, tüm eylem 1957'ye aktarılır.

"Cinderella" balesi, inanılmaz bir güce sahip, parlak, ışıltılı ve inanılmaz derecede büyülü, gerçek, iyi bir masalın olması gerektiği, adaletin her zaman üstün olacağı ve iyi bir şekilde ödüllendirileceği şekilde büyülü. Hiçbir şey için değil, Vladimir Blok Prokofiev'in inanılmaz müziği ile “çocuk kalplerine özel anahtarlar almayı” inanılmaz bir yetenekle donattığını belirtti. Bu doğru, çünkü çocuklar için eserler bestecinin eserinin özel ve önemli bir parçası. Şu an Sergey Sergeevich Prokofiev'in eserlerini tanımanızı ve “Külkedisi” balesini görmenizi öneriyoruz. Bu eserin sadece klasik müzik severlerin değil yetişkinlerin de ilgisini çekeceğine eminiz.

Etkinliğinizdeki "Cinderella" balesinde sayılar ve alıntılar yapmak için bale dansçıları ve senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.