Çello: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Müzik Aleti: Çello

Çello, yaylı çalgılar, senfoni orkestrasındaki zorunlu katılımcı ve çalgıcı yaylı çalgılar olup, zengin bir performans tekniğine sahiptir. Sulu ve melodik sesi nedeniyle, genellikle solo enstrüman olarak kullanılır. Çello, müzikteki üzüntü, umutsuzluk veya derin sözleri ifade etmek gerektiğinde yaygın olarak kullanılır ve bunda da eşit değildir.

Çelloya çok benzeyen keman ve viyola gibi, viyolonsel elinde tutulmaz, dikey olarak yerleştirilir. Bir zamanlar ayakta durup özel bir sandalyeye oturtup oynaması ilginçti, ancak o zaman zeminde duran bir sivri icat ettiler, böylece cihazı destekliyorlardı.

Şaşırtıcı bir şekilde, L.V. Beethoven bestecileri bu enstrümanın melodikliğine çok fazla önem vermedi. Bununla birlikte, eserlerinde tanınırlık kazanan çello, romantiklerin ve diğer bestecilerin eserlerinde önemli bir yer aldı.

Çello tarihini ve bu müzik aletiyle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.

Çello sesi

Kalın, zengin, melodik, yürekten bir sese sahip olan çello genellikle insan sesinin tınısını andırır. Bazen solo performanslar sırasında sizinle konuştuğunu ve tezahürat yaptığı görülmektedir. Bir erkek hakkında, göğüs sesi olduğunu, yani göğsün derinliklerinden ve belki de ruhun kendisinden geldiğini söylerdik. Çello, çok hoş ve derin bir sesle şaşırtıyor.

Varlığı, o andaki trajediyi ya da lirizmini vurgulamak gerektiğinde gereklidir. Çellodaki dört telin her birinin kendine özgü bir sesi vardır, yalnızca kendisine özgüdür. Bu nedenle, alçak sesler, bas erkek sesine, daha yumuşak ve sıcak dişi altoya benzer. Bu yüzden bazen sadece ses değil, izleyicilerle “konuşur” gibi görünüyor. Ses aralığı notadan "büyük oktav" a kadar olan üçüncü oktavın "mi" notasına kadar olan beş oktav arasındaki aralığı kapsar. Bununla birlikte, sıklıkla performans sergileyen kişinin yeteneği çok daha yüksek notlar almanıza izin verir. Dizelerin ayarlanması özlü ifadelerle yapılır.

fotoğraf:

İlginç Çello Gerçekleri

• Dünyadaki en pahalı enstrüman Stradivarius viyolonsel Dupor olarak kabul edilir. 1711 yılında büyük usta Antonio Stradivari tarafından yapıldı. Duport - parlak bir çellist, ölümüne kadar yıllarca sahibi oldu, bu yüzden viyolonsel adını aldı. O biraz çizik. Bunun Napolyon'un mahmuzlarının izi olduğuna dair bir versiyon var. İmparator, bu müzik aletini çalmayı öğrenmeye çalıştığında ve bacaklarını etrafına sardığında Metina'dan ayrıldı. Çello, ünlü koleksiyoncu Baron Johann Knop ile birkaç yıl ziyaret etti. 33 yıl M. Rostropovich oynadı. Ölümünden sonra, Japon Müzik Birliği'nin bu gerçeği inatla inkar etmelerine rağmen enstrümanı akrabalarından 20 milyon dolara satın aldığı söyleniyor. Belki de enstrüman hala müzisyenin ailesinde.
• Kont Viljegorsky iki güzel Stradivarius çelloya sahipti. Bunlardan biri daha sonra K. Yu'ya sahipti. Davydov, daha sonra Jacqueline du Pré, şimdi ünlü çellist ve besteci Yo-Yo Ma'yı oynuyor.

• Bir zamanlar Paris'te orijinal bir yarışma düzenlendi. Büyük çellist Casals onun içinde yer aldı. Guarneri ve Stradivari ustaları tarafından yapılan eski enstrümanların sesini ve fabrikada yapılan modern çelloların sesini çalıştık. Toplamda 12 enstrüman deneyde yer aldı. Işık, deneyin saflığı için söndü. Jürinin ve Casales'in kendisinin sürprizi neydi, sesini dinledikten sonra hakimler, modern modellere, sesin güzelliği için eskisinden 2 kat daha fazla puan verdiler. Casals şöyle dedi: "Eski enstrümanlar üzerinde oynamayı tercih ediyorum. Sesin güzelliği içinde kaybedmelerine izin verin, ama onların bir ruhu var ve şimdikilerin ruhu olmadan güzelliği var."
• Çellist Pablo Casals enstrümanlarını sevdi ve şımarttı. Çellolardan birinin yayına, ona İspanya Kraliçesi veren bir safir yerleştirdi.
• Finlandiya'daki Apocalyptika grubu çok popüler oldu. Repertuvarı hard rock. Şaşırtıcı olan, müzisyenlerin aynı anda 4 çello ve davul çalmasıdır. Her zaman içten, yumuşak, duygusal, lirik sayılan bu yaylı çalgının kullanımı, gruba dünya çapında ün kazandı. Grup adına sanatçılar bir araya geldiler. Apocalypse ve Metallica.
• Ünlü soyut sanatçı Julia Borden, şaşırtıcı resimlerini tuval ya da kağıda değil keman ve çelloya boyar. Bunu yapmak için ipleri çıkarır, yüzeyi pürüzsüzleştirir, astarlar ve ardından bir resim çizer. Resimler için bu kadar sıradışı bir yerleşimi neden seçti, Julia kendi kendine bile açıklayamıyor. Bir sonraki şaheseri gerçekleştirmek için ilham veren bu aletlerin onu kendisine çektiğini söyledi.
• Müzisyen Roldugin, Stradivarius'un ustası tarafından 1732'de 12 milyon dolara satın aldı. İlk sahibi Büyük Prusya Kralı Frederick idi.
• Antonio Stradivarius'un araçlarının maliyeti en yüksek. Toplamda, usta 80 çello yaptı. Uzmanlara göre bugüne kadar 60 enstrüman korunmuştur.
• Berlin Filarmoni Orkestrası'nda 12 çellist çalıyor. Repertuarda popüler çağdaş şarkıların birçok düzenlemesini tanıtmakla ün saldılar.
• Aletin klasik görünümü ahşaptan yapılmıştır. Bununla birlikte, bazı modern ustalar klişeleri kırmaya karar verdi. Örneğin, Louis ve Clark karbon fiberden çello üretiyor ve Alcoa 1930'dan beri alüminyum çello üretiyor. Aynısı Alman usta Pfretzschner tarafından da etkilendi.

• Petersburg'dan Olga Rudneva yönetimindeki viyolonsel topluluğu oldukça nadir bir yapıya sahiptir. Topluluğa 8 çello ve bir kuyruklu piyano katılır.
• Aralık 2014'te Güney Afrika Karel Henn çello süresince bir rekor kırdı. 26 saat boyunca sürekli oynadı ve Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• 20. yüzyılın viyolonsel virtüözü Mstislav Rostropovich viyolonsel repertuarının gelişimine ve tanıtımına önemli katkılarda bulundu. Önce viyolonsel için yüzün üzerinde yeni çalışma yaptı.
• En ünlü çellolardan biri, Andre Amati tarafından 1538-1560 yılları arasında yapılan “Kral” dır. Bu, en eski çellolardan biridir ve Güney Dakota Ulusal Müzik Müzesi'nde yer almaktadır.
• Enstrümandaki 4 tel her zaman kullanılmadı, 17-18 yüzyıllarda Almanya ve Hollanda'da beş telli çello vardı.
• Orijinal olarak, ipler koyun sakatatlarından yapıldı, sonraları metal olanlarla değiştirildi.

Çello Repertuvarı

Çello, konserlerin, sonların ve diğer eserlerin çok zengin bir repertuarına sahiptir. Belki de en ünlüsü, ABD’nin altı suiti. Viyolonsel solo için Bach, Rokoko PI konulu varyasyonları Çaykovski ve "Kuğu" Saint-Saens. Antonio Vivaldi viyolonsel için 25 konçerto yazdı, Boccherini 12, Haydn en az üç, Saint-Saens ve Dvorak da iki tane yazdı. Çello konserleri, Elgar ve Bloch tarafından yazılmış eserleri de içerir. Çello ve piyano için en ünlü sonatlar Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc ve Britten tarafından yazılmıştır.

Popüler Çello Çalışmaları

JS Bach - G Major'da 1 Nolu Süit (dinle)

P.I. Tchaikovsky. - Çello ve orkestra için Rokoko temasında Çeşitlemeler (dinle)

A. Dvořák - Çello ve orkestra için Konçerto (dinle)

C. Saint-Saens - "Kuğu" (dinle)

I. Brahms - Keman ve Çello İçin Çifte Konçerto (dinle)

Çello inşaatı

Uzun süre alet orijinal görünümünü korur. Tasarımı oldukça basittir ve içindeki herhangi bir şeyi yeniden yapmak ve değiştirmek için hiç kimsenin başına gelmemiştir. Bunun istisnası, çellonun zemine dayandığı sivridir. İlk başta hiç değildi. Enstrüman zemine yerleştirildi ve çaldı, bedeni ayaklarıyla sıktı, sonra yükseltilmiş bir platform üzerine yerleştirildi ve ayakta durdu. Sivri göründükten sonra, tek değişiklik bükülmekti, böylece vücudun farklı bir açıda olması mümkündü. Çello büyük bir keman gibi görünüyor. 3 ana bölümden oluşur:

• Konut. Üst ve alt güverte, efu (rezonans için delik), başlık, kabuk, ilmek, düğme, yay (iç kısımda) içerir.
• Grif. Eşik, boyun ve topuk var.
• Baş. Bu, çekimler için mandalların olduğu içi boş bir kutuya sahip bir detaydır. Bir kıvrılma ile sona erer.

Aletin önemli bir ayrı kısmı bir yaydır. Farklı boyutlarda gelir ve ayrıca 3 bölümden oluşur:

• Tahta kamışı (kullanılmış Brezilya ağacı veya fernambuk).
• Ped (dayanıklı abanozdan yapılmıştır, inci uçlara sahiptir).
• At kılı (doğal veya yapay olarak alınır). Gerginliği, bastonun üzerinde bulunan sekizgen vida ile düzenlenir.

Saçın ipe dokunduğu yer “oyun noktası” olarak adlandırılır. Ses çalma noktasından, yay üzerindeki baskının gücünden, hareket hızından etkilenir. Ek olarak, ses yay eğiminden etkilenebilir. Örneğin, Flagelove tekniği, eklemlenme efektleri, ses yumuşatma, piyano uygulamak için.

Çello Boyutları

Çello'nun standart (tam) boyutu 4 / 4'tür. Bu enstrümanlar senfonik, oda ve telli topluluklarda bulunabilir. Ancak, diğer araçlar kullanılır. Çocuklar veya kısa boylu insanlar için daha küçük modeller 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 boyutlarında üretilir.

Bu seçenekler sıradan çellolarla yapı ve ses yetenekleri bakımından benzerdir. Küçük bedenleri, seyahatlerine yeni başlayan ve harika bir müzikal hayata başlayan genç yetenekleri oynarken kolaylık yaratır.

Standarttan daha büyük çellolar var. Bu modeller uzun kollu, büyük boylu insanlar için tasarlanmıştır. Böyle bir alet üretim ölçeğinde mevcut değildir, ancak siparişe göre yapılır.

Çello ağırlığı oldukça küçük. Muazzam görünmesine rağmen, 3-4 kg'dan daha ağır değildir.

Çello tarihçesi

İlk olarak, telli çalgılar, avdan çok az farklı olan müzik yayından kaynaklanmıştır. Başlangıçta Çin, Hindistan ve İran'da İslami topraklara kadar yayıldı. Avrupa bölgesinde, keman temsilcileri, Bizans'tan getirildikleri Balkanlardan yayılmaya başladı.

Çello resmi olarak 16. yüzyılın başlarından itibaren başlıyor. Bu, enstrümanın modern tarihinin bize öğrettiği şeydir, ancak bazı bulgular onu şüpheli kılar. Örneğin, zaten 9. yüzyılda İber Yarımadası'nda, yaylı çalgıların bulunduğu ikonografi ortaya çıktı. Yani, derin kazmak, çello tarihini bin yıldan daha önce başlar.

Yaylı çalgılar arasında en popüler olanları viola da gamba idi. Daha sonra çelloyu orkestradan, doğrudan soyundan gelen, ancak daha güzel ve çeşitli bir sesle destekleyen oydu. Ünlü akrabalarının tümü: keman, viyola, kontrbas, aynı zamanda tarihlerini de viyoladan alıyor. 15. yüzyılda viyola'nın çeşitli yaylı çalgılara bölünmesi başladı.

Yaylı ayrı bir temsilci olarak görünmesinden sonra, çello vokal performanslarına ve keman, flüt ve daha yüksek bir sicile sahip olan diğer enstrümanlara ait parçalara eşlik etmek için bas olarak kullanılmaya başlandı. Daha sonra, çello genellikle soloları yapmak için kullanılırdı. Bu gün, 8-12 enstrüman içeren tek bir yaylı kuartet ve senfoni orkestrası değil.

Büyük Çello Yaratıcıları

Bilinen ilk viyolonsel üreticileri Paolo Magini ve Gasparo Salo'dur. Aracı XVI'nın sonunda - XVII yüzyılın başında yaptılar. Bu ustalar tarafından yaratılan ilk çellolar, sadece şu anda görebildiğimiz alete belli belirsizdi.

Çello, klasik formu Niccolo Amati ve Antonio Stradivari gibi ünlü ustaların ellerinde ele geçirdi. Çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, her cihaza kendi benzersiz sesini, kendi ses tarzını vermenin mümkün olması sayesinde mükemmel ahşap ve cila kombinasyonudur. Amati ve Stradivari atölyesinden çıkan her viyolonselinin kendine has karakteri olduğu kanısındayım.

Çello Stradivari bugün en pahalı olarak kabul edilir. Maliyetlerinin milyonlarca dolar olduğu tahmin edilmektedir. Daha az ünlü olmayan ve Çello Guarneri. Bu, ünlü çellist Casals tarafından en çok sevilen ve Stradivarius'a tercih edilen enstrüman. Bu araçların maliyeti biraz daha düşük (200 bin dolardan).

Stradivarius enstrümanları neden on kat daha yüksek? Sesin özgünlüğüne göre, karakter, tını, her iki model de olağanüstü özelliklere sahip. Asıl gerçek, Stradivari adının üç ustadan fazla temsil etmemesiydi, oysa Guarneri ondan az değildi. Amati'nin evi ve Stradivari'nin şerefine, hayatı boyunca geldi, Guarneri adı, temsilcilerinin ölümünden çok daha sonra geldi.

Viyolonsel notalar zifte göre tenor, bas ve tiz nota aralığında yazılır. Orkestra skorunda, parçası altos ve çift bas arasına yerleştirilir. Oyuna başlamadan önce, oyuncu yayı reçine ile ovalar. Bu, saçı ip ile tutturmak için yapılır ve ses çıkarmanızı sağlar. Oynadıktan sonra reçine kaplamadan çıkarılır çünkü cila kaplaması ve ahşabı bozar. Bu yapılmazsa, ses daha sonra kalitesini kaybedebilir. İlginç bir şekilde, her telli çalgı için farklı bir reçine türü vardır.