Giuseppe Verdi: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Giuseppe Verdi

İtalya Cumhuriyeti bayrağının renklerinden biri yeşil, verde, verdi ... İnanılmaz bir imkan, İtalya’nın birleşmesinin ve bestecisinin sembolü olmak için ünsüz bir ismi olan Giuseppe Verdi’yi seçti. senin ülken Bütün bir dönemi yansıtan ve sadece İtalyan'ın değil, aynı zamanda tüm dünya operasının zirvesi haline gelen eserleri, yüzyıllar sonra en popüler ve en iyi müzikal tiyatroların sahnelerinde en popüler olanı. Verdi’nin biyografisinden, bestecinin zor bir kaderi olduğunu öğreneceksiniz, ancak yaşamın tüm zorluklarını aşarak, gelecek kuşaklara paha biçilemez eserler bıraktı.

Kısa biyografi Giuseppe Verdi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda okundu.

Verdi'nin kısa biyografisi

Giuseppe Verdi, 10 Ekim 1813'te Busetto kasabası yakınlarındaki Roncole köyünde yaşayan fakir bir Hancı ve İplikçi ailesinde doğdu (şimdi burası Emilia-Romagna bölgesidir). Beş yaşından itibaren, çocuk müzikal notasyonu öğrenmeye ve organı yerel kilisede çalmaya başlar. Zaten 1823'te, genç bir yetenek zengin bir tüccar tarafından fark edildi ve aynı zamanda, ölümüne kadar besteciyi destekleyebilecek olan Filarmoni Busetto Cemiyeti Antonio Barezzi'nin bir üyesi tarafından fark edildi. Giuseppe, yardımları sayesinde, jimnastik salonunda okumak için Busetto'ya taşındı ve iki yıl sonra, kontrolden ders almaya başladı. Onbeş yaşındaki Verdi zaten senfoninin yazarı. 1830'da spor salonundan mezun olduktan sonra, genç adam, Barezzi'nin kızı Margherite'ye vokal ve piyano dersleri veren hayırsever evine yerleşti. 1836'da kız karısı olur.

Verdi’nin biyografisine göre, Milano Konservatuvarı’na girme girişimi başarısız oldu. Fakat Giuseppe kafası eğilerek Busetto'ya geri dönemez. Milano'da kaldı, en iyi öğretmenlerden birinden ve La Scala Vincenzo Lavigny orkestra şefinden özel dersler aldı. Başarılı bir tesadüf nedeniyle, ilk operası için La Scala'dan bir emir aldı. Daha sonraki yıllarda çocuklar besteciye doğarlar. Ancak, mutluluk aldatıcıdır. Bir buçuk sene yaşamamış olan kızım ölüyor. Verdi ailesiyle birlikte Milano'ya taşınır. Bu şehir, maestrosun yüksek sesle şerefine ve acı acılarına tanık olacaktı. 1839'da küçük bir oğul aniden öldü ve bir yıldan kısa bir sürede Margherita da öldü. Böylece, yirmi altı yaşında, Verdi ailesini kaybetmişti.

Neredeyse iki yıl boyunca Verdi zar zor buluşuyor ve müzikten çıkmak istedi. Fakat yine de, 1842'de prömiyerin ardından sağırlaştırıcı başarı ve pan-Avrupa tanınması kendisine gelen Nabucco'nun doğduğu bir davaya müdahale edildi. Yaratıcılık açısından en üretken 40-50 yıldı: Verdi 26 operasından 20'sini yazdı. 1847'den beri, Nabucco'nun galasında Abigail rolünü oynayan şarkıcı Giuseppina Strepponi, bestecinin asıl karısı olur. Verdi yavaşça Peppina'yı aradı, ancak on iki yıl sonra onunla evlendi. Giuseppina, o dönemin ahlaki açıdan, geçmiş ve farklı erkeklerden üç çocuk hakkında sorgulanabilirdi. Çiftin ortak çocukları yoktu ve 1867'de küçük bir yeğeni ele geçirdiler.

Verdi, 1851'den beri Busetto yakınlarındaki kendi mülkü olan Sant Agat'ta çiftçilik ve at yetiştiriciliği ile uğraşıyor. Besteci, ülkesinin politik yaşamına aktif olarak katıldı: 1860 yılında ilk İtalyan parlamentosunun yardımcısı oldu ve 1874'te Roma'da bir senatör oldu. 1899'da Milano'da parası için emekli maaşı açıldı. 27 Ocak 1901'de Milano'da ölen Verdi, bu kurumun kimliğine gömüldü. Peppin'sinden 13 yıl kadar hayatta kaldı ... Cenazesi büyük bir alayı haline geldi, 200.000'den fazla kişi bestecinin son yolculuğuna geldi.

Giuseppe Verdi hakkında ilginç gerçekler

• Ana ameliyat rakibi G. Verdi - Richard Wagner - onunla bir yılda doğmuş, ancak 18 yıl önce öldü. Verdi'nin yıllar boyunca sadece iki opera yazması dikkat çekicidir - "Othello"Ve"Falstaff"Besteciler hiç tanışmadılar, ama kaderlerinde birçok kavşak var. Bunlardan biri Venedik. Bu kentte öncüler vardı."La Traviata"Ve"Rigoletto"ve Wagner, Saray Vendramin Calergi'de öldü. İki büyük çağdaşın varsayımsal buluşması, F. Verfel" kitabına adanmıştır. Roma operası. "
• Bestecinin ana köyü şimdi resmen Roncole Verdi olarak adlandırılır ve Milan Konservatuvarı da müzisyenin giremediği adıyla adlandırılır.
• Bestecinin beşinci operası Ernani, Verdi'ye kendi mülkünü satın alma hakkında düşünmesini sağlayan rekor bir ücret getirdi.
• "The Robbers" galasını ziyaret eden İngiliz Kraliçe Victoria, günlüğünde müziğin "gürültülü ve banal" olduğunu kaydetti.
• Maestro haklı olarak "Rigoletto" adını aldı ve neredeyse tamamen aryalardan ve geleneksel koro finallerinden yoksun bir düet operası.
• Her opera binasının göze alamayacağına inanılıyor "ozan"Ya da"Maskeli balo"çünkü her ikisi de aynı anda dört muhteşem ses gerektiriyor - soprano, mezzo-soprano, tenor ve bariton.
• İstatistikler Verdi'nin en iyi opera bestecisi olduğunu ve La Traviata'nın gezegende en çok performans sergilenen opera olduğunu göstermektedir.
• "Viva VERDI", hem besteciyi hem de İtalya'nın birleşmesinin destekçilerinin kısaltmasını onurlandırmaktadır, burada VERDI şöyledir: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel, İtalya'nın kralıdır).

• Fransızca ve İtalyanca - iki "Dona Carlos" vardır. Bunlar sadece libretto dilinde değil, aslında operanın iki farklı versiyonunda farklılık gösteriyor. Peki "gerçek" "Don Carlos" olarak kabul edilen nedir? Bu soruya kesin bir cevap vermek mümkün değil, çünkü Paris galasında sunulan versiyon ile iki gün sonra ikinci performansta gerçekleştirilen versiyon arasında bile farklılıklar var. En az üç tane İtalyan versiyonu var, ancak 1872'de Napoli'de üretilmekte olan ilk, 1884'ün La Scala için dört aşamalı versiyonu, Modena'da 1886 balesi olmayan beş aşamalı versiyon. Günümüzde disklerde en çok bilinen, gerçekleştirilen ve yayınlanan diskler klasik Fransız versiyonu ve "Milan" İtalyanca'dır.
• 1913 yılından bu yana, Arena di Verona yıllık opera festivali, Verona'nın Roma amfitiyatrosunda düzenlendi. Verdi yüzyılın onuruna ilk prodüksiyon "Aida" idi. 2013 yılında Aida, yıldönümü festival programının da merkeziydi.

Yaratıcılık Giuseppe Verdi

İlk opera "Oberto, Kont di San Banifacio", La Scala'da bir hayır gösterisi için sahnelenmesi onaylandı. Galası bir başarıydı ve tiyatro üç yeni opera için bir yazarla sözleşme imzaladı. Fakat bir sonraki “Bir Günün Kralı” ezici bir fiyaskoyla acı çekti. Bu çalışma Verdi'ye inanılmaz güçlükle verildi. Komik bir opera nasıl yazılır, sadece bir çocuk ve karısı gömülür mü? Bestecinin yaşadığı tüm acılar, müziğe Nebuchadnezzar'la ilgili dramatik İncil öyküsünün yolunu buldu. Verdi, Libretto el yazmasını Temistocle Solera'dan aldı, yanlışlıkla sokakta La Scala'nın haberi ile tanıştı. İlk başta pes etmek istedim, ama arsa onu o kadar yakaladı ki "Nabucco" büyük bir olay oldu. Ve ondan "Va, pensiero" korosu, İtalyanların bugün hala yürekten tanıdıkları İtalya'nın resmi olmayan marşına dönüştü.

"Nabucco" başarısını tekrar denirdi "İlk Haçlı Seferi'ndeki Lombardlar"La Scala bir yıl sonra halka sunuldu. Bir yıl sonra, prestijli ve etkili bir tiyatro tarafından yaptırılan operanın prömiyeri, Venedikli La Fenice Verdi için yapıldı. "Ernani"besteci ve librettist Francesco Maria Piave'nin yedi ortak eser üretecekleri ilk ortak eser oldu. Hernani, seyircilerle önceki çalışmalarından tamamen farklı bir müzik dilinde konuştu. O kadar canlı ve güvenilir bir şekilde ifade edilen kişilikler ve tutkular hakkında bir hikayeydi ve doğru olarak ilk gerçek “Verdi” operası olarak adlandırılıyordu. Özgün yazarın yaratıcısının tarzını oluşturan. Bu tarzı ve müteakip çalışmaları birleştirdiler: "İki Foscari" ve "Jeanne d'Arc".

O yılların üçüncü en önemli İtalyan tiyatrosu, Verdi'nin 1845'te yazdığı Napoliten San Carlo idi. "Alzira" Voltaire'ın isimsiz trajedisine dayanarak. Ünlü librettist Salvatore Cammarano ile işbirliği içinde yapılan bir işti. Ancak, opera onun için zordu ve ilham vermeden çok hastaydı. Muhtemelen bu nedenle sahne kaderi kısaydı. Çok sonraları, maestro onu yaratılışının belki de en talihsiz olduğunu kabul ediyor. Venedik galasında beklenen en iyi resepsiyon "Attila" 1846'da yaratılışı da besteciye yaratıcı tatmini getirmedi. "Hapis cezamın yılları" - 5 opera yazdığı 43-46 dönemini karakterize ediyor.

Verdi’nin biyografisinden, kısa bir iyileşmeden sonra, bestecinin aynı anda iki opera aldığını öğrendik: "Macbeth" Floransa ve "Soyguncular" London Covent Garden için. Ve eğer ilkinde coşkuyla çalışırsa, ikincisi başka bir yük olur. Sonraki görünür "Corsair" ve "Legnano Savaşı"bir dizi maestero'nun kahramanca kahramanca eseri tamamladı. "Louise Miller"1849'da kurulan, insan kaderleri ve duygularının öne çıktığı "Ernani" temasının bir devamıydı. Gerçek stilin oluşumu bir sonraki çalışmasını sağlamlaştırdı, "Stiffelio"ve bu güne dek, az da olsa tamamen bilinmemektedir. Buna paralel olarak besteci ilk şüphesiz şaheserini oluşturmaya başlar. "Rigoletto".

"Rigoletto" 1851'de Venedik'teki prömiyerden bu yana, dünyadaki tiyatrolarda sahnelenmekten asla vazgeçmedi. Verdi, Victor Hugo’nun parselin ahlaksızlığı için yerel sansür tarafından Paris sahnelerinden alınmış “The King Amuses Him” adlı oyununun planını aldı. Opera neredeyse aynı kaderi yaşadı, ancak Piave arsayı düzenledi ve performans izleyicilere gitti, opera sanatında neredeyse bir devrim oldu: orkestra artık eşlik eden bir enstrüman olarak oynamadı, sesleri daha etkileyici ve karmaşık hale geldi. “Rigoletto”, neredeyse anlatının ana hatlarını yalıtılmış ariyalara bölmeden, dramatik bir hikaye anlatıyor. Opera, “The Troubadour” ve “La Traviata” tarafından devam ettirilen “romantik üçleme” yi açar.

"Halk ozanı"1853 yılında Roma'da sahnelenen Verdi'nin yaşamı boyunca en popüler operalardan biri oldu. İnanılmaz melodilerin gerçek bir hazinesi. "Troubadour" da ilginç çünkü ana bölümlerden biri genellikle ikincil rolleri olan mezzo-soprano sesleri için yazılmış. Daha sonra, besteci, düşük bir kadın sesi için muhteşem bir kahramanlık galerisi oluşturacak: Ulrika, Eboli, Amneris. Bu arada, maestro'nun hayal gücü, kısa bir süre önce, trajik bir aşk ve fedakarlık hikayesi olan The Camellias'lı Leydi Camellias’ın son günkü yayınladığı Alexander Dumas-oğlunun arsasını ele geçirdi. Verdi bu operada tutkuyla çalıştı ve müzik 40 günde tamamen yazıldı. "La Traviata" - Bu bir kadına tapıyor, belki de bu Verdi'nin arkadaşı Giuseppina Strepponi'ye olan yaratıcı bağlılığıdır. Hayal etmesi zor, ama bu koşulsuz başyapıt La Fenice'deki galasında sağır edici bir başarısızlık bekliyordu. Halk, operanın kahramanının, ayrıca uzak çağlardan değil, çağdaşlarından düşmüş bir kadın olduğu gerçeğinden öfkelenmişti. Ancak, bu Verdi fiyasko eskisinden daha sakinleşiyor - müziklerine güveniyor, dehası yaratıcısını tamamen koruyor. Ve maestro yine haklı: sadece bir yıl geçecek ve küçük bir revizyondan geçtikten sonra, La Traviata muzaffer bir şekilde Venedik sahnesine dönecek.

Bir sonraki sipariş Paris'ten geliyor ve 1855'te Büyük Opera sahnesinde "Sicilyalı Vespers" Ünlü Fransız oyun yazarı Eugene Scribe'nin libretto'unda. Bu opera da önemlidir, çünkü besteci yine de köylülerden, özünde, devrimci duyguların olgunlaştığı İtalya'nın özgürlüğünden bahseder. İlerleyen yıllar yaratılışa gidiyor "Simone Boccanegra"zor bir kaderi bekliyor. Maestro'nun en iddialı planlarından biri, en karanlık operalarından biri, kendisi için en önemlilerinden biri, 1857 Venedik üretiminden sonra halkla başarı kazanamadı. Bunun nedeni, muhtemelen, politik çizgiye ve depresif karakterlere odaklanan kasvetli, karanlık arsa idi. Eleştirmenler, besteciyi ağır müzik, cesur uyumu ve kaba bir vokal tarzı için suçladı. Yirmi yıldan fazla sürecek ve Verdi tamamen elden geçirilerek "Boccanegre" ye dönecek. Libretto Arrigo Boito ile bu yeni sürüm bugün tiyatrolara gider.

Scribe Verdi bir dahaki sefere komploya döner. Seçim düştü "Maskeli Top" - İsveç kralı Gustav III'ün ölümünün öyküsü. Sansür, librettoyu reddetti, çünkü sahnede kraliyet hükümdarının cinayeti, aldatılmış bir koca ve son zamanlarda ne olduğunu göstermek düşünülemezdi (asıl olay 1792'de gerçekleşti). Sonuç olarak, libretto'nun değişmesi gerekiyordu - eylem Amerika'ya devredildi ve Boston valisi Richard kıskanç erkeğe kurban gitti. Roma'daki prodüksiyondan sonraki başarı çok büyüktü, opera hızlı bir şekilde sokaktaki yoldan geçenlerin bile uğultu attığı "hit" e satıldı. 1861'de Verdi, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu'ndan başka bir teklifi kabul etti ve aynı yılın sonunda üretim için Rusya'nın başkentinde oturdu. "Kaderin Güçleri"prömiyer 10 Kasım 1862 tarihine kadar ertelenmişti. Ancak, opera, daha çok bestecinin adı nedeniyle değil, kendi özelliklerinden dolayı bir başarıydı. Bununla birlikte, karışık komplo ve biraz eski moda epik anlatıya rağmen, “Kaderin Gücü” Verdi'nin yaşamı boyunca bile şüphesiz bir başarı olarak kendini kanıtladı.

Bestecinin Sant-Agat'ta rutin kırsal işler ve "Macbeth" in değiştirilmesi için harcadığı birkaç yıl sürer. Sadece 1866'da Verdi, en uzun ve en büyük olacak olan yeni bir işe girer. Orijinal kaynak yine Schiller tarafından bir oyun görevi görüyor, bu sefer - "Don Carlos". Libretto Fransızca olarak yaratılmıştır, çünkü müşterisi Paris Büyük Opera'sıdır. Verdi uzun ve coşkuyla çalışıyor, ancak prömiyer halkın serinliği ve eleştirmenler tarafından karşılanıyor. Paris, sıradışı müzik tarzını "Don Carlos" un takdir etmedi, operanın dünya sahnelerinde zafer kazanmış eseri, 1867'de aynı Londra yapımı ile başladı.

Kasım 1870'de maestro, Mısır hükümeti tarafından yaptırılan bir operayı bitirdi. "Aida" Kahire'ye ve birkaç ay içinde - Scala'ya gidiyor. İtalyan prömiyeri, besteci için niteliksiz bir zafer haline geldi ve opera kariyeri için uygun bir amaç olduğunu düşünüyor. 1873 yılında, Verdi'nin hayran olduğu yazar Alessandro Manzoni öldü. Besteci, birkaç yıl önce bestecinin gerekli bir kitlenin bir parçasını yarattığı ölümünden dolayı Rossini'nin ve onun anısına Verdi, Requiem'i iki büyük çağdaşa adayarak yazdı.

Aida'tan sonra Verdi'yi tekrar tiyatroya çekmek kolay değildi. Bu sadece Shakespeare’in arsası tarafından yapılabilir "Othello". 1879'dan beri maestro, 19. yüzyılın en karmaşık tenor partilerinden birini oluşturan libretto operası Arrigo Boito üzerinde çalışıyor. Othello’da Verdi’nin ustalığı onun bütünlüğünü bulur, müziği hiçbir zaman dramatik temele bu kadar ayrılmaz bir şekilde bağlanmamıştır. Altı yıl sonra, seksen yaşındaki besteci, neredeyse yarım yüzyıldır ilkinden ayrılmış olan biyografisinde ikincisi olan komik bir opera oluşturarak sahneye gerçek bir veda yapmaya karar verecek. Arsa, yine Shakespeare tarafından Boito tarafından önerildi. Uzun yıllar boyunca eşsiz bir drama ustası olarak ün kazanan Verdi, kariyerinin perdesinin kendisini komedi ustası olarak göstermesi gibi. Opera doruğa ulaştı "Falstaff", sadece gerçekten en büyük sanat eserlerinde bulunan yaşam sevinci ile doludur.

Verdi'nin filmdeki müziği

Verdi’nin müziğinin sonsuz olduğu filmleri listeleyebilirsiniz, en yeni ve popüler olan binden fazla film var:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Ben başlangıcım (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Alacakaranlık (2008)

Verdi'nin operalarının ilginç ekran versiyonlarını inceleyelim:

• Sophia Loren, 1953'ün isimsiz filminde Aida'yı oynadı ve Renata Tebaldi için şarkı söyledi.
• 1982'de, Teresa Strathas ve Placido Domingo ile Franco Zeffirelli "La Traviata" nın çarpıcı bir resmi ortaya çıktı - güzel, şık, inanılmaz derecede özgün ve mahrum operasyon karakterleri ile.
• Yaratıcı Birlik Domingo ve Zeffirelli, dört yıl sonra Othello'nun film uyarlamasında çalışmalarına devam etti.
• Meraklı, Domingo’nun Mantua’daki Rigoletto filminde, tarihsel iç mekanlarda çektiği bariton Rigoletto oyunundaki dönüşümü.

Aksine, Verdi'nin biyografisine dayanan filmler çok fazla değil. Bunların en ünlüsü, İngiliz aktör Ronald Pickup'un başrol oynadığı ve 1982'deki İtalyan Verdi mini serisi ve Giuseppina Strepponi'nin ünlü balerin Carla Fracci olduğu. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi sadece popülerliğini kaybetmekle kalmaz, aynı zamanda tüm yeni dinleyicileri bulur. Sırrı nedir? Zamansız olması ve millet, din veya kültürden bağımsız olarak işiten herkes tarafından anlaşılabilir insan duygularının dilini konuşması. Bizi sever, şüphelendiriyor, sempati duyuyor, rahatlatıyor, gülüyor ve tükendi. Belki de bestecinin birçok nesile ölümsüz yeteneğini tanıma konusunda inanılmaz bir mutluluk verdiği çok zor bir kader sayesinde oldu.