Opera "Romeo ve Juliet": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

S. Gounod operası "Romeo ve Juliet"

W. Shakespeare'in, klan düşmanlığının karanlık pusunda parlak bir alevle alevlenen aşkla ilgili trajedi, her zaman hayatlarını sanat - besteciler, eleştirmenler, yönetmenler ve senaryo yazarlarına, tiyatro yönetmenlerine adayan insanların dikkatini çekti. Ancak bu makaleyi veren okuma Charles Gounodünlü bir hikayeye ruhun en duygusal iplerini etkileyen, daha derin, daha samimi ve farklı bir açıdan bakmanıza olanak tanır. Romeo ve Juliet operası, Fransız bestecinin ilgili türdeki en başarılı eserlerinden biriydi ve bu güne dek düzenli olarak birçok ünlü tiyatro repertuarının bir parçası haline geldi.

Gounod operasının özeti "Romeo ve Juliet"ve bu çalışma hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızı okudum.

"Romeo ve Juliet" Özeti

Kont Capulet, sevgili kızının onuruna bir top verir. Konuklar lüks sarayın avlusunda toplanır, tüm konuklar maske takar. Capulet ailesinin ana düşmanın oğlu Romeo da gizlice tatilde. Gürültülü kalabalığın arasında genç adam Juliet'i fark eder ve ilk görüşte ona aşık olur. Güzel bir kızla konuşmaya karar veriyor, ancak tanışmasına izin vermiyor. Romeo genç bayana hayranlığını ifade eder, maskeyi kaldırır ve utanmadan doğuştan gelen duyguları hakkında konuşur. Bu zamanda, Tybalt, Juliet'in bir yabancıyla konuştuğunu, konuşmacı Romeo'da öğrendiğini keşfeder. Bir tartışma başlıyor, ancak evin sahibi gençlerin çekişme ve nefret zaferini karartma girişimlerini durduruyor. Juliet ve Romeo ayrılmaya zorlanır, herkes yasak günahalama hissi ve sevginin aileler arasındaki uzun süredir devam eden düşmanlık tarafından engellendiğinin acı olduğunun farkına kapılır.

İyi akşamlar, Romeo sevgili penceresinin altındaki alacakaranlık acelelerinin kurtarıcı örtüsü altında, Juliet ortaya çıkıyor ve aşk yemin ediyor. Romeo, ertesi gün evleneceklerine söz veriyor. Gertrude öğrenciyi çağırır ve acelesiyle balkondan ayrılır, Romeo'ya temkinli davranması ve hizmetkarların bunu fark etmemesini sağlaması için yalvarır.

Şafak vakti, Romeo, Peder Lorenzo'nun hücresinde ve ondan bir düğün töreni düzenlemesini istedi. Montague'den birinin kim olduğunu öğrendikten sonra papaz şüpheyle kaybolur, ancak ışık hissine direnmeye cesaret edemez. Keşiş sevginin klanları uzlaştırmaya ve sinir bozucu düşmanlığa son vermesine yardımcı olacağını umar. Aşıklar evlenir. Bu zamanda, Stefano Capulet Sarayı'nda belirir ve aile yuvasından kaçan bir güvercin hakkında alaycı bir şarkı söylemeye başlar. Yeni bir çatışma ortaya çıkıyor: hizmetçi Capuleti provokasyonları görmezden gelmek niyetinde değil. Mercutio belirir ve der ki: genç sayfayı tehdit etmek onursuzdur. Bunu duyan Tybalt, Mercucio'ya bir ders verecek, ancak yakın olan Romeo savaşı durduruyor. Karşılıklı hakaretlerin ve suçların artık kararamayacağı mutlak mutluluktan söz ediyor. Romeo'nun havasını hayrete düşüren Mercutio, Tybald'ın kendisini çağırıyor ve kılıcı tarafından öldürülüyor. Bir arkadaşının ölümünün öcünü almak için, Romeo suçlu ile savaşır ve kazanır. Capulet'in yeğeninin son arzusu Juliet'in Paris'in karısı olması dileğidir. Cinayet mahalline gelen Verona dükü kararını açıkladı: Romeo'yu şehirden kovmak. Savaşan ailelerin geri kalan üyeleri bir uyarı verdi: Yasayı ihlal etmesine izin verilmiyor.

Geceleri, Romeo yeni doğmuş eşin odasına giriyor, olayla ilgili konuşuyor ve acilen şafak vakti ile Verona'dan acilen ayrılması gerekiyor. Sabahları earl kızına haber verir: Paris'in karısı olmalı. Çaresizlik içinde kız keşiş Lorenzo'ya koşar. Bu, kişinin uyuşukluğa daldığı sarhoş olan bir iksir verir. Juliet ilacı yutar ve bilinçsizce düşer. Mirasçıların ölümünün haberi şehre yayılır, vücut aile mahzenine yerleştirilir. Romeo yakında gelir, sevgilisinin öldüğüne inanır ve zehir içer. Birden, Juliet, rüyasından uyanıp, ölen kocayı görür ve onsuz hayatı reddederek, göğsüne keskin bir hançer fırlatır. Bağışlama sözleriyle, ikisi de birbirlerinin kollarında ölür.

fotoğraf

İlginç gerçekler

• Fransız sanat tarihçisi ve besteci Alfred Bruno, aşırı cesarete dikkat çekti Charles Gounod, operada çalışmalarında gösterdi. Yazarın, alay, entrika, alaycı sözlerin hüküm sürdüğü sözde yüksek toplumlu insanlara olan aşk hakkında açıkça konuşmaktan korkmadığı gerçeği yatıyor. Gounod kariyerine yeni başladığı zaman, böyle bir izleyici eserleri kibirli bir meydan okuma, eleştiri ve hatta saygısızlıkla karşılaştı.
• Paul Dukas (Fransız eleştirmen, öğretmen ve besteci) şunları kaydetti: Gounod hiç karakter yaratmadı, müziğin yardımıyla her insanın karşılaştığı samimi duyguların yankısını sergilemeye çalıştı. Yazar, müzikal araçları kullanarak, karakterler arasındaki ilişkinin duygusal tarafını ifade ederken, edebi esası tam olarak koruyarak odaklanmayı seçti. Belki de bu yüzden opera bir cevap buldu ve dünyadaki en üzücü olan Shakespeare'in trajedisine dayanan opera türündeki en popüler eser olarak tarihe geçti.

• Birçok Avrupa direktörünün belirttiği gibi, Gounod’un operası yaratımdan olumlu bir şekilde farklı. Bellini "Ben Montulchi ve Capuleti". Fransız besteci, arsa konusunda herhangi bir özgürlük getirmedi, İngiliz klasiğinin orijinal metnine mümkün olduğunca kesin bir şekilde uymaya çalıştı. Bu Gounod'da, tuvalin arsasının genel havasına rağmen, belli anlarda inanılmaz sertlik ve drama ile karakterize edilen müzik yazmayı başardı. Shakespeare’in oyununda yakalanan bu özellikler.
• Opera sahnelemesindeki zorluk, önde gelen oyuncuların birbirlerine âşık olması veya en azından kenarda dengede durması gerektiğidir. Gounod, şarkıcıların sesindeki en küçük yanlışlığın güvensizlik yarattığı ve genel izlenimi bozabileceği bir müzik yarattı. Yetenekli sanatçılar bile ustaca bir Fransız besteci tarafından yaratılan ustalıkla bu tuzağa düşme riski altındalar.
• Charles Gounod, imajı daha önce veya daha sonra yaratılanlardan farklı olan Juliet'ini "özetledi". Belki de yazar, Shakespeare'in sahip olduğu vizyona mümkün olduğu kadar yakın ve güçlü klanın genç mirasçı kimliğini yazıyor. Opera Gounod'da Juliet - inanılmaz derecede karmaşık ve aydınlık bir doğa. O sadece 14 yaşında, ilk evrede, evliliği düşünmeyen genç bir kız gibi görünüyor, hafif, saf ve ağırlıksız. İşte ikinci eylem geliyor ve izleyici bir gencin ruhunda ortaya çıkan duyguların daha bilinçli bir yaşta ortaya çıkanlardan çok daha güçlü olduğunu görüyor. Partilerin sanatçısı Juliet, başlangıçta zor bir görevle karşı karşıya kaldı. Hem erken gençliğinin kaygısız zamanında doğasında olan coşkulu havayı hem de uzlaşmaz bir çığla aklınıza gelebilecek yüreksiz deneyimleri aklınıza getirmeli.
• Opera operasyonu prömiyeri, şarkıcı Marie Carolina Miolan-Cavallo'nun sahnesinde yer aldı. Ayrıca Vokalistin 45 yaşına geldiği 1873'te Juliet'in bölümlerini yaptı. XIX yüzyılın 80'lerin yapımlarında başka bir diva yer aldı - Adeline Patti. Operadaki başrol, ünlü İtalyan'ın trajedinin düzenlenmesi için derin bir yetenek ortaya çıkarmasına yardımcı oldu. Şarkıcı, yalnızca komedi resimlerine alışmak için değil, aynı zamanda farklı bir rol oynayabildiğini de kanıtladı.

En iyi numaralar

"Dans ce reve, que m'enivre"- Juliet'in 1. Perdeden arietta'sı. Bir vals ritmiyle yazılmıştır. Işık," hava "müziği ve buna karşılık gelen vokal bölüm, üzüntü ve tutku ile dolu olmayan, hayalsiz bir dünyada yaşayan bir kızın görüntüsünü çizer.

"Dans ce reve, que m'enivre" (dinle)

"Ah! Leve-toi soleil"- 2. Perdeden Cavatina Romeo. Genç adam, gece karanlığında yapılması gereken, sevgili ile gizli bir buluşma hayalini kuruyor. Romeo, bahçeye girmek ve hızlı bir şekilde kendini Juliet'in balkonunda bulmak için gün batımını dört gözle bekliyor.

"Ah! Leve-toi soleil" (dinle)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- 4. perdeden Juliet ve Romeo'nun düeti. Sevginin zaferi için etkileyici, şehvetli bir ilahi, operanın kilit numarası, kaygı notlarıyla lirik ruh hali, trajik olayları ön plana çıkardı.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (dinle)

Yaratılışın tarihi

Gounod, 1865 yılında Fransa'nın küçük Saint-Raphael kasabasında, Akdeniz kıyılarına yerleşmiş olarak opera yazmaya başladı. Eskizler ve skor taslakları çok kısa bir sürede hazırdı: yazar sabahın erken saatlerinden akşamın geç saatlerine kadar çalıştı, yorgun hissetmiyordu. İlham ve coşku inanılmaz derecede güzel bir çevre manzara eşlik etti. Paris'te final skorları tamamlandı. Provalar Ağustos ortalarında başladı.

Libretto, Michel Carré ve Jules Barbier tarafından yazılmıştır. Aynı oyun yazarları libretto için "Faust“Gounod’un operası için şiirsel metin yazısını üstlendikten sonra, bilinçli olarak başarısını tekrarlamaya çalıştı ve bu aşırı coşku, iş üzerinde acımasız bir şaka yaptı. Romeo ve Juliet'teki benzer bir karşılamada, librettistler nihayetinde tam tersi bir sonuç çıkardılar: koro partileri ve hizmetkarların sözleri, müdahaleci, yapay ve acıklı bir şey olarak algılanmaya başlandı. İki sevgili ameliyat draması, Romeo ve Juliet operası daha fazla popülerlik kazanamadı, eleştirmenlerden ve halkın tanınmasından yüksek puanlar almasına rağmen Faust'u geçemedi.

İşin güçlü bir dramatik mesajı var. Ana sayılar beş eylem boyunca dağılmış 2 arias ve 4 duos'tur. Böylece, yapı eclog türüyle karşılaştırılabilir - dinleyicilerin dikkati, dramatik gerçekliğin bir arka planında yer alan iki ana karakter arasındaki sürekli aşk konuşmalarına perçinlenir.

"Romeo ve Juliet" ve "Faust" operaları, başarılı "sahne" kaderine ek olarak, samimi sevgi bağlamında ortaya çıkan gerçek trajedinin temelinde yatanlarla birleştirilir. Her iki durumda da olayların sırası, ilk toplantıdan ölümcül doruğa giden yoldur. Hikaye ilerledikçe, dinleyici, karakterlerin duygularını çevreleyen realiteye cevaben nasıl değiştirdiği açıkça belli olan bir gözlemci olur. İşte bir yer ve iffet, ve cömertlik ve umutsuzluk. Vokal kısımlar ve koreografik sayılarla böyle duygusal bir “evrim” ifade edebilme yeteneği, Fransız operasındaki lirik dramanın kurucusu olarak Charles Gounod'un en önemli başarılarından biridir.

Prömiyer Paris tiyatrosu Lyrik'in sahnesinde gerçekleşti. Etkinlik 27 Nisan 1867'de gerçekleşti. Aynı yıl yaz aylarında opera Londra'da sunuldu ve sonbaharda performans New York'taki Müzik Akademisi sahnesinde yapıldı. Sovyetler Birliği'ndeki yirminci yüzyılda opera, 1919'da (Petrograd, Opera ve Bale Tiyatrosu), 1941 ve 1945'te Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde (Romeo'nun rolü Sergei Lemeshev tarafından oynandı) yapıldı.

William Shakespeare’in çalışmalarına dayanarak, “Romeo ve Juliet"çeşitli performanslar için yaklaşık 20 libretto yazıldı. Ancak, tüm prodüksiyonlar arasında sadece opera Charles Gounod kıskanılacak bir tutarlılık ile tiyatro sahnelerinde görünür. Bu çalışmanın ölümsüzlüğünün sırrı, Jules Massenet tarafından kısaca ve kısaca tanımlanmıştır: "Aşıklar sadece kendileri için şarkı söyler ve halk birisinin en içteki sırlarına tanıklık etme şansı olan rastgele tanıklar gibi hisseder" gibi görünmektedir. Charles Gounod müzik tarihini değiştirmeyi başardı, her nefeste, her görünüşte özel bir lirik ses, yürekten ve delici, her kayıtsız dinleyicinin kalbindeki duygularla karşılık verebildi.