Schubert Piyano için Sonatas
Franz Schubert, müzikte romantizmin kurucusu olan ünlü bir Avusturyalı bestecidir. Yaratıcı kariyerindeki ana yer, daha önce ikincil bir tür olarak kabul edilen şarkı motiflerini aldı. Müziği şaşırtıcı bir şekilde o dönemin insanlarının tutumunu yansıtıyor. Schubert'in sözleri, inceliklerine ve lütuflarına rağmen, şaşırtıcı derecede basit ve dinleyici tarafından anlaşılabilir. Gerginlik, titreme, müzisyenin eserlerinin duygusal derinliği, duygusal dengeyle kusursuz bir şekilde birleştirilmiştir.
Yaratılışın tarihi
Efsanevi Schubert in Sonatas'ı yaratma ilkesi, hayatta kalan taslaklara göre yeniden yaratıldı. Sonatas iki adımda yazılmıştır - ilk versiyon ve son versiyon.
1825-1826 döneminde yaratılan A minor, D major ve G major'daki Sonatas, müzisyenin sonat ilkesini tam olarak anladığını kanıtladı. Maestro'nun eserlerinde dans ve şarkı formunu klasik müzik teknikleriyle birleştirebildi. Son üç sonatata, Schubert dans şarkısı bölümlerini stilize, manevi bir formda sundu. Daha sonra yapılan görüşmelerin duygusal bileşeni önceki çalışmalarından çok daha zengin ve zengin bir hale geldi. B-flat major'daki son sonatta, yazarın konunun ve döngünün biçimi üzerinde çok çalıştığı açıkça hissedilir.
Maalesef, çok sayıda piyano döngüsünden Schubert’in ömrü boyunca sadece üçü basıldı. Bestecinin derinlik ve anlamdaki eserleri, Beethoven’ın sontaları dışında yetersizdir. Schubert’in gençliğinde yazdığı altı sonta yalnızca dar çevrelerde popülerdir, gerisi tüm dünyada bilinmektedir.
19. yüzyılın birçok müzik eleştirmeni, bestecinin ustalığını çok takdir etse de, Schubert’in sonataları uzun süre terk edildi. Ancak sonraki yüzyılda dinleyici, popüler piyanistler tarafından sona erenlerin performansıyla desteklenen müzisyenin eserleriyle ilgilenmeye başladı. Gelecekte, Schubert'in piyano çalışmalarına ilgi gün geçtikçe arttı ve 20. yüzyılın sonunda repertuar klasikleri haline geldi ve sık sık konserlerde yapıldı.
Piyano yaratıcılığı
Doğaçlamalardan oluşan piyano oyunları haklı olarak bestecinin en büyük eseri olarak kabul edilir. Schubert konser piyanizmine yaklaşmasa da, hayatı boyunca piyano eserleri konusunda tutkuluydu. Piyano müziği sonsuz ve eşsiz doğaçlama ile karşılaştırıldı.
Bestecinin benzersiz müzik tarzı, Beethoven'in eserleri, Çek okulu ve Viyana'daki günlük dans motiflerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Ancak bestecinin piyano eserlerinde ana rol lirik şarkı ve genel olarak şarkı kuralları tarafından oynandı.
Schubert müziği her zaman demokratikleştirmeye çalıştı, bir vals bunun en güzel örneği. Kariyeri boyunca Schubert, her biri tanınmış bir minyatür odası olan 250 kadar vals yazdı. Schubert'in valsleri, sadelik ve yakınlıktan mahrum olmayan, taklit edilemez ve büyüleyici bir melodi içeren, gerçek lirik şiirler.
Schubert'ten önce, hiçbir besteci, dört elli piyano edebiyatına bu kadar çaba ve özen göstermedi. Mozart çarpıcı piyano düetlerini besteledi, ancak aile-profesyonel olmayan performans için mükemmel şekilde uygun olan türü yaratan Schubert'ti.
Bestecinin ölümünden kısa bir süre önce yazdığı f-minör fantazisi, Franz'in eserlerini yeni bir seviyeye getirir. Kesinlikle en iyi piyano fantazi müzisyeni. Kompozisyon, sonat-senfonik döngünün kesit sırasına çok benzeyen dört parça içerir.
Besteci, eserleri için yazarın fikrini tamamen yansıtan alışılmadık ve alışılmadık isimler seçti. Eserlerin müzikal anları çok çeşitli: pasifikli lirizmden trajik ezgilere.
İlginç gerçekler
- Besteci günde 5-8 deneme yaptı. Birçok eleştirmen hala iş için nasıl bu kadar zaman bulduğunu merak ediyor.
- Schubert, 1815'ten itibaren piyano sonataslarını bestelemeye başladı. Bunların on beşi tamamen tamamlandı ve müzik dünyasında yaygın olarak tanındı.
- Franz, okul öğretmeninin fakir bir ailesinde doğdu. Ebeveynleri müziği çok sevdi ve sık sık temalı akşamlar düzenledi; böylece çocukluktan itibaren çocuğa nasıl müzik enstrümanı çalması öğretildi.
- Bestecinin eserleri, XIX. Yüzyılın klasik piyano müziğinden farklıydı, bu yüzden uzun süre özel bir popülariteye sahip olmadılar ve hatta unutuldular.
- 1928'de, müzisyenin ölümünden 100 yıl sonra piyanist Arthur Schnabel, neredeyse bütün piyano eserlerini bir konserde yaptı. Aynı yılki muhteşem Rus müzisyen Sergey Rakhmaninov, daha önce Schubert'in eserleriyle tanışmadığını belirtti.
- Besteci çok çekingen, utangaç ve alçakgönüllü bir adamdı, nasıl yardım isteyeceğini bilmiyordu ve etkili insanlardan önce aşağılanmak istemiyordu. Bu nedenle maddi zorluklardan dolayı bir dahi, şaheserlerini yayınlama fırsatını bulamadı.
- Ölümden sonra Schubert birçok yayınlanmamış eser bıraktı (kitleler, senfoniler, operalar, vs.). Birçok el yazması uzun zamandır akrabaları, arkadaşları ve yayıncıları ile birlikte olmuştur.
- 13 yaşından itibaren inanılmaz sayıda müzik eseri yazmasına rağmen, muhteşem besteci yaşamı boyunca sınırlı bir şekilde yaşamak zorunda kalacaktı.
- Schubert, kompozisyonun yazılmasının başlangıç tarihini ve üzerinde çalışmanın bitme tarihini notlarla imzalama konusunda ilginç bir alışkanlığa sahipti.
- 32 yıllık hayatı boyunca hiçbir erkek evlenmedi. 1814'te kilise korosunda şarkı söyleyen Teresa Thunder'a teklif etti. Ancak kızın annesi fakir damadın karşısındaydı ve nişan kırıldı.
- Şöhret Schubert'e sadece 1821'de geldi. Sonra besteci, şarkı söylediği ve piyano çaldığı Biedermeier Vienna'nın toplantılarına hoşgeldin misafiriydi.
- Bestecinin ölümü yılında, arkadaşları onun hayatı boyunca tek solo konser verebildiler. Performans büyük bir başarıydı ve Franz inanılmaz derecede mutluydu.
- Müzisyen kısa bir boyuta ve yoğun bir fiziğe sahipti, miyopi çekti. Aynı zamanda inanılmaz derecede büyüleyici, utangaç ve nazik bir insandı. Nazik tenli ve dalgalı kestane bukleler, özellikle çekici bir adamdı.
- Schubert, piyano düetlerini ilk kullananlardan biriydi ve bu türe karakteristik sanatsal unsurları getirebildi.
Bestecinin en büyük başarısı - son üç sonata
Hayatının son yıllarında Schubert, üçlemenin bir parçası olan üç şaşırtıcı sona üzerinde çalıştı. İlk eskizler besteci tarafından 1828'in ortasında yazılmıştır. Çizimler, tek bir kağıda rastgele dağılmış farklı öğelerden oluşur. Bu, iki son makalenin aynı anda yaratıldığını göstermektedir. Yazar, veda sonatını eylül ayının sonunda bitirdi, birkaç gün içinde Viyana'da konser verdi.
Aynı zamanda, Schubert yayıncı Probst'a, yeni eserler yayınlamasını isteyen bir mektup yazdı. Ancak, adam bu isteği görmezden geldi ve 19 Kasım'da besteci, sontaların yayınlanmasını beklemeden bağırsak enfeksiyonundan öldü. Bir yıl sonra bir dahinin erkek kardeşi, el yazmasını başka bir yayıncıya satar, ancak on yıl sonra 1839'da yayınlanacaktır.
Schubert'i tanımak için çalışmalarını besteci ve piyanist Johann Gummel'e (Mozart öğrencisi) gerçekten hayran olduğu bir şekilde adamayı hayal etti. Ancak sontalar, Hummel artık hayatta olmadığı zaman Anton Diabelli tarafından serbest bırakıldı. Bu yüzden, yayıncı, bestecinin yeteneğini defalarca öven Schema'ya sona erdirdi. İlginçtir, Schumann sonataşlardan hoşlanmadı, onları çok basit ve güncel olmadıklarını düşünüyordu. Bununla birlikte, bu onun en güzel duygularını ileterek seslerine hayran kalmasını engellemedi. Brahms ve Rubinstein da sonataların ahlaksızlığı ile büyülendi.
Schubert - Sonata'nın B'deki majör binasında son yaratılışında üç ana fikir açıkça görülür: bestecinin bütün piyano eserinin karakteristiği olan dua, şarkı ve oyun. Sonata ait ilk melodiler gerçekten şaşırtıcı, kesinlikle basit ve hatırlaması kolay. Şarkı, dinleyicinin içindeymiş gibi görünüyor, ruhunu sıcak bir ışıkla kutsadı. Rab'be şükranla dolu olan dualara benzer, tüm zarafeti sayesinde iyiliğin diğer tarafını dikizliyor.
Ana partiler tamamen farklı duygular ifade ediyor, yazar sanki her insanda yaşayan evrensel keder ölçeğini gerçekleştiriyor. Çoğu eleştirmen, bu şekilde Franz'ın, onu titizlikle başka bir dünyaya götüren hastalığının üzüntüsünü aktarmaya çalıştığına inanıyor.
Sonunda, melodi o kadar hafif ve göz kamaştırıcı geliyor ki bulutların arkasından görünen güneşle karşılaştırılabilir. Bu tekniğe harika mizah ve çocukça müzik müziğinden oluşan ünlü Schubert oyunu denir. Final konusunda müzisyenin işaretlerinin şifrelenmesi şaşırtıcıdır: S (es-e-flat), s - to, h - si (soyadının ilk üç harfi). Monogram, bestecinin yaratımını belirlediği markalı bir mühür görevi görür.
Son sonatlar üzerinde çalışırken, Schubert çok yakında öleceğini biliyordu. Korkunç beklentiler karşılandı - son işten birkaç ay sonra bir adam öldü. En büyük eserleri sayesinde Schubert, diğer mükemmel bestecilerin yanı sıra dünya müzik klasiklerinin saygın bir temsilcisi oldu.
Schubert, kimseyi kayıtsız dinleyicilere bırakamayan fantastik piyano döngüleri yarattı. Onun sonataşları, Beethoven'in sona eren kısımlarından tamamen farklıdır; parçalar arasındaki gerginlik hakimdir. Schubert'in yapıtları ileriye doğru sürekli hareket ile karakterize edilir, bestecinin tüm dikkati sağlam bir mimari forma değil bireysel unsurlara odaklanır.
Bestecinin piyano sonataları inanılmaz görüntü zenginliği ile dikkat çekiyor. Her döngü farklıdır ve her birinde ilham verici şiirsel bölüm vardır. Besteci, dinleyiciye, ruhu aydınlık ve inanılmaz duygularla dolduran muhteşem lirik temalar dünyasını açtı.
Yorumunuzu Bırakın