PI Çaykovski Senfoni No. 4: tarih, video, içerik

PI Çaykovski Senfoni №4

Çaykovski'nin dördüncü senfonisi, besteciye kişiliğinin yeni bir yüzünü açan alışılmadık derecede güçlü bir eser. Kompozisyonun, sayfamızdaki derin bir anlamı vardır.

Yaratılışın tarihi

Bir senfoni oluşturma fikri, başarısız evliliğe bağlı ciddi bir zihinsel kriz yaşadıktan sonra besteciyi ziyaret etti. Devlet ve sosyo-politik durum, yani Rus-Türk savaşı, pompalandı. Askeri eylemler her zaman Pyotr Ilyich Çaykovski ile, lirik kahramanın egemen olduğu ölümcül başlangıcı olan fatumun görüntüsü ile ilişkilendirildi ve şimdi de böyle büyük bir kompozisyonun oluşturulmasına tamamen yol açtılar.

Dördüncü Senfoni 1877'de tamamlandı. Bir yıl sonra Nikolai Grigorievich Rubinstein yönetiminde yapıldı. Başarı garanti edildi, salonda hakaret edildi. Dinleyicilerin çoğu müzik fikirlerini anlayamadı, ancak Çaykovski bunu açıklamak istemedi. Besteci, bir kişinin kendisini tahmin etmesi gerektiğine ve yaratıcının hiçbir şekilde kendi düşüncelerini empoze etmemesi gerektiğine ciddi şekilde inanmıştır. Çaykovski'nin çalışma programını paylaştığı tek kişi Nadezhda Filaretovna von Meck, yazışmalarla yakın bir arkadaştı. Harflerden birinde her bir parçanın içeriğini açıkladı.

İlginç gerçekler

• Senfonik eseri, Alexander Glazunov'un eliyle Rus halk orkestrası için yeniden onaylandı. Rus halk orkestrasının kurucusu ve aynı zamanda Rus halk müziğinin destekçisi olan Andreev'in de böyle bir orkestrasyona ihtiyacı vardı. Halk düzenlemesindeki eserin sahneden sadece bir kez seslendiği ve sonrasında Çaykovski'nin akrabalarının müzikal eserin sahipliğini ilan ettiği dikkat çekicidir.
• Çalışmanın sponsoru N.F. von Meck.
• Kompozisyon, Ludwig van Beethoven'in 5. senfonisine dayanmaktadır.
• Eserin dördüncü bölümünde, besteci, "Tarlada bir huş vardı" adlı Rus halk şarkısı teması üzerine çeşitlemeler yaratıyor.
• Rus müziğinde, dördüncü senfoni, dramatik bir doğadaki ilk senfonik eser olarak kabul edilir.
• Yazar, kendi senfonisinin programını Nadezhda Filaretovna von Meck'e yazdığı bir mektupta tartışıyor.

İçerik

4 senfoni, yaratıcı yolu tamamlayan üç senfonik eserin bir döngüsünü açar. Çalışmalarında ilk kez hayatının içeriği olan Çaykovski trajik bir çağrışıma sahip. Müzikal görüntülerin dolgunluğunu ifade etmek için, Tchaikovsky Beethoven'ın 5 senfonisini dramatik bir model olarak seçti. Bu durumda, programın doğası gereği lirik-öznel olacaktır, çünkü Kader Üzerinden İnsanın üstesinden gelme kavramı temel alınmaktadır.

Çatışma, tiyatro draması, karşı aksiyon kahramanı - rock, fatum ve doğrudan aksiyon kahramanı - lirik kahraman temelinde inşa edilmiştir. Çatışmanın adı “İnsan ve Kader”. Bu tür çatışmalar bir lirik müzikal drama türünü ifade eder.

İş şekli Çalışmanın genel gelişimi bağlamında bölümleri görülebilecek klasik 4. özel senfonik döngü:

• Ayrıldım Kaya ve kader. Samimi bir çöküntü.
• II bölüm Mutlu bir geçmişin hayalleri ve anıları.
• III bölüm. Hayal gücü oyunu.
• Bölüm IV Kalabalığın içindeki yalnızlık, acımasız bir kader şakasıdır.

Giriş, eserde çok büyük bir rol oynar. İnşaat bir hayran, yürüyüş teması sunuyor. Kadansta, aşağı doğru hareket katabasis'tir. Bu tahıl teması - fatum. Tema yapısında büyük rol - aktör, leitmotif. Aynı zamanda, doruk noktasında, inşaatın eşiğinde biçimlendirici bir role sahiptir. İşte kaderin imajı bu şekilde kişileştirilecek. Gelecekte giriş konusu ile lirik kahramanın kırılma durumu ile ilişkili olacaktır.

Ayrıldım Giriş ve koda ile sonat formunda yazılmış eserler. Sergi Çaykovski için tipik ve açıkça 2 bölüme ayrılmıştır:

• Ana bölüm lirik ve dramatik bir karaktere sahiptir. Gelişme öyküsü ve dinamik bir ortası olan üç parçalı form. Vals karakterindeki ana tema, kolay eşlik tarzına ait olmalarını vurgulamaktadır. Melodi tonlarca açıktır, bu da çalışmayı daha da dramatize etmenizi sağlar. F-moll'un tonalitesi müzikteki trajikliğin bir sembolüdür.
• Bir taraftaki partinin 2 teması vardır. 1) İlk tema pastoral, melankolik bir karaktere sahip. Ahşap-pirinç tınısı, müziğin kültürel başlangıçlarının bir yansımasıdır. 2) İkinci tema Sicilya türünde yazılmıştır, Ana Parti'nin tonlamasını içerir.

Çatışmanın konusu, maruziyetin sona ermesinin eşiğine ve ilk gelişme döngüsüne bağlıdır. Giriş konusu, kaya konusu görünür. Çatışmanın ağırlaştırılması. Boruların tanıtımı, aynı isimdeki minör büyük bir değişim. Bas ostinatnom üzerinde trompet hayranı, C-dur'da üç Fransız kornosu girin. Bütün bunlar yakında gerçek bir fırtınanın patlayacağını söylüyor. Polifonik teknikler ve dizilimin yardımı ile gelişimde, ana temanın tonlamaları gelişir, bu da doruğa yol açar: bir ödün için başlangıç. Temaların gelişimi, trompette giriş konusunun tanıtılması. Çaykovski tarafından sıkça kullanılan sembolün görünümü, ölüme ve kayaya işaret eden değiştirilmiş bir subdominant akordur.

D minör anahtarında ana temanın tekrarlanması, müziğin karakterini daha da kasvetli ve depresif yapıyor. Sonuç noktası besteci için karakteristiktir - bu, hakim baskın organ noktası olan seslerin karşı hareketidir. Trombonlar üçlü çalıyor.

Yan kısmın girişi, lirik kahramanın kaderin saldırısından saklanmaya çalıştığını, hayallere daldığını sembolize ediyor: 1 tema, basonun tınısında küçük bir anahtarda geliyor, ama zihninizin icat ettiği şeyden nasıl gizlenebiliyor? Son bir oyun yok, kaçacak yer yok.

Giriş konusunun işgali Fanfare, kaderi yine beni şaşırttı. Kod birkaç yapıya sahiptir:

1. chorale;
2. Ana temanın yükselen tonlamaları hızlı bir karakter kazanıyor. Kadere karşı zafer için umut var.
3. Korna tınısına giriş konusunun sokulması.

İlk hareketin genel sonucu - lirik kahramanın son teması - trajik bir monologdur. Boş oda, yalnızlık ve dayanılmaz acı, ama o hala hayatta. Bu son söz değil.

II ve III bölümleri kontrast gölgelendirmedir (ekleme).

II bölüm - canzone Form, kodlu üç bölümden oluşur. Ana tema obua solo, cantilena. Orta kısım acıklı bir doruk noktasıdır. Reprise - isyancılar yoluyla psikolojiklaşma. Bu tatlı bir hüzündür, geçmişe dair melankolik bir ışık, ama hiçbir şeyi değiştirmez. Kod üzgün olduğunda, hayat çok hızlı geçiyor.

Bölüm III - Scherzo'nun lirik bir yorumu var. Eserin en önemli özelliği halktan çalınan enstrümanları andıran pizzicato tellerinin alınması. Scherzo oyun olarak çevrildi. Kısmen, kahraman her şeyi tamamen unutmuş ve geçmişi ve geleceği hayal etmesine izin verdiği zaman bir hayal gücü oyunudur.

final - Bu muhalif kayanın bir devamı. Form sonatın özellikleri ile rondo (popüler eğlence) çalışır. Bu, "Halk alanında huş vardı" adlı Rus halk şarkısı konulu dağınık bir değişim döngüsü. İki taraflı eylem karakteristiktir: kitlesel bir alay (dünyadaki amaç) ve lirik bir kahraman (öznel). Bir insan hayatın karnavalına katılır, başkalarının eğlencesine bakarak kendi acısını boğmak ister. Fakat kader onu tekrar ele geçirir, ama kimse ona yardım edemez.

Durumu değiştiremezseniz, kahramanın başına gelen tutumu değiştirmek gerekir. Kimse seni umursamıyor olsa bile, yaşamanın hala mümkün olduğunu fark etti. Sadece insanın kendisi yardım edebilir ve kendini kurtarabilir.

Çalışmanın anlamı, bir insanın bazen suçluyu kendi sıkıntılarında aradığı, kendi hatalarını kaderin, kaderin, kayanın üzerine koymasıdır. Mutlu anlarda, kimse bunun neden böyle olduğunu merak etmiyor. Sonuçta, eğer mutluysanız, o zaman sadece sizin değerinizdir. O zaman adalet nedir? Kader sadece kötülük olabilir mi? Yoksa sadece bir kapak mı.

Beethoven’in 5. senfonisinin ve karakterdeki Çaykovski’nin 4. senfonik eserinin içeriğindeki temel fark. Biri nabız kaybıyla savaşacak, diğeri kendi acısını boğmaya çalışacaktır. Ancak sadece hayatı ve seçimi için sorumluluk sahibi olan kazanır.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Senfoni №6 "Acıklı"

"Çocuk albümü"

Fındıkkıran Balesi

Sinemada müzik kullanımı

Dördüncü senfoninin müziği, insanlığın kader üzerindeki mücadelesinin sonsuz sorununa değiniyor. Belki de çeşitli türlerdeki filmlerde müzik kullanımını etkileyen bu faktördü:

• Öfke (2016)
• Birdman (2014)
• Kuğu Gölü (2013)
• Extraman (2010)
• Dördüncü Protokol (1987)
• Ulusal Sağlık (1973)
• Ozie ve Hariet'in Maceraları (1955)
• Profil (1954)
• Beni seviyorsan (1946)
• Gece Yarısı Forge Sesleri (1945)

Dördüncü senfoni, arsası olmayan ince bir psikolojik dramadır. Dinleyicinin hayal gücü kesinlikle herhangi bir hikaye ile ortaya çıkabilir. Bu, Çaykovski'nin dehasının tezahürü.