Müzikte melizma nedir
Müzik, sesin güzelliğinin sanatıdır. Çoğu müzikte, melodi eşlik üzerinde hüküm sürmektedir. Melodik çizginin, pürüzsüzlüğün veya spazmodikliğin ifadesi, tını - tüm bunlar kompozisyonun ruh halini ve görüntüsünü belirler. Melüsler melodiyi zenginleştirmeye, daha parlak, daha belirgin ve daha zarif hale getirmeye yardımcı olur. Melizma ve süsleme nedir? Bu terimler nereden geldi? Melismalara işaret eden işaretler nelerdir ve nasıl deşifre edilir? Bu sayfada bu konuda öğreneceksiniz.
Süsleme ve melizma nedir?
"Süsleme" terimi Latin süslemesinden türemiştir. Kelime dekorasyon olarak Rusça'ya çevrilir. Müzikal pratikte, süs eşyaları yardımcı tonların yardımıyla melodiyi süslemek için çeşitli yollar içerir. Ek rakamlar süs olarak adlandırılır, bunlar:
- figürasyonlar - müzikal malzemenin doku işleme metodu, değişimin gelişim metodu;
- lütuf (şerit çiçeklenme) - küçük sürelerin virtüöz pasajları;
- pasajlar - gama hareketi;
- tiraty - yürütmede hızlı gamma şeklindeki geçiş. Terim vokal sanatın daha karakteristik olmasına rağmen, genellikle profesyonel enstrümantal müzikte bulunur.
melisma - Bu, küçük müzikal süslemeleri birleştiren bir müzikal terimdir. Bu atama hem vokal hem de enstrümantal müzikte gerçekleşir. Melisma, ses süresi, performansın karmaşıklığı bakımından farklılık gösterir.
Klasik müzikte kullanılan ana melodiler şöyle kabul edilir:
- kısa forshlag;
- uzun forshlag;
- mordan;
- gruppetto;
- ses titremesi;
- arpejler.
Müziğin kendine özgü bir dili var, bu nedenle melizmaların kod çözmeyi gerektiren bir tür kısaltmaları temsil etmesi şaşırtıcı değil. Özel karakterler oluşturma gibi bir ihtiyaç sadece zaman kazanmak için ortaya çıktı. Melismaların her birini ayrı ayrı düşünün.
Forschlag: gösterim, nasıl oynanır
Alman dilden not önce darbe olarak tercüme edilir. Bu melodik dekorasyon bir veya birkaç sesten oluşabilir. Foreshlag melodi seslerinden birinden önce gelir. Ritim ile ilgili olarak melizmin bağlı olduğu süreye dahil edildiğinin akılda tutulması önemlidir. Tipik olarak, atama melodi veya akor notasının üstüne yerleştirilmiş küçük bir nota veya notadır. Süreye göre iki tür vardır: kısa ve uzun. Kısa aksine, uzun forshlag uzunluğu neredeyse her zaman ana notun yarısı veya üçte birini alır. Bu son derece nadirdir. Resme bakın ve kısa bir forshlag sesini ve uzun bir forshlag sesini dinleyin.
"kısa forshlag"
"kısa forshlag 2"
"uzun forshlag"
"uzun Forshlag 2 "
Oyunun forshlag Kuralları:
- Hızlı bir şekilde hızlıca not alın.
- Doğru parmaklamayı seçin. Bitişik parmakların kullanılması tavsiye edilir.
- Hareket kaymalı, düzgün olmalıdır.
- Ana nota vurgu yapılmalıdır.
Mordent: gösterim, nasıl oynanır
Moraller tekli veya ikilidir. Bu durumda, çapraz veya basit olabilir. Keskin bir dalgalı çizgi olarak belirtilir.
Basit bir bekar, ana sesin yukarıdan söylenmesini temsil eder. Bu durumda, süre ezilmiş. Bu parçanın nasıl ses çıkardığını dinleyin.
"mordent single geçmedi"
Üzerinde çarpı işareti bulunan bir tek örtü, ana sesin alttan kestirilmesidir.
"mordent single cross"
Çift cidar, bekarın iki katıdır. Aynı zamanda, ana not pahasına yerine getirilmeli, yani belirtilen süreden daha uzun süre meşgul olmamalıdır. Çarpık ve basit çifte mor seslerin nasıl geldiğini dinleyin.
"çift kıskanç"
"çift cidarlı çarpı"
Gruppetto: gösterim, nasıl oynanır
Gruppetto, ana sesin kademeli olarak zikretmesinden oluşan bir grup nota anlamına gelir. Dolayısıyla gruppetto işareti “önceki” notun üzerinde duruyorsa, “re”, “do”, “si”, “do” olarak deşifre edilecektir. Re ve s'nin giriş tonları olacağı yer. Bu rakam ana süre içinde gerçekleştirilir.
Gruppetto'nun nasıl ses çıkardığını dinleyin:
"Gruppetto"
Trill: atama nasıl oynanır
Uygulama tekniğine göre, tril en virtüözik ve karmaşık tekniklerden biridir. Bülbül trillerini anımsatan komşu notaların hızlı bir alternatifidir. Ana notun üstündeki "tr" harflerinin bir kombinasyonu olarak belirtilir. Bu dekorasyonun nasıl ses çıkardığını dinleyin:
"Trill"
Tril'i aşağıdaki gibi oynamanız gerekiyor:
- İlk defa bir trilde nota dizisi çalarken acele etmenize gerek yok.
- Ağırlığı bir parmaktan diğerine aktarın;
- Ses düzgünlüğü için dikkat edin;
- Hareket etme özgürlüğünü hissedene kadar yavaşça oynayın;
- İstediğiniz hıza getirene kadar hızı kademeli olarak hızlandırın.
Bu trendin pürüzsüz olması ve kompozisyondaki genel metritimi ihlal etmemesi önemlidir.
Arpejler: atama nasıl oynanır
Bu teknik, en azından aralıklarla, öncelikle akorların performansı için tipiktir. En sık piyano, arp, gitar veya yaylı çalgılar gibi enstrümanlar için kullanılır. Tüm akor boyunca kıvrımlı dikey bir çizgi ile gösterilir. Sesler, hızlı sıralı hareketlerle alttan üste oynatılır. Arpej alımı ile çalınan akorun nasıl çaldığını dinleyin.
"Arpej"
Arpej oynamayı öğrenmek için nasıl:
- Rahat bir parmak seçin;
- Akor ses dizisini yavaşça çal;
- Ritmin düzgünlüğüne dikkat edin;
- Yavaş yavaş hız arttırılabilir;
- Omuzların kaldırılmadığından emin olun, çünkü bu kelepçeleri gösterir.
- Hareketler hızlı ve çevik olmalıdır.
Performans sırasında elin sıkılmaması önemlidir. Fırça serbest olmalı, üst akor sesi için gayret göstermelisiniz.
Süs tarihi
Müzik doğduğunda, güdüyü ilginç dönüşlerle daha çeşitli hale getirme arzusu vardı. Yavaş yavaş, müzik notasyonu oluşturulduğunda, müzik sanatı kanonlandığında, süsleme tarihinde geri sayım başladı. Gerçek şu ki devrimlerin birçoğu doğaçlamanın sadece bir parçası değil, aynı zamanda besteciler tarafından yazılmış bazı semboller haline geldi.
Hem enstrümantal hem de vokal müzikte melismaların kullanımı Barok çağda özel bir ilgi gördü. XVI-XVIII. Yüzyıldan itibaren müzik dönemi zarif süslemelerle doluydu. Bach'ın eserlerinin çoğunda mordurlar ve triller bulabilirsiniz.
O zaman, "konser" türü hakim oldu. Türün özellikleri arasında, rekabet anı yer alıyor; solo kadroda, sanatçının yalnızca ustalık ve parlak ustalık ustalığını değil, aynı zamanda bireysel bir müzikal tarzı da göstermesi gerekiyordu. Uygun melismaların kullanımı, müziğin canlılığına, karakterine katkıda bulunmaya yardımcı oldu ve ayrıca müzisyenin ustaca doğaçlama yapabileceğini gösterdi.
Vokal müzikte, özellikle İtalyan operasında, süslemeye güçlü bir anlam verildi. Şarkıcılar, zarafeti söylemelerine yardımcı olan numaralara hakim olmalıdır.
Rokoko döneminde sayısız süs ve zarif eser bulunur. Fransız harpsikordu Francois Couperin ve Jean Philippe Rameau'nun çalışmalarında melismaların bolluğu hüküm sürmektedir.
Melismatikler ayrıca romantizm müziğinde de aktif olarak bulundu. Franz Liszt'in piyano minyatürlerinde Frédéric Chopin, melismalar melodiyi renklendirmeye, daha duygusal ve dokunuşlu hale getirmeye yardımcı oldu.
Modern müzikte melizmayı da duyabilirsiniz. Bu yüzden jazz ve blues'ta müzisyenler genellikle forshlags ve trillleri kullanırlar. Bu süslemeler özellikle doğaçlamaların özelliğidir.
Yorumunuzu Bırakın