Opera nedir, opera tarihi

Opera nedir, opera tarihi

Opera hakkında ne biliyoruz? Herhangi bir müzikolog, bunun farklı sanat türlerini birleştiren sentetik bir tür olduğunu söyleyecektir. Basit bir dinleyici, muhtemelen herhangi bir operanın zorunlu bir özniteliğinin sahnede ortaya çıkan dramatik bir eylemin şarkı söylediğini ve söylendiğini söyleyerek, bu soruyu farklı şekilde cevaplayacaktır. Klasik müziği önemli bir bakış açısıyla bilen bir kişi, hem yetişkinler hem de çocuklar için opera müziğinin özel yararlarından bahsedecektir, çünkü sadece müzik enstrümanlarını dinlemekle kalmayıp, aynı zamanda güzel ve çekici sesi de çıkarabiliriz.

öykü

Türün kendisi, XVI-XVII yüzyılların başında İtalya'da, sadece beş yüzyıl önce, nispeten yakın bir zamanda ortaya çıktı. Prototipleri tiyatro gizemleriydi, ama içlerinde müzik sadece bir arka plandı ve solo sayıların enstrümantal eşlikle dağıtılması büyük bir rol oynadı. İlginç bir şekilde, "opera" terimi, işin kendisinden sonra tanıtıldı. Bu yüzden, XVI-XVII. Yüzyılların başında bu türdeki ilk eserleri besteleyen besteciler, onlara "musika başına drama" (müzikte drama) adını verdiler. Onların oluşumu, eski Yunan trajedisini canlandırma girişimi nedeniyle oldu. Yani, o zamanın yeni türünün ilk örnekleri Daphne (1597) ve Efridika (1600) I. Peri'dir. Ancak, bu eserlerin opera tarzı klasik modelden hala uzaktı.

1607'de Mantua'da C. Monteverdi, zaten zengin bir ifade paleti olan drama ile öne çıkan operası Eurydice'yi sahneledi. 1639'da "opera" (iş, iş) terimi ilk önce bu gibi kompozisyonları tanımlamak için kullanıldı.

Opera türünün gelişimi

Kuruluşundan bu yana opera her yüzyılda rafine edilmiş ve her türlü değişikliğe maruz kalmıştır. Böylece, F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi tarafından temsil edilen Venedik okulu, bu türden başlayan melodik rolünü güçlendirmeye başlar ve aynı zamanda vokal formları oluşturur. Bu eğilim 18. yüzyılın başlarında Napoliten okulunun bestecileri tarafından başarılı bir şekilde sürdürülmektedir (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). Bu zamanda, aryanın formunun yanı sıra, sesli sayılarla ritüellerin ayrılması da kurulmaktadır.

Bu tarzdaki bu reformcu K. Gluck, eserlerinde ("Orpheus ve Eurydice", "Alceste", "Tauris'deki Iphigenia") İtalyan operasının ve Fransız trajedisinin başarılarını topladı.

V. Mozart'ın yaratıcılığı, türün gelişiminde gerçek zirve olarak kabul edilir. Çalışmalarında opera gelişti, önceki dönemlerin ve ulusal okulların tüm kazanımlarını emdi. Karakterleri ve duygularıyla parlak, etkileyici bir tiyatro görüntüsü yarattı, çatışmaların, ilişkilerin ve entrikaların tüm karmaşıklığını bünyesinde barındırdı. Yani, "Figaro'nun Düğünü", İtalyan opera-buffa tarzında yazılmıştır, "Don Juan", yüksek trajedili komedi kombinasyonudur.

XIX. Yüzyıldaki romantik çağın ortaya çıkışı ile opera öne çıkıyor. Bu dönemin ana fikirlerinden biri, bu türde kendini gösteren çeşitli sanat türlerinin yakın ilişkisi idi. Opera gelişimine katkıda bulunan romantiklerin bestecileri arasında: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Rus okulunun bestecileri arasında M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky ve diğerleri operanın gelişimine büyük katkı yaptı.

Operada daha önemli olan nedir?

Tabii ki, bu konuda hiçbir şüphe olmamalıdır. Şampiyona müziğe ait. Karakterlerin duygularını, karakterlerini ve duygularını doğru ve hassas bir şekilde ileten kişidir. Ancak, bu her zaman böyle değildi, bir süredir librettist operanın yazarıydı, besteci değil. Opera sanatçılarının besteciden kazanan parçalar talep etmeleri bile istendi, hem librettist hem de sanatçılara itaat etti. 18. yüzyılda Rusya'da, komik operalarda adını bile belirtmediler.

Operanın gücü nedir

Opera sanatı bugünlerde çok popüler. Ne de olsa, bu dramatik sanat, dans, edebiyat, pandomim, görsel sanat ve elbette müziğin egemen olduğu iç içe geçmiş bir tür. İnsan deneyimlerini en iyi renk tonlarında doğru bir şekilde aktarabiliyor. Bu yüzden müziğin insanın duygusal ve estetik gelişimi üzerindeki etkisi çok yaygın. Opera sanatının her bir şaheseri, canlı karakterlerle dolu, kendi duyguları ve deneyimleri, zengin melodik bir ses, ahenk ve orkestra renkleri dünyasıyla, ilginç sahnelerin farklı ve etkileyici bir dünyasıdır.