A. Scriabin Senfonik Şiirler: Tarih, Video, İçerik, İlginç Bilgiler

A. Scriabin Senfonik Şiirler

Hayatı boyunca Alexander Nikolaevich Scriabin, sanatın insanın ve evrenin dönüşümünün itici gücü olduğuna inanıyordu. Onun müziği, insanların yeni manevi yönelimleri yarattığı ve sanatta kendini gerçekleştirmesi için yeni, yenilikçi biçimler aradıkları bir dönem olan Gümüş Çağ'ın felsefi kavramlarının bir yansımasıdır. Senfonik eserlerde dünyaya ve onun cihazına özgü bir anlayış bulundu. Görkemli Şiir "ve ateş şiiri" Prometheus "görkemli sesler ve sembollerle ifade edilen bir felsefedir. Dış mekan gibi dinleyiciyi büyüleyen sınırsız bir müzik.

Ateş şiiri "Prometheus". Tarih ve müzik özellikleri

Uzun süredir Scriabin yurtdışında yaşadı, 1910'da anavatanına uzun zamandır beklenen bir dönüş oldu. Moskova'da, Alexander Nikolayevich "Ateş Şiiri" nin yaratılması fikrini aydınlatıyor. İlk başta besteci, işi ilkbahara kadar bitirmeyi planlamıştı, ancak Volga bölgesindeki kentleri gezdiği için, S. Kusevitsky orkestrası eşliğinde yakın bir geleceğe kadar bir skorun oluşturulmasını ertelemek zorunda kaldı. Yolculuk yaza kadar sürdü, ardından yazar işe geri dönebildi. Yorucu bir şekilde şiire kadar bir şiir besteledi.

Başvuruda Scriabin Prömiyer büyük ve büyüleyici bir şov olacaktı. Çokluk, renkleri değiştirerek müzikal gelişim eşliğinde ifade edildi. Bestecinin fikrine göre, "Luce" ışık çizgisine kaydedilen ışık dalgaları, renkli klavyede gerçekleştirilmelidir. Alışılmadık bir enstrüman uzun süredir yapıldı ancak sonunda müzik ve renk sentezi olasılığını dışlayan konser salonunda kullanılamadı. Gösteriden önceki gün sıkıntılı besteci, renkli klavye kullanmadan performansın mümkün olduğuna dikkat çekti.

Prömiyer 2 Mart 1911'de gerçekleşti ve büyük bir başarıydı. Piyano kısmı Scriabin tarafından yapıldı, orkestra Kusevitsky tarafından yönetildi. Şiirin performansı, ülkenin müzik yaşamındaki en büyük olaydı.

Besteci hayatı boyunca ışık efektleri kullanarak "Ateş Şiiri" koyamadı. Scriabin kendisi, "Luce" hattının şifresini çözmek için kılavuzun takipçilerine ayrılmadı. Pek çok müzik araştırmacısı bestecinin mantığını anlamaya çalıştı, ancak gösterimi deşifre edemediler, bu nedenle "Prometheus" ateş şiirinin modern yapımları, yazarın fikrine göre değil, yönetmen tarafından derlenen hafif bir kompozisyon ile yapıldı.

1915 Mart ayının son günlerinde "Prometheus" şiiri, New York ana konser salonunda ışık efektleri kullanılarak sahnelenmiştir. Scriabin yokluğu nedeniyle, ışık hattının yorumu keyfi idi. İlginç bir şekilde, ekipman özellikle konser için iki yıldan fazla bir süre için üretildi.

"Prometheus", Scriabin'in eserindeki en önemli görüntüdür. Bu efsanelerin kahramanı değil, semantik bir semboldür. Bir kişinin kafasındaki bir fikir, kalbindeki bir ateşi yakma yeteneğine sahiptir, bu da onu zorlukların üstesinden gelmeye zorlayacaktır. Ateş hayattır. Scriabin’in çalışmasında, Prometheus, evrenin yaratıcısı olan ölümü kişileştirir.

Fikir, alan yaratma sürecini gösterir. Sağır edici sessizlikten ilk akor doğdu - “Prometheus”. Ünsüz uyumu gelişmeye devam ediyor. Boynuz tınısında, Prometheus'un teması sert ve kısıtlı bir şekilde ortaya çıkar. Yavaş yavaş, tanınma ötesinde değişir ve bir "irade konusuna" dönüşür. Temanın müzik malzemesi, solo borunun altı çizili sesi ile ayırt edilir.

Yeni bir müzik bölümü açan ilahi, gizli ve derin bir sebep konusu. Seçilen flüt tınısına bir fagot ve korna eşlik eder ve mekanın büyüklüğünü deneyimlemenizi sağlar.

Özellikle rengarenk solo yapan piyano. Anahtarların partisinde daha önce ses veren temaların birçoğu vardır. Daha canlı, hafif ve kaprisli olurlar. Özellikle zarif ve rüya gibi bir tema hareketi geliyor.

Terörün titreyen teması olağanüstü iç enerjiye sahip. Gelişen, tüm konular iç içedir. Çarpışır ve yeni bir şey oluştururlar. Yerçekiminden yoksun olan sabit hareket, yorulmadan ilerleyen bir zamanın metaforudur. Hiçbir şey aynı kalmayacak, her şey değişecek ve ilerleyecektir.

Bir koro şarkı söyleyen ayrı motiflerin dahil edilmesi, çalışmalarında muhteşem bir araç olarak kabul edilebilir. Eski türküler ile bir dernek aynı anda kafasından doğar. Güçlü vokal desteği anıtsal bir vokal olarak ortaya çıkar. organ. Bu doruk noktası, hayatın ilahisine gelmek demektir. Yavaş yavaş, sıcaklık azalır ve müzik yumuşak ve dokunaklı hale gelir. Her şey azalır ve ruh sessiz kalır ve ruhu ısıtan ışık.

Ecstasy şiiri. Tarih ve müzik özellikleri

1904 kışının sonunda, Scriabin ve ailesi İsviçre'ye, Cenevre Gölü'nden uzak olmayan pitoresk bir yere yerleşti ve bu da yeni çalışmalara ilham verdi. Ancak sadece doğa yeni fikirler için ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda felsefe tutkusu verdi. Çalışılan kavramları, Ecstasy'nin Şiiri başlıklı yeni bir çalışmada sunmayı planlıyor. Yeni ve alışılmadık bir kompozisyon üzerinde coşkuyla çalıştı, ancak yaratıcı dürtüsü Paris'e tura çıkma ihtiyacı yüzünden kesintiye uğradı. Halka yakın zamanda yayınlanan Üçüncü Senfoniyi göstermek için Fransa'nın romantik başkentine gelmesi gerekiyor.

Bir başka olay ise bestecinin ruhunu derinden sarstı: bu kaderi eski sevgiyle birleştirmesi gerekiyor - Tatiana Schlozer. Üçüncü Senfoninin başarılı galasından sonra, sevenler İtalya'ya gider. Küçük bir kasaba olan Bolyasco'ya yerleştiler, bir süre boyunca tüm zorlukları unutabildiler ve besteci tam bir pasifleşmeyle Ecstasy'nin Şiirinin kompozisyonunu sürdürdü. Ancak trajik durum, birini cennetten toprağa inmeye zorlar: 1905 yazında, besteci kızını ölür. Bir bilet alır ve bir sonraki tren İsviçre'ye gider. Eski karısı Vera, bütün çocukların boğmacadan acı çektiği ve daha hızlı iyileşmeleri için başka bir yere götürülmeleri gerektiği için derin bir umutsuzluk içinde. İsviçre'de, yaklaşık 10 gün boyunca ikamet ediyor, ardından tüm ayaklanmalar tükendiğinde İtalya'ya geri döndü.

Müzik yazmak, yerçekimi ve acıdan kurtulmaya yardımcı olur. Tamamen kendini yazmaya adamıştır, her ayrıntıyı reçete eder. Alexander Nikolaevich, özellikle orkestrasyona özen gösteriyor. Mükemmel işitmeye sahip olan Scriabin her sesi ayrı ayrı kaydeder. Çalışmanın tamamlanmasına kadar, piyano parçaları üzerindeki acil siparişleri tamamlamak ve Amerika'ya tura devam etmek için hala gerekliydi.

1907 sonbaharında, Scriabin Lozan'da yaşadığı zaman, skoru bitirdi. Bunca zaman boyunca, program aynı zamanda şiirsel bir biçimde oluşuyordu. Edebi metnin yazarı bestecinin kendisidir. Eser M. Altshuller orkestrasıyla öğrenildi ve 1908'de New York'ta halka gösterildi. Program müzik baskısında basılmadı, pek çok Scriabin hayranı onu almayı hayal etti.

giriş lirik tema dilini açar. Müzikal sebep üç kez ses çıkarır, ancak besteci performansını ustalıkla farklı enstrümanlara soktuğu için dinleyiciyi rahatsız etmez. Kemanların titreyen sesi, ana müzik hattını (trompet solo) seçmenize olanak tanıyan alışılmadık derecede güzel bir arka plan oluşturur.

Kontrast, ancak bastırılmış bir şekilde rüyalar temasının genel akışına akıyor. İfade, klarnet tınısı ile vurgulanır. Müzik malzemesinin gelişimi, heyecan verici uçuş temasına devam ediyor. Faziletlilik, flütün tınısı ile vurgulanır. Ağırlıksız dize pizzicato Fransız kornosu kabartmalı melodi alır. Böylece, kanatlı bir rüyanın görüntüsü dinleyiciye görünür.

nazik keman dinleyiciyi “harika görüntüler ve duygular” ın güzelliğinin tadını çıkarmaya davet ediyor. Rafine kromatlanmış melodi, Lento'nun yavaş hızında özellikle güzel ve rafine. Dünyanın idilinde, keskin bir şekilde, mutantlarla birlikte kullanılan boynuz akorlarıyla kişileştirilmiş “rahatsız edici ritimler” telaşlanıyor. Onlar, azaltılmış bir çeyrek tonlamanın tonuna dayanan gururlu kendini onaylama temasıyla bastırılıyor. "İlahi, hayaletleri korkunç, rahatsız edici ritimlerle kovacak.”

Durgun ve kreasyonların temaları, dinleyiciyi ilginç, renkli modülasyonlarla etkiliyor. Böylece, "oyunun ruhu, ecstasy'e koşuyor", bu da ilk yüce ve güzel doruk için elverişli bir atmosfer yaratıyor. Ancak, yolda, tematik materyalin “rahatsız edici ritimleri” monofonik olarak tutmasıyla karakterize edilen bir bariyer ortaya çıkıyor. Kendini iddia etme teması, olumsuz müzik rengine karşı çıkıyor. Duygusal sıcaklık, ikinci doruğa, trajik yorumunun ortaya çıkışına tanıklık eden sıcaklığa yükselir. Fakat ruh kırılmaz, protesto konusunda yeniden doğuyor. Trombonlar güvenle ve tehditkar bir şekilde çalar, ardından irade konusu gelir. Infernal dünyaya muhalefet, kötülüğün imajları birlikte gerçekleşir.

Karanlığı aydınlatan parlak bir ışın olarak, zevk teması görünür. Parlak gölgeler, muzaffer bir marş gibi ses çıkaran ve en önemli sonuç olan kendi kendini ifade etme temasına aktarılır. Ondan sonra besteci, sanki ana çekimler bellekte gözüküyor gibi, mücadele ve zaferle ilgili tüm anlarda gezinir. Bu teknik, "eğlence ritimleri" temasının göründüğü yaklaşan, son bölümü renklendirmenizi sağlar. Bu, diğer temalarla bağlantı kuran ve dinleyiciyi dünyanın en yüksek eğlence ve bilgi noktasına - ekstaziye yönlendiren, "rahatsız edici ritimlerin" değiştirilmiş bir temasıdır.

Scriabin'in senfonik şiirlerinin karakteristik özellikleri

Scriabin'in senfonik şiirleri, bestecinin dünya düzeni hakkındaki felsefi görüşlerini yansıtmaktadır. İçinde bir düşünce ve duyguların entelektüelleşmesi olan bir müzik olan bu müzik. Bestecinin yaratıcı düşüncesinin rasyonalitesi, daha sonra şiirler dramada büyük rol oynayan görüntü sistemleri oluşturmayı mümkün kılmıştır. Dramatik çizginin ve çatışmanın oluşumunda yer alan üç mecazi alanı ayırt etmek şartlı olarak mümkün:

Böylece, en yüksek inceltme düzeyinden en yüksek ihtişata, ekstaziye giden yol. Yazarın anlayışında, ecstasy sadece güçlü bir irade ile ulaşılabilecek olan manevi güçtür.

Besteci, her kürenin karakteristik bir leitmotif sistemini kullanır. Müziksel gelişim sürecinde birbirleriyle çarpışarak gerginlik yaratırlar. Senfonik yaratıcılığına göre, bir an için bile düşmeyen, yüksek duygusal sıcaklık. Bu kalıcı imgeler Gümüş Çağının eğilimlerini yansıtan semboller haline geldi.

İşin temeli uyumdur. Sıra dışı bir ses yaratıyor. Uyum hakkında konuşmak gerekirse, bestecinin "Prometheus" akorunu kullandığı gerçeğini gözden kaçırmak mümkün değildir. Hoşnutsuz, keskin sesi dinleyicileri tanımadı. Bununla birlikte, 20. yüzyılın halkı yenilikleri kolayca kabul etti. Akorun yapısı aşağıdaki gibidir:

Gelecekte, harmonik gelişim sadece daha da duygusal stres yaratan, karmaşıktır. Gök gürültüsü gibi duygu ve düşüncelerin akışı hızla ilerliyor. Boşalma, yalnızca işin sonunda, “üstün ihtişam” alanı epik geldiğinde gerçekleşir. Bakır kompozisyon, tuttiorquestra zemininde, ölçek ve görkem yaratıyor. Açık alan. Kendi iradesi ve zorlukların üstesinden gelme arzusu sayesinde, bir kişi gerçek bir yaratıcı ve başarısız oldu.

İlginç gerçekler

• Besteci vardı "renkli işitme“Deha, çeşitli tonları belli bir renkle ilişkilendirir. Tonları seslerle algılama yeteneği nadirdir. Ünlü bestecinin dikkatini çekmeye değer. Rimsky-Korsakov ayrıca renkli ton işitme özelliğine sahipti.
• Yazar, "Prometheus" şiirinin gelecekteki temalarının yer aldığı müzik cetvellerinin yanında, kısaltılmış gösterimi şöyle belirtti: b., G., Cr., Black, vb. Besteci, kod çözücülerinin takipçilerinden ayrılmadı. Bu kayıtların belirli bir konunun özelliklerinden başka bir şey olmadığı varsayılmaktadır. Birçok müzikolog aktif olarak kanıt arıyor, ancak Scriabin kendisi açıklama yapmadığı için destekleyici bilgi toplamakta başarısız oluyorlar.
• 1908'de Scriabin, "Ecstasy Şiiri" nin kompozisyonu için Glinka Ödülü'nü aldı. Bu noktaya kadar, besteci bu ödülü zaten diğer kompozisyonlar için almış, bu ödül üst üste 11 olmuştur.
• Bestecinin yaşamı boyunca "Prometheus" şiirinin performansıyla ilgili fikrinin ışık efektlerinin kullanımı ile anlaşılması mümkün değildi. Ne yazık ki, müzik ve ışık sentezi fikri, teknik nedenlerden ötürü hayat bulamadı. Işık partisi "Luce" nin performansı için üretilen cihaz konser salonunda kullanım için uygun değildi ve sadece açık alanda açılabiliyordu, bu nedenle bestecinin son anda "Bir ışık dizisi olmadan gerçekleştirilebildi" notu alması gerekiyordu.
• "Ecstasy Şiirleri" nin ana tematik unsurları yazarın notlarında ancak çalışmaların yayınlanmasından sonra belirtilmiştir, bu yüzden çoğu yayıncı notlarda belirtmez.
• Ateş şiiri "Prometheus" ın bir programı yok, yazar eserin eski Yunan efsanesiyle ilgili olmadığını vurguladı. Bestecinin anlayışıyla, “Ateş Şiiri”, bilincin yenilenmesini, arınmasını canlandırır.
• Yazarın kendisi tarafından hazırlanan "Ecstasy Şiirleri" adlı detaylı bir program var. Müzikal bir görüntüyü yansıtan çok fazla ayrıntıya sahip. Programın hacmi 10 sayfadır. Müzik sürümleri genellikle bu şiirsel metni yayınlamaz, bu yüzden programın ortaya çıkmasından sonra, hemen çok nadir oldu, o zaman onu bulmak neredeyse imkansızdı. Bugün, yazarın edebi metni internette kamuya açık alanda bulunabilir.

Ecstasy şiiri ve ateş şiiri "Prometheus" - bunlar eserlerdeki ana senfonik eserlerdir. Alexander Nikolaevich Scriabin. İmgeler çemberi, semboller bestecinin felsefi vizyonunu doğrular. Karanlığı ele geçirme ve düzeni geri getirme arzusu. Kaosa karşı kozmos, dürtülere ve aptallığa karşı zihin. Bir insan hayatındaki yerini ve amacının farkındaysa, o zaman gizemi anlayabilir ve gerçek hazzın tadını çıkarabilir. Bir yaratıcı olabilir ve insanlara kalplerinde tutuşacak bir iyilik kıvılcımı, ışık ve en iyisini ümit edecek bir ateş verebilir. Scriabin'in senfonik müziği, ayrı bir kültürel tabaka, parlak ışığın girdiği ve kendine has bir cihaza sahip ayrı bir galaksi.