PI Çaykovski Serenade yaylı orkestra
Pyotr Ilyich Çaykovski, yaratıcı eserleri ile dünya müzik kültürünün hazinesine paha biçilemez bir katkı yapan seçkin bir Rus besteci. Kompozisyonları tükenmez melodik zenginliklere, muhteşem orkestrasyon ustalığına ve doğal zekâya hayrandır. Buna güzel bir örnek Yaylı Çalgılar Orkestrası için olan Serenade'dir. Bu küçük parçada, maestro, yalnızca yaylı çalgılar kullanarak, parlak renklerle donatılmış bir ses paleti yarattı. Maksimum efekti olan müzik, ilk başta onları büyüleyen dinleyicileri etkiler ve daha sonra büyük ustanın harika yaratımını dinlemekten tamamen keyif alır.
Yaratılışın tarihi
Biyografide Peter Ilyich Tchaikovsky yetmişli yılların sonundan seksenlerin ortasına kadar geçen süre, sürekli bir gezinme dönemi olarak işaretlenir. Besteci Fransa, Avusturya, İtalya'yı gezdi ve İsviçre'de uzun süre yaşadı. 1880 baharında, Roma'dan memleketine dönen Peter Ilyich geçici olarak sevgili küçük kız kardeşi Alexandra Ilyinichna Davydova'nın mülkü olan Kamenka'ya yerleşti. Çaykovski orada bir süre dinlenmeye karar verdi, daha sonra beste yapmak için uğraşmak istemedi. Ancak, Nikolai Grigorievich Rubinstein'dan bir emir aldıktan hemen sonra yazmaya ilgi duymaya başladı. Ciddi Overture "1812". Bununla birlikte, maestro bir senfoni yaratma ya da aşırı durumlarda bazı oda çalışmaları hakkında yeni fikirlere sahip olmaya başladı. Sonuç olarak, Çaykovski, özellikle o zaman modaya döndüğü için yaylı orkestra için kısa bir kompozisyon seçti. serenat türü18. yüzyıl bestecileri ile çok popülerdi.
Peter Ilyich, önceki ve şimdiki yüzyılların geleneklerini, ayrıca Avrupa ve Rus müziğini yansıtacak bir çalışma yaratmaya karar verdi. Ayrıca, besteci bu eserle dehalara olan saygısını ifade etmek istedi. Mozart ve hatta ilk bölümün müzikal malzemesini büyük Avusturyalıya göre düzenledim. İşler hızla gitti: sonbaharda, Serenade tamamlandı ve Alman müzisyen Karl Karlovich Albrecht'e ithaf edildi. Bir süre sonra, arkadaşların isteği üzerine maestro, iki piyano sanatçısı için bir sonraki eserinin bir kopyasını yaptı. Galası çalışma performansı ile Petersburgers bir yıl içinde memnun: Ekim 1881'de. Orkestra Edward Frantsevich Napravnik tarafından yapıldı. Muskovitler ilk 1882'de "Serenade" yi duydular. Orkestra şefinin arkasında bir Alman orkestra şefi olan Maximilian Karlovich Erdmansdörfer vardı.
İlginç gerçekler
- Çaykovski, "Serenade" sini çellist, koro şefi, besteci ve öğretmen Karl Karlovich Albrecht'e adadı. Erken çocukluktan itibaren, bu Alman Rusya'da yaşadı ve 1883-1885 yılları arasında Moskova Konservatuarı'nın direktörlüğünü yaptı.
- "Serenade" nin üçüncü bölümünde - Elegies, Peter Ilyich'in on yıl sonra tekrar kullandığı, ama zaten diğer parlak yaratılışında bir konu var - opera "Maça Kızı". Bu çalışmada, Elegy'nin motifi merkezi bir yer aldı, çünkü besteci operada en önemli sahnelerden birini inşa etti: Yatak odasında Kontes yakınlarındaki Herman, üç kartın sırrını açığa çıkarmasını istiyor.
- Çoğu koreograf, koreografik yapımlarında "Serenade" nin müthiş müziğini kullandı. En ünlüsü M. Fokin'in "Eros", D. Balanchine'in "Serenade" ve B. Eifman'ın "Anna Karenina" gibi performansları.
- Pyotr Ilyich'in Serenatı, birçok tanınmış orkestranın repertuarına dahil edilmiştir ve şu anda aralarında Viyana Filarmoni (1950), Devlet'in performansını özellikle vurgulamak istediğim bu muhteşem eserin çok sayıda kaydı bulunmaktadır. SSCB orkestrası (1975), Moskova Solistleri orkestrası (1990), Moskova Virtüözleri orkestrası (1992), Hava Kuvvetleri orkestrası (2009).
İçerik
"Serenade", her biri Peter Ilyich Tchaikovsky'nin İtalyanca olarak adlandırıldığı dört bölümden oluşuyor.
İlk bölüm (C-dur) - Forma di sonatina içinde Pezzo (Bir sonatina şeklinde bir oyun). Besteci, bölümün ismine dayanarak sonat formunda yazdı, bu gelişme gibi bir bölümü içermiyor. Her şey, Andante non troppo'nun sakin bir temposuna küçük, görkemli bir girişle başlar. Tonlamanın bir sonraki ana kısmı giriş konusuna çok yakındır, ancak Pyotr Ilyich tarafından belirlenen Allegro moderato hızı sadece müzikal malzemenin canlanmasını değil, aynı zamanda ılıman bir ikincil partiye yol açan enerjik gelişimini de sağlar. Yaşamı onaylayan ilk bölüm, kısaltılmış biçimde sunulan girişin ciddi temasıyla sona ermektedir.
İkinci bölüm (G-dur) - Valse (Waltz). Genellikle XVIII. Yüzyılın enstrümantal serenatlarında, ikinci bölüm her zaman temkinli olarak sunuldu menüetAncak Çaykovski bu geleneği bozdu ve onun yerine vals (Orta, dolce e molto grazioso). Zaten yazarın notuna göre, nazik ve zarif bir müzik olduğunu belirleyebilirsiniz. Bununla birlikte, bunun yanı sıra, onu duymuş, olağanüstü güzelliği ile hayrete düşüren melodik dans çizgisinin, mutlu bir dikkatsizlik ve coşkulu yaşam sevinci hali sunduğunu söylemek güvenlidir.
Üçüncü bölüm (D-dur) - Elegia (Elegiya). Elegy'nin müziği genellikle düşünceli ve üzgün olarak nitelendirildiğinden Peter Ilyich, yukarı hareketine rağmen kilise tezahüratlarına çok benzeyen bir sebeple başlatır. Ayrıca, bestecinin sunduğu duygusal müzikal malzeme, romantizm veya “sözsüz şarkı” dan başka bir şey olarak adlandırılamaz. Gelişim sürecinde, Elegia’nın şehvetli müziği, dramatik ve hatta trajik bir karakter elde ederek dönüştürülür.
Dördüncü bölüm (C-dur) - Finale. Tema russo (Rus konulu finaller). Besteci tarafından final tablosunda belirtildiği gibi, bu bölümün müzikal teması halk motiflerine dayanmaktadır. Detaylı bir gelişim ile sonat formunda yer alan final, "yuvarlak biçimli bir dans melodisi" konulu bir çayır, bir çayır gibi) temasına girişle başlar. Sonra, Çaykovski'nin neşeli dans şarkısı "Elmalı Ağacın Altında" temasını kullandığı ana kısım müziği neşeli bir eğlence ile dolduruyor. İlerleyen melodik yan kısım, parçanın ışığın havasını değiştirmez, fakat ona sadece bazı şarkı sözlerini getirir. Tüm konuların gelişiminde, sonuçta muzaffer bir finale yol açan yoğun bir gelişim elde edilir.
Yaylı orkestra için serenat Peter Ilyich Tchaikovsky Kendisine büyük sempati ile davrandı. Dinleyicileri, göründüğü andan itibaren büyüledi, şu anda hala çok popüler, çünkü güzelliği ile büyüleyen müziğin yanı sıra, maestro, bir yaylı çalgının orkestrasındaki doğal sınırsız ifade olanaklarını kapsamlı bir şekilde gösterdi.
Yorumunuzu Bırakın