L. Beethoven "Ay Işığı Sonatı"
Bugün "Mehtap Sonata" L.V.'yi hiç duymamış bir kişi yok. Beethoven, çünkü bu müzik kültür tarihinin en ünlü ve sevilen eserlerinden biri. Müzik eleştirmeni Ludwig Relstamp, bestecinin ölümünden sonra eserin böylesine güzel ve şiirsel bir ünvanını verdi. Ve daha kesin olmak gerekirse, bütün iş değil, sadece ilk kısmı.
Yaratılışın tarihi
Beethoven'ın “To Elise” in diğer popüler eserleri ile ilgili bir sorun varsa, tam olarak kime ait olduğunu bulmaya çalıştığınızda, her şey çok basittir. 1800-1801'de yazılmış C keskin minik piyano için Son14, Juliet Guchchardi'ye ithaf edilmiştir. Maestro ona âşıktı ve evlenmeyi hayal ediyordu.
Bu dönemde bestecinin işitme bozukluğunu daha sık hissetmeye başladığını, ancak Viyana'da hala popüler olduğunu ve aristokrat çevrelerde ders vermeye devam ettiğini belirtmekte fayda var. Bu kız hakkında ilk kez, öğrencisi "beni seven ve benim tarafımdan sevilen" Kasım 1801'de Franz Vegeler'e yazdı. 17 yaşındaki Kontes Juliet Guicciardi ve Beethoven, 1800'lerin sonunda bir araya geldi. Beethoven ona müzik sanatını öğretti ve bunun için para bile almadı. Minnettarlıkla, kız gömleğini işlemiş. Mutluluk onları bekliyor gibiydi, çünkü duyguları karşılıklı. Ancak, Beethoven’ın planları gerçekleşmedi: Genç kontes, daha seçkin bir kişi olan besteci Wenzel Gallenberg’i tercih etti. Sevdiği kadını, artan sağırlığı, yıkılan yaratıcı planları kaybetti - bütün bunlar zavallı Beethoven'a düştü. Ve bestecinin ilham verici bir mutluluk ve saygılı bir umut atmosferinde yazmaya başladığı sonat öfke ve öfkeyle sona erdi.
1802 yılında bestecinin “Gailigenstadt vasiyetname” yi yazdığı bilinmektedir. Bu belgede, sağırlık ve karşılıksız, aldatılmış aşk yaklaşmakta olan sağırlık ve birleşme düşünceleri birleştirildi.
Şaşırtıcı bir şekilde, "Ay Işığı" adı, çalışmanın ilk bölümünü ay ışığındaki gece güzel Eiwald Gölü manzarasıyla karşılaştıran Berlin şairi sayesinde sonata sıkıca tutturulmuştu. Merakla, birçok besteci, müzik eleştirmeni, böyle bir isme karşı çıktı. A. Rubinstein, sonatın ilk kısmının çok trajik olduğunu ve büyük olasılıkla gökyüzünü kalın bulutlarla gösterdiğini, ancak teoride hayallerini ve hassasiyetini ifade etmesi gereken ay ışığının olmadığını belirtti. Eserin yalnızca ikinci kısmı, gergin bir şekilde ayın parlaması olarak adlandırılabilir. Eleştirmen Alexander Maykapar, Sonat’ın, Relshsta’nın bahsettiği “mehtap” ının olmadığını belirtti. Dahası, Hector Berlioz'un ifadesiyle, ilk bölümün "güneşli gün" ü geceden daha fazla hatırlatan olduğuna karar verdi. Eleştirmenlerin protestolarına rağmen, çalışmaya atanan isim buydu.
Besteci kendisi kompozisyonuna "fantazi ruhu içinde sonata" adını verdi. Bunun nedeni, bu iş için geleneksel olan formun kırılmış olması ve parçaların sırasını değiştirmesidir. Her zamanki gibi "hızlı-yavaş-hızlı" sonat, daha yavaş olandan daha hareketli olana kadar gelişir.
İlginç gerçekler
- Beethoven'ın sonataşlarının sadece iki isminin bestecinin kendisine ait olduğu bilinmektedir - bunlar “Acıklı” ve “Elveda” dır.
- Yazarın kendisi, "Ay" ın ilk bölümünün müzisyenin en hassas performansını gerektirdiğini belirtti.
- Sonatın ikinci kısmı genellikle Shakespeare'in Yaz Gecesi Uykusu'ndaki elflerin dansıyla karşılaştırılır.
- Sonatın üç bölümü de en iyi motive edici işle birleşiyor: ana bölümün ilk bölümünden ikinci nedeni, ikinci bölümün ilk temasında sesler. Ek olarak, birinci kısımdan birçok ifade elemanı tam olarak üçüncüte yansıtılır ve geliştirilir.
- Sonatın birçok arsa yorumlaması çeşidi vardır. Relshtab imajı en büyük popülerliği aldı.
- Çalışmalarının bazı araştırmacıları, bu çalışmada Beethoven'ın romantik bestecilerin daha sonraki çalışmalarını beklediğini ve sonatı ilk gece olarak adlandırdığını düşünüyor.
- Ünlü besteci F. Liszt, sonatın ikinci bölümünü “Uçurumların arasında çiçek” olarak adlandırdı. Gerçekten de, bazı dinleyicilere, girişin zar zor açılan bir tomurcuğa çok benzer olduğu ve ikinci bölümün de çiçeklenmenin kendisi olduğu görülüyor.
- Ek olarak, bir Amerikan mücevher şirketi Moon Sonata adı verilen tatlı su incilerinden yapılmış harika bir kolye üretti. Bu kadar şiirsel bir ismi olan kahveyi nasıl buluyorsun? Ziyaretçilerine tanınmış bir yabancı şirket sunar. Ve son olarak, hayvanlar bile bazen bu tür takma adlar verir. Böylece, Amerika'da yetiştirilen aygır, "Ay Işığı Sonatı" gibi sıra dışı ve güzel bir takma ad aldı.
- "Moonlight Sonata" adı o kadar popülerdi ki bazen müzikten tamamen uzak olan şeylere de uygulandı. Örneğin, her müzisyen cümlesine bu tanıdık ve tanıdık olan, 1945’te Alman işgalciler tarafından Coventry’de (İngiltere) yapılan hava saldırısı için bir bülbül idi.
İçerik
"Ay" Sonatında, kompozisyon ve dramaturjinin tüm özellikleri şiirsel fikre bağlıdır. Eserin merkezinde, ruh halinin kederli bir öz-emilimden yansımasının üzüntüsü ile şiddet içeren faaliyete bağlı olarak değiştiği ruhsal bir drama yer almaktadır. Sonuçta açık çatışmanın ortaya çıkması, aslında göstermek için, etkiyi ve dramayı arttırmak için parçaları yeniden düzenlemek gerekliydi.
İlk bölüm liriktir, tamamen bestecinin duygularına ve düşüncelerine odaklanır. Araştırmacılar, Beethoven'ın bu trajik imajı ortaya koyma şeklinin sonatın bu bölümünü Bach'ın koro ön hazırlıklarına getirdiğine dikkat çekiyor. İlk kısmı dinleyin, Beethoven hangi görüntüyü halka aktarmak istedi? Tabii ki, şarkı sözleri, ama hafif değil, ama biraz hüzün ile kaplı. Bestecinin gerçekleşmemiş duyguları hakkındaki düşünceleri olabilir mi? Bir an için dinleyiciler, başkalarının hayallerinin dünyasına atlarlar.
İlk bölüm, hazırlık öncesi doğaçlama bir şekilde sunulmuştur. Bu kısımda yalnızca bir görüntünün hakim olduğu dikkat çekicidir, ancak herhangi bir açıklama gerektirmeyen, sadece kendi kendine odaklanan, çok güçlü ve özlüdür. Ana melodi keskin ifade olarak adlandırılabilir. Oldukça basit görünebilir, ama değil. Melodi kompleksi tonlama deposu. İlk bölümün bu versiyonunun diğer tüm ilk bölümlerden çok farklı olması dikkat çekicidir, çünkü keskin kontrastlardan, geçişlerden, sadece sakin ve telaşsız bir düşünce akışından yoksundur.
Ancak, ilk kısmın görüntüsüne geri dönelim, kederli ayrılması sadece geçici bir durumdur. İnanılmaz derecede yoğun harmonik hareket, melodi güncellemesi aktif bir iç yaşamdan söz eder. Beethoven nasıl bu kadar uzun süre kederli bir durumda olabilir ve hatırlanabilir? Asi ruh hala kendini tanıtmalı ve dışarıdaki tüm öfkeli duyguları atmalı.
Bir sonraki kısım oldukça küçüktür ve ışık tonlamaları ile ışık ve gölge oyunu üzerine kuruludur. Bu müziğin arkasında ne var? Belki besteci, güzel bir kızla tanışması nedeniyle hayatında meydana gelen değişiklikleri anlatmak istedi. Kuşkusuz, bu dönemde - gerçek bir aşk, samimi ve aydınlık, besteci mutluydu. Ancak bu mutluluk hiç de uzun sürmedi, çünkü sonatın ikinci kısmı, bütün duygu fırtınası ile birlikte patlayan finalin etkisini artırmak için küçük bir soluklanma olarak algılanıyor. İnanılmaz derecede yüksek duygu ısısının bu bölümünde. Dolaylı olarak finalin tematik materyalinin birinci bölümle ilişkilendirilmesi dikkat çekicidir. Bu müzik hangi duyguları andırıyor? Tabii ki acı ve üzüntü yok. Diğer tüm duygu ve duyguları kapsayan bir öfke patlamasıdır. Sadece en sonunda, kodda, tüm deneyimli drama inanılmaz bir irade çabasıyla derinliklere geri taşındı. Ve zaten Beethoven'ın kendisine çok benziyor. Hızlı, tutkulu bir dürtüde, tehditkar, kederli, tedirgin tonlamalar. İnsan ruhunun bütün duyguları, böyle ağır bir şok yaşadı. Gerçek dramanın seyirciden önce ortaya çıktığını söylemek güvenlidir.
yorumlama
Varoluşunun tüm zamanı boyunca, sonat her zaman sadece dinleyiciler arasında değil, sanatçılar arasında da sürekli bir zevk yarattı. Chopin, Liszt, Berlioz gibi ünlü müzisyenler tarafından çok beğenildi. Pek çok müzik eleştirmeni, sonatı “en esinlenenlerden biri” olarak nitelendirdi, “en nadir ve en güzel ayrıcalıklara sahip - başlatılan ve saygısız” olarak nitelendirdi. Varlığının her zaman için çok fazla yorum ve sıra dışı performans göstermesi şaşırtıcı değildir.
Böylece, ünlü gitarist Marcel Robinson gitar için bir düzenleme yaptı. Glenn Miller’in caz orkestrası düzenlemesi çok popüler oldu.
Glenn Miller'in modern işlemesinde "Ay Işığı Sonatı" (dinle)
Dahası, 14. Sonat, Leo Tolstoy ("Aile Mutluluğu") sayesinde Rus kurguya dahil edildi. Çalışması Stasov ve Serov gibi ünlü eleştirmenleri içeriyordu. Romain Rolland ayrıca Beethoven’ın eserlerini incelerken ona birçok ilham verici söz verdi. Ve sonatayı heykelde nasıl sergiliyorsunuz? 1995 yılında aynı adı taşıyan mermer heykelini sunan Paul Bloch'un çalışmaları sayesinde bunun da mümkün olduğu ortaya çıktı. Resimde, Ralph Harris Houston'ın çalışması ve "Moonlight Sonata" adlı çalışması sayesinde eser de yansımasını aldı.
"Ayışığı Sonatı" nın finali - bestecinin ruhundaki azgın bir duygu okyanusu - dinleyeceğiz. Başlangıçta - Alman piyanist Wilhelm Kempf tarafından gerçekleştirilen parçanın orijinal sesi. Sadece, Beethoven'in yaralı gururu ve iktidarsız öfkesinin klavyeye yükselen pasajlarda nasıl somutlaştırıldığını görün ...
Ve şimdi bir an için Beethoven'ın günümüzde yaşadığını ve bu duyguları yeniden canlandırmak için başka bir müzik aleti seçeceğini hayal edin. Ne sordun Duygusal olarak taşan ve tutkuyla kaynayan, duygusal olarak ağır müzik düzenlemesinde bugün lider olan elektro gitardır. Ne de olsa, başka hiçbir araç bu kadar canlı ve doğru bir şekilde hızlı bir kasırga betimlemekte, yolundaki tüm duyguları ve hatıraları ortadan kaldırmaktadır. Bundan ne gelirdi - kendin gör.
Modern gitar işleme
Kuşkusuz, Beethoven'ın Mehtap Sonata, bestecinin en popüler eserlerinden biridir. Dahası, tüm dünya müziğinin en parlak kompozisyonlarından biridir. Bu çalışmanın üç bölümü de, en korkunç fırtınaya kadar büyüyen ayrılmaz bir duygu. En büyük bestecilerden birinin yarattığı bu harika müzik ve ölümsüz sanat eseri sayesinde, bu dramanın kahramanları ve duyguları bugün hala hayatta.
Yorumunuzu Bırakın