Opera "Orpheus": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

K. Monteverdi Opera "Orpheus"

Bu çalışma, “opera” kavramı olmadığı zaman doğdu. Ve şarkıcı hakkındaki antik Yunan mitinin ilk müzikal drama Claudio Monteverdi "Orpheus" un temelini oluşturduğu semboliktir.

özet

Prologda, Müzik kendisi izleyiciye hitap eder ve Orpheus'un şarkılarıyla bu dünyaya getirdiği uyumu bulmak ister.

Perileri ve çobanlar Orpheus ve Eurydice'nin evliliğini kutluyor. Şarkıcı mutluluktan hoşlanıyor ama kısa sürede korkunç bir haber alıyor - Eurydice çiçek toplarken bir yılan ısırığından öldü. Orpheus sevgilisini geri getirmek için yeraltı dünyasına gitmeye hazır.

Hope, Orpheus'u yeraltı dünyasının kapılarına götürür ve terk eder - sonra yalnız gitmesi gerekir. Charon onu Styx'e taşımayı reddediyor, zevkten kayıtsız kalıyor. Bununla birlikte, Orpheus'un şarkı söylemesi, feribotun uyumasını sağlar ve bağımsız olarak Styx'i tekne ile geçer. Yeraltı dünyasının ruhları bu ölümlülerin gücüne hayret ediyor, kimin için göründüğü gibi, hiçbir şey imkansız değil.

Proserpina, Orpheus'un çektiği acıdan etkilenir ve kocasını Eurydice'nin gitmesine izin vermeye ikna eder. Fakat Pluto tek koşulu ortaya koyuyor - Eurydice, hiç geri dönmezse Orpheus'u takip edecek. Orpheus geri dönüş yolunda yola çıkıyor, ancak Pluto’nun dürüstlüğünden şüphe ediyor: sevgili gerçekten takip ediyor mu? Arkanı döner ve Eurydice'yi sonsuza dek kaybeder. Ruhlar şarkıcının yeraltı dünyasının güçlerinin üstesinden geldiğini ama kendisinin değil itiraf ettiğini kabul ediyor.

Orpheus geri dönüşü olmayan zararın acısı ile kucaklanıyor. Bir kadını bir daha asla sevmeyeceğini ve hayatını Eurydice'i yücelteceği lir ve şarkı söylemeye adayacağına söz veriyor. Babası Apollo, oğlunu kederi sakinleştireceği cennete davet ediyor, sonsuz yaşam kazanacak ve yıldızların arasında Eurydice'in yüzünü görebilecek. Çobanlar, Tanrılar'a yükselen Orpheus'u övüyorlar.

fotoğraf

İlginç gerçekler

• Orpheus ve Eurydice efsanesi, 20'den fazla müziğin temeli oldu. Aralarında operalar Orpheus'un Cehenneme İnişinden M.-A. Sherpantier, "Orpheus ve Eurydice." KV Gluck, J. Offenbach tarafından "Cehennemde Orpheus" operası, I. Stravinsky tarafından "Orpheus" balesi ve A. Zhurbin tarafından "Orpheus ve Eurydice" zongası.
• Toplam Monteverdi üç opera yazdı. İkincisi, "Ulysses'in İadesi", "Orpheus" 33 yıldır.
• 1969'da şef Nikolaus Arnoncourt "Orpheus" un sonucunu düzenledi ve otantik barok enstrümanları içeren orkestra ile sahne aldı.
• Modern yapımlarda, tenor değil bariton olan Orpheus'un bir kısmını gerçekleştirme uygulaması gelişti. Eurydice ve Music'in parçaları, Proserpine ve Hope'un kontrolsüz olan kısımları gibi, genellikle bir şarkıcı tarafından gerçekleştirilir.
• Monteverdi ile aynı zamanda Vincenzo Gonzaga ressam olarak çalıştı. Rubens, yaratıcı mirasında, "Orpheus ve Eurydice" resmidir.

En İyi Opera Numaraları

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - Orpheus aria (dinle)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (dinle)

Yaratılış ve yapım tarihi

"Orpheus" un ortaya çıkışının kökenleri için yapılan tüm araştırmalar aynı arsa üzerinde başka bir çalışmaya yol açıyor - besteci Jacopo Peri "Eurydice" nin kompozisyonu, 1600'de Florentine mahkemesinde sunuldu. Büyük olasılıkla, hem Monteverdi hem de ilk operası Alessandro Strigio'nun gelecek librettisti, galasında vardı. Muhtemelen, yedi yıl sonra, Monteverdi'nin Duke Gonzaga'nın mahkemesinde çalıştığı Mantua'da karnaval için bir kompozisyon oluşturmak gerekli hale geldi, teması hızla bulundu.

Libretto, Orpheus ve Eurydice hakkındaki eski Yunan mitinin yansımasını bulduğu Ovid ve Virgil kitaplarına dayanıyordu. Strigio metninin, doğrudan alıntıya dayanarak, Eurydice kütüphanesi Ottavio Rinuccini'nin metnine ne kadar yakın olduğunu görmemek imkansızdır. Başlangıçta, operanın çok belirsiz bir sonu oldu - Orpheus, kadın sevgisinden vazgeçtiği için ona kızan ve sonra sahneyi terk ettiği için ona kızan Bacchantes ile tanıştı. Apollo'nun galasındaki partisi yoktu. Bununla birlikte, 1609 puanının yayınlanmasından sonra çıkan sonraki sürüm, Appolon fenomenini ve Orpheus'un tanrılara ayrılmasını içeriyordu.

24 Şubat 1607 "Orpheus" ilk Vincenzo Gonzaga sarayındaki Mantua'da yapıldı. Başlığın rolü ünlü tenor Francesco Rasi tarafından yapıldı. Müzik, Proserpine ve Hope'un rolleri partiyi 8 gün boyunca öğrenen ünlü Floransalı hacı Giovanni Malia tarafından yapıldı. Eurydice büyük olasılıkla Girolamo Bakchini'nin keşiş Mantua'dan bir hadım tarafından söylendi. Gösteri, Duke Margaret’in kız kardeşinin odalarında gösterişli bir orkestra ile yapıldı; burada gösterinin katılımcılarından çok daha fazla izleyici vardı. Belki de bu, operanın finalini açıklar - Apollo fenomeni, ölçek alanının ve sahne alanının sınırlı büyüklüğünde olmasını sağlamak imkansız olan teatral makineler gerektiriyordu. Dükün müteakip yazışmalarından, mevcut olanların sunumdan memnun olduğu biliniyor ve bir hafta sonra tekrar edildi. Gelecek yıllarda, Orpheus birkaç İtalyan şehrinde gerçekleştirildi, ancak bu performanslar hakkında kesin bir bilgi yok. Monteverdi'nin kendisi artık bu işe geri dönmedi. Ölümünden sonra, üç yüzyıldan fazla bir süredir unutuldu.

Sadece 19. yüzyılın sonunda müzisyenler ve müzikologlar Monteverdi'nin eserleriyle ilgilenmeye başladılar, Orpheus'un çeşitli versiyonları ve orkestraları ortaya çıktı. 1911'de Paris'te opera ilk olarak profesyonel tiyatro sahnesinde sahnelenmiştir. 1912'de New York'ta, 1929'da Leningrad'da Rusça Rusça'da konser verdi. Bugün sahnede "Orpheus" talep ediliyor: dünyanın tiyatrolarında her mevsim 160 performansa kadar veriliyor.

Operanın doğuşu

"Opera" (İtalyancada opera - iş, kompozisyon, yaratma) terimi, 1650'ye kadar müzikal drama tanımlamak için kullanılmadı. “Müzikte drama” ya da “müzikte peri masalı” isimleri kullanıldı ve eserlerin kendisi 16. ve 17. yüzyılın başlarındaki vokal formlarından biri olan madrigal'den biraz farklıydı. Operanın öncülleri arasında Rönesans döneminde İtalya'da popüler olan pastoral eserler, en başta Torquato Tasso (1544-95) Aminata ve şarkıları ve koroları içeren Giovanni Battista Guarini (1538-1612) adlı Pastor Fido vardı. Bir dizi pastoral tür sözleşmesi daha sonra barok operanın tipik bir örneği haline geldi; örneğin, bir karakterin diğerine yanlış kabul edilmesi, küçük komik karakterlerin varlığı, vazgeçilmez mutlu bir son.

Operanın diğer bir öncüsü, bestecilerin Orazio Vecchi ve Adriano Banqueri'nin ün kazandığı 16. yüzyılın sonundaki Venedik komik tılsımlarıydı. Bu türün kendine has özellikleri vardı: kahramanı ve koro arasında müzikal bir ayrım yoktu, tüm sayılar şarkıcı grupları tarafından yapıldı. Sonunda, çeşitli müzikal eğilimleri gerçek vokal dramada kristalize edebilen bir dahi için zaman geldi. Claudio Monteverdi oldu.

16. yüzyılın sonunda, Orta Çağ ve Rönesans'ın kompozisyon ilkelerinden uzak olan “yeni müzik” kavramı şekillenmeye başladı - müzikle ilgili metnin yeniden düşünülmesine dayanıyordu. Daha şiirsel ve anlamlı hale gelir, böylece dinleyicinin duygularını daha fazla etkiler. Şarkı söylemek, özellikle solo olmak, kahramanın karakterini vurgulayan yeni işlevler kazanır. Bu noktadan sonra, bir kişi bel canto sanatının doğuşundan söz edebilir. Üç şarkı türü göze çarpıyordu: virtüözik coloratura (cantar passaggiato), basit şarkı (cantar sodo), şehvetli şarkı (cantar d'affetto). Orpheus'ta, Monteverdi, çarpıcı ifadeleri iletmek için hepsini kullandı.

İlk defa, her opera kahramanı melodik "yüzünü" aldı, yaşamlarının mağduriyetlerine aynı mood müziği eşlik etti, diyaloglar tereddütlü değildi, zikredildi. Müzik polifonik ilkeye dayanıyor ve Monteverdi Orkestrası'nın bir parçası olarak 33 farklı enstrüman içeriyor. Orpheus'un galasından sadece 30 yıl sonra, ilk sahne operası olan B. Ferrari ve F. Manelli'nin Andromeda'sı San Cassiano Venedik tiyatrosunda gerçekleşti. Opera "babası" Claudio Monteverdi'nin, San Marco Katedrali'nin şefliğini üstlenerek bu zamana kadar Venedikli olmuş olması semboliktir. Üç yıl sonra, yenilik, opera Ulysses Return, San Cassiano'da geldi.

Videoda "Orpheus"

Real Theatre'ın performansı, 2009. Mateo Richetti, şef William Christie tarafından sahnelenmiştir. Ana partilerde: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Aix-en-Provence Festivalinin Performansı, 2007. Yönetmen Rene Jacobs tarafından sahnelenen ana rollerde: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

2002 Liceu Tiyatrosu'nun performansı. Gilbert Deflo'nun şefi Jordi Savall'in rol aldığı ana roller: Furio Zanasi, Ariana Savall.

1978'de Zürih Operası performansının film versiyonu. Baş rollerde şef Nikolaus Arnoncourt, Jean-Pierre Ponnel tarafından sahnelenmiştir: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (Rachel Yakar tarafından söylenir).

İlk opera Mozart ve Verdi'nin yarattığı türün klasik örneklerinden farkedilir şekilde farklıdır, ancak en iyi sanat eserlerinde doğal olan ana bileşen olan duygusal bulaşıcılık ve özgünlük. "Orpheus" u gerçekten ölümsüzleştirdiler.

Etkinliğinizde "Louise Miller" operasından arias ve alıntılar yapmak için opera şarkıcıları ve senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.