D. Pergolesi "Stabat Mater"
Müziğin kalbine giren, hüzün dolu "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - dünya müzik kültürünün incisi. Güçlü duygusal acıya rağmen, ilk seslerden içtenlikle duyduğu sevinç arzusuyla vuruyor. İnsan ruhunun en narin iplerini iyileştirir ve etkiler.
Stabat Mater
Manevi müziğin hazineleri arasında "Stabat Mater dolorosa" ("Yas tutan anne") ortaçağ metnindeki ayrı şarkılar var. Özel bir içten içerik ve karakterle grev yapıyorlar. insanın ruhuna, tövbe ve yeryüzü yolunun kırılganlığının farkındalığı dualarını doğuran "Stabat Mater", gerçek bir şefkat olgusudur, bu, Bogomama'nın duyguları için bir taraf ve empati duygusudur. ve bir girişim başkalarının acı hissetmek.
Sessizce yas tutan, acı çeken bir annenin, oğlunun çarmıhta öldüğünü görmesi görüntüsü, kimseyi kayıtsız bırakmayacak kadar delicidir. İnsanlık uğruna fedakarlık yapan İsa'ya olan şefkat, şükran ve Mesih'in ilahi doğasını hissetmekle doludur. Annenin imajı iken, Mary'nin imajı gerçekten dünyevi, uyuşuk ve insancıldır.
Rönesans'ta, birçok sanatçı bu konuya döndü; En meşhurları Pieta Michelangelo - "Mesih'in Laminasyonu" (İtalyan pieta'dan - merhametten). Rusya'da Yas tutan Annenin imajı Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra yeni bir yorum aldı, Anavatan'ın Volgograd'daki Mamayev Kurgan'daki bronz heykeli ile canlandırıldı.
Müzikte birçok besteci bu konuyu ele aldı. Stabat Mater için Latince'deki kanonik metin Katolik din adamları tarafından onaylandı. Ancak alternatif bir seçenek de var; İtalyan Fransisken keşişinin (avukatın farklı bir versiyonuna göre) Jacopone da Todi'nin yazarı.
Bu, derin üzüntü ve manevi aydınlanma, alçakgönüllülük ve manevi güç, fedakarlık ve umut modelidir. Müzikte bu kadar karmaşık ve anlaşılmaz bir imge niteliğini yansıtması oldukça zordur. En ünlüleri Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, modern - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
Müzik tarihinde, Giovanni Battista Pergolesi trajik bir kaderi olan en genç besteci olarak kaldı. Erken ölümü sanat eleştirmenlerine ve büyük bestecinin hayranlarına çok üzülen Mozart bile 36 yıldan az yaşadı. "Sonsuza dek genç romantik" olan Franz Schubert, 31. yıldönümünde yaşadı. Pergolesi 26 yaşında öldü.
Pergolesi takma ad, bestecinin asıl adı Giovanni Draghi. Pergola, Giovanni'nin ebeveynlerinin geldiği şehirdir. Onların anısına kendisini çocuk olarak Pergolesi olarak çağırdı. 15 yaşındayken, Napoli Konservatuarından mezun oldu.
Neredeyse 10 yıl süren yaratıcı çalışmalarında geride bıraktığı müzikal miras bilenler için etkileyici. Zamanında mükemmel bir kariyer yapmayı başardı - hızlı bir şekilde çok sayıda vokal ve enstrümantal tür (oratorio, cantatas, mass, motets), solo enstrümanlar ve topluluklar, 4 senfoni olan 4 opera-dizinin yazarı olarak ün saldı. Paris’te bir sıçrama yapmayı başardı (ilk kez dünyada) bir opera-buffa yarattı, haklı olarak komik komplo sadece dramatik tiyatronun sahnesinde değil, aynı zamanda müzik alanında da alakalıydı.
Birçok araştırmacı, Pergolesi’nin müzik konusundaki üstünlüğünün, Mozart veya Bach dehasını bile aştığını, biraz daha uzun yaşadığını düşünüyor. Sadece bu güzel gencin yetenek yeteneğinin nasıl çiçekleneceğini tahmin edebiliriz. Ama yaratmayı başardığı gerçeği, saygılı bir şekilde durmaya yetecek kadar - müziği derin duygularla, canlı görüntülerle, psikolojik ve ruhsal olgunlukla doludur.
Yaratılışın tarihi
Belki de tüm bunların nedeni, bestecinin kısa hayatının o döneminde geçirdiği kişisel dramaydı. Buna karşılık olarak cevap veren genç bir Napoliten'e aşıktı. Fakat ailesi kızının fakir bir müzisyenle birlikteliğine karşıydı, kız bir süre sonra tüketimden öldüğü bir manastıra gönderildi. Ve sonra, zihinsel ıstırap arka planına karşı, hastalık Giovanni'nin kendisini aştı.
Hastalık, kalabalık Napoli'yi terk etmeye ve hayatının son yılını geçirdiği il Pozzuoli kasabasına gitmeye zorladığında 25 yaşındaydı. 1735 yılında ölene kadar Stabat Mater üzerinde çalıştı. Bu, Capuchinlerin Nişanı'ndaki manastırda oldu. Hücresinde Bakire Meryem'in bir resmi asılıydı. En Saf'ın imgesinin ona harika bir sevgili hatırlattığına inanılıyor. Kalıcı aşk acısı ve ölümcül hastalıktan dolayı acı, müzikte çok güzel bir çıkış yolu buldu; bugün “kathar” kelimesi - acı yoluyla arınma - denilen bir yıkım ve aydınlanma hissine neden oluyor.
Efsaneye göre, şiirsel bir şiirin yazarı da yaşamında benzer bir kişisel trajedi yaşadı, dünyaya zamansız bir şekilde başka bir eşini kaybetti ve gönülden bir metin yazmaya teşvik etti. Farklı zamanlarda yaşamak, ancak benzer olayları yaşamak, Giovanni Pergolesi ve Jacopone de Todi, her zaman için eşsiz bir eserin yazarı olmuştur.
müzik
Çağdaşlar, çok soğuk ve "ekstra dekorasyon" (pasajlar) ile dolu olduğu düşünüldüğünde, işi takdir etmedi. Pergolesi, Bach'ın polifoni geleneklerini ve buradaki İtalyan operasının melodisini birleştirdi. Sanatsal değerinin gerçek farkındalığı çok sonra geldi.
Cantata Stabat Mater bileşimi, ana etkinin keder olduğu ve karakter çizgisinin etrafındaki lirik ve ciddi kısımların zıt olduğu solo ve düet numaralarının bir alternatifidir. Böyle bir yapı, kilisenin operaya yakın çalışmasını sağlar. Ve genel olarak, bazı "teatraliteler" onun içinde var.
Sakin melodi ve ritim ayrı tefekkür ve derin yansıma daldırma için kuruldu. Sayıların kontrastına ve hatta çeşitliliklerine rağmen, drama şaşırtıcı bir şekilde bütünsel ve uyumlu bir şekilde gelişir. Aynı zamanda, ifade araçları öz ve kısıtlama ile kullanılır.
Müzikal ve yaratıcı malzemenin geliştirilmesi sayesinde kantataları "aynı nefeste" algılamanıza olanak tanır. Işığa doğru kademeli hareket, hareket boyunca tekrarlanan kutsal ilahi final Tutti "Amen" a dönüşür. Stabat Mater'in müziğinde yas yoktur - umut, alçakgönüllülük ve tüm insanlık için en büyük sevgidir.
En iyi numaralar
Stabat Mater Dolorosa (Dinleyin)
Cuius Animam Gementem(Dinleyin)
Filmlerde Müzik Stabat Mater
Müziğin ince lirik psikolojisi sadece şefleri ve sanatçıları çekmez. Modern filmlerin yazarları, film müzikleri ve ifadeleri üzerinde durulması gereken kişisel sahneler için kullanırlar. Şunu gibi ünlü filmlerde duyabilirsiniz:
- "Stan Adasında Yaz" (2015);
- "Saint Laurent. Stil benim" (2014);
- "Avrupa'nın ölümü" (2012);
- “Yasaklı Alım” (2011);
- "Tam serseri" (2006);
- Mavi Öğle Yemeği (2001);
- Çikolata (2000);
- Titanic (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- Ayna (1975);
- "Venedik'teki Harlequin" (1952).
Ayrıca, çalışmanın performansının sadece sahne sürümünde değil, aynı zamanda Katolik katedrallerinin ve ünlü müzelerin iç mekanlarında da birkaç versiyonu var. Sanatsal bir bakış açısıyla ilgi çekici olan Stabat Mater'ın Pergolesi korosu tarafından verilen Koro Koleji çocuklarının korosu tarafından gösterdikleri performansı dikkate alıyorlar. Sveshnikov (Sveshnikov tarafından yönetiliyor). Çocukların sesleri ona tamamen yeni ve benzersiz bir ses verdi ve yazarın kondüktör hakkındaki yorumu en başarılılarından biri olarak kabul edildi. Bu performansın kaydedilmesinin, Sovyetler Birliği'nde (1957) kilise hayatının tamamen bulunmadığı bir zamanda yapıldığı, manevi eserlerin gerçekleştirilmediği (çok nadir istisnalar dışında), böyle bir müziğin ortak bir anlayışı ve model performansı olmadığı dikkat çekicidir. Bununla birlikte, bu kayıt şu ana kadar dinlenebilir - ve güzelliği ile şaşırtılabilir.
Bu şaheserin yaratılmasından bu yana 300 yıldan fazla bir süre geçti. Ancak bugün bile etkisinin sihir gücü bir an için azalmadı. Dinleyiciler, konser salonlarında ve açık havada, büyük sanata katılma fırsatını kaçırmadan toplanırlar.
Yorumunuzu Bırakın