Y. Haydn Senfoni 103 "Tremolo Timpani ile": tarih, video, içerik

Joseph Haydn Senfoni 103 "Tremolo Timpani ile"

Haydn'ın senfonik çalışması sınırsız. Yaratıcı yolun tamamı için bestecinin yaklaşık 150 senfoni yazdığı, ancak sadece 104'ünün zamanımıza ulaştığı düşünülmektedir. Haydn'ın son derece 103. senfonisi sadece bir müzikal stil modeli değil aynı zamanda bestecinin eserinin doruklarından biri.

Joseph Haydn'ın №103 Senfonisi'nin ilginç gerçeklerini, tarihçesini ve içeriğini sayfamızdan öğrenin.

Senfoni'nin yaratılışının tarihi "Tremolo timpani ile"

Avusturyalı bestecinin müziği, ilk defa bir tura çıkarak ülkeye gitmeden çok önce İngiltere'de biliniyordu. Dahası, Haydn'ın çalışmaları popülerdi ve genellikle Londra sahnelerinde yapıldı. Joseph, bunların yaşamlarının en mutlu yılları olduğuna inandı.

1794 yılında Haydn ikinci kez Londra'ya turneye çıkacak. Orada kışın, 103'üncü Senfoni “Tremolo Timpani ile” olan “6 Londra Senfonisi” ni yazmaya başlayacak.

İlk kez, Kraliyet Londra Tiyatrosu "Covent Garden" sahnesinde eserler yapıldı. Giovanni Battista Viotti şef olarak atandı. Performans gerçekten büyük bir olaydı.

Prömiyerin ertesi günü, "Morning Chronicles" gazetesi günlük çalışmaların olumlu bir incelemesinden daha fazlasını yazacak:

"Efendim, Joseph Haydn bize yeni bir senfoni daha gösterdi. Fruitful Haydn, her zaman hava ve armoniler gibi ustaca ve inanılmaz derecede hafif yaratmayı başardı, uyumlar. Giriş, nefesi kesilmiş nefesle müzik dinletti. Büyüleyici Allegro ve Andante, bir encore için yapıldı. üçlü, alışılmadık derecede tatlı ve eğlenceliydi, sanki bir harekette sanki döndü. "

Ünlü İngiliz dergisi "The Sun" daha sonra prömiyer için bir inceleme yazacak:

“Haydn'ın yeni senfonisi halkla çok büyük bir başarıydı. Parlaklık, fantastiklik ve fantazinin karışımıydı. Alkış sesleri uzun süre ölmedi ve ikinci bölüm eşlik etti!”

Daha sonra prömiyer Viyana'da yapıldı. Özellikle Avusturya halkı için Haydn, halkın geri kalanı için son bölümden önce küçük bir müdahale yaptı. 103 senfoninin ilk barı çalmaya başladığı andan itibaren, kompozisyon dünya sahnelerinden kaybolmadı ve bugün hala toplumda popüler.

İlginç gerçekler

• Senfoni, orkestrasyonun özelliklerini taşıdığı için “With tremolo timpani” adını taşıyor.
• Haydn’ın 103. senfonisi “With Tremolo Timpani”, 2012’de yayınlanan “On the Verge” adlı modern filmde kısmen duyulabilir.
• Senfoninin prömiyeri İngiltere'nin ünlü "Covent Garden" tiyatrosunda gerçekleşti.
• Senfonik eser "From Tremolo Timpani", altı ünlü Londra senfonisi arasındadır.
• Üçüncü Bölümün ana teması, o zamanlar popüler olan başka bir işten, yani Mozart'ın “Serail'den Kaçırılma” operasından ödünç alınmıştır.
• İngilizce'de, kompozisyon "drum roll" olarak adlandırılan "Drumroll" olarak adlandırılır.
• Richard Wagner özellikle Joseph Haydn'in dehası yaratıcı çalışmalarını onurlandırdı, bu yüzden 1831'de piyano için bazı senfonik kompozisyonlar değiştirdi, 103'üncü senfoni bu eserlerin sayısına dahil edildi.
• İkinci bölümde, besteci otantik Hırvat halk şarkıları kullanıyor. Bunlardan biri de "Küçük Kız Dere Tramples" şarkısı.
• Senfoniyi gerçekleştiren orkestra neredeyse altmış kişiden oluşuyordu. O günlerde, dünyadaki müzisyenlerin sayısı bakımından en büyük orkestralardı.
• Prömiyer günü senfonisine ek olarak başka çalışmalar da yapıldı. Piyano besteleri Maestro Haydn kendisi tarafından çalındı.
• Senfoninin tüm bölümlerinin süresi yarım saat sürer.
• İlk bölümün temasında, antik koro "Dies irae" şifrelenmiştir.

İletkenlerin Yorumlanması

Orkestra oyuncularının yalnızca ses kalitesi ve tutarlılığının değil, aynı zamanda dönemin tarzının ve müziğin semantik içeriğinin de bir iletken olduğuna bağlı bir sır değildir. Şu anda, senfoni dünyanın önde gelen müzikal aşamalarında yeterince gerçekleştirildi. Senfoninin en başarılı üç performansını göz önünde bulundurun:

1. Herbert von Karajan tarafından yürütülen Berlin Filarmoni Orkestrası. Uzak rumble timpani dinleyiciyi kişiselleştirir. İletken, hafifçe dinamikleri oluşturur, girişin temaları ve ilk parçanın pozlanması arasındaki kontrastı yumuşatır. Cihazların saflığını ve şeffaflığını not etmek mümkün değildir. Diğer performanslardan farklı olarak, Karayan'ın II. Ve III. Bölümler için uyumlu bir şekilde uyan, ancak finali biraz yavaşlatan daha sakin ve dengeli bir hızda kaldığını belirtmek gerekir.
2. Nikolaus Arnoncourt tarafından yürütülen Viyana Filarmoni Orkestrası. Renk açısından, performans daha kısıtlı ve kasvetli olarak adlandırılabilir. Besteci, girişteki tremolo performansı için ayrı talimatlara sahip olmadığından, iletkenler, belli bir ses efekti arayan onu farklı şekilde yorumlarlar. Arnoncourt girişi daha canlı hale getirmeye çalıştı ve timpaninin karakteristik tınılarını vurguladı. II. Bölümde, iletken, kompozisyonun karakteristik şıklığını vurguladı. Final parlak ve temiz renklerle geliyordu.
3. Leonard Bernstein tarafından yürütülen New York Filarmoni Orkestrası. Timpani’nin gürültüsü, ilk hareketin ana temasını vurgulamak için girişte yavaş yavaş susturuldu. İletkenin, Kısım III'teki köy minetininin tür boyamasını taşıdığını mükemmel bir şekilde yönettiği not edilmelidir. Parlak final, Allegro con spirito hızında kesinlikle devam eder, boynuzların altın rengi net ve belirgindir.

"Tremolo Timpani ile" Senfonisinin İçeriği

Joseph Haydn'ın stilindeki temel fark, görünen dikkatsizlik ve hafifliktir. Genellikle bu özellikler yüzeysel olarak algılanır. Ancak yalnızca gerçek bir besteci, hafifliğin ve sesin şeffaflığının etkisini yakalamanın en zor olduğunu bilir. Çalışmanın derinliğinin cahil dinleyicilerin gözünden gizlendiğine dikkat etmek önemlidir ve ortaya konulan anlamı ciddiye almaya çalışmalısınız.

Sadelik ve kısalık, müzisyenin olgun senfonik eserlerinin karakteristik bir özelliğidir. Bu nitelikler kompozisyonel yapıya yansır. Yazar, her bir parçanın belirli bir stil ve tarzda sürdürülen tam bir forma sahip olduğu bir giriş ve koda içeren dört parçalı bir ikili-senfonik döngü kullanıyor.

• giriş önemli bir rol oynamaktadır, ilk kez Bölüm I ile yakından ilgilidir, giriş konusu senfoniyi şekillendirmede aktif rol almaktadır. Tema "Dies irae" korosunu andırıyor.
• Ayrıldım Sonata allegro şeklinde yazılmış. Ana ve ikincil partilerin belirgin bir çatışma veya kontrastı yoktur. Besteci, bu bölümdeki temaları tematik olarak birleştirmiştir.
• II bölüm İki varyasyon şeklindedir: ilk tema Hırvat halk şarkısı, ikinci tema yürüyüş. Süreçte, konular etkileşime girecek.
• Bölüm III bir minuet, ancak saray tarzında değil, fakat "köylü ayakkabılarında". Bazı müzikologlar barok müziğin bölümlerini atarlar.
• final rondo sonata şeklinde yazılmış, kitlesel bir kutlama canlı bir resimdir. “Kornaların Altın Rotası” nı kullanan av müziğinin kökenleri.

Çalışma, ev tipi bir senfonidirBu, aşağıdaki özellikleri ortaya koymaktadır:

• Temaların gündelik bir tema deposu vardır ve çoğunlukla şarkı, yürüyüş ve dans gibi türlere dayanır.
• Birinci kısımdaki ana ve ikincil kısım kontrast değildir, aksine birbirlerini tamamlar.
• Tematizmin gelişimi, motivasyonel izolasyon (gelişimsel gelişim şekli) ile gerçekleştirilir.
• Döngü belirgin bir birliğe sahiptir.
• Bu kavram iyimser.
• Eserde genellikle halk motifleri ve alıntılar kullanılıyor.

Haydn'ın felsefesi basittir: bugün ve şimdi yaşamalısınız, anın tadını çıkarmanız gerekir. Sadelik mutluluktur, asıl şey onu duymak ve hissetmektir. Ancak böyle bir akıl yürütme herkes için açık değildir, bu müziğin karmaşıklığıdır.

Senfoni 103 "Tremolo timpani ile" yazarın tutumunu anlamamıza yardımcı oluyor. Müzik, dinleyiciye hayatın uyum ve sadeliğinin hüküm sürdüğü başka bir dünyayı açar. Işık ve neşe, iyimser final - bunların hepsi Joseph Haydn'ın çalışmalarının özelliğidir. Belki de bu sebepten dolayı müziği asla eskimiş olmayacak. Sonuçta, her birimiz, tüm sıkıntılara rağmen, en iyisine inanmak istiyoruz ve bu en iyisi, adı Joseph Haydn olan Büyük ve eşsiz efendinin senfonik eserlerinde toplanıyor.