PI Çaykovski Senfoni No. 1 "Kış Düşleri"
Sakin Rus doğası, birçok müzisyene şaşırtıcı derecede güzel ve pitoresk eserler yaratmaları için ilham verdi. İstisna değil, Peter Ilyich Tchaikovsky. "Kış Düşleri" senfonisi, bestecinin eserlerinde sadece ilk senfonik eser değil, aynı zamanda Rus müzik tarihindeki ilk lirik-psikolojik eserdir. İlginç gerçekleri öğrenin, yaratımın tarihini okuyun ve bu sayfadaki çalışmaları dinleyin.
Yaratılışın tarihi ve öncül
Besteci, 1866 baharında bir eser bestelemeye başladı. İlham Çaykovski, memleketi Votkinsk'teki kışın anılarını aldı. Ne de olsa orada, en eğlenceli tatil kutlamaları, en güzel manzaralar ve iyi insanlar var.
Besteci kısa süre önce St. Petersburg'daki Konservatuar'dan mezun oldu ve hemen Nikolai Grigorievich Rubinstein'ın davetiyesinde öğretmen olarak işe alındı. Eğitim kurumunda çok iş vardı ve neredeyse her dakikada sınıfların programı boyandı. Günlük rutinden bıkmış, gündüz sevdiklerini yapamadan, besteci neredeyse sinir krizi eşiğindeydi. Ancak, müzisyenin müziğinin kalitesi müziğin kalitesini etkilememiştir. Aksine, anılara dalmak, onu yaratıcı bir melodi haline getirmiş, besteci sonsuz derslerden dinlenebilmiştir. Zaten Eylül ayında, yazar senfoninin tam bir versiyonunu sundu. Çaykovski’nin chagrinine ek olarak, eseri acımasızca eleştirildi ve performans gösterme hakkı verilmedi.
Daha sonra kasım ayına kadar süren işleme çalışmalarının ardından geldi. İkinci kez besteci, senfoninin sonlandırılmadığını ve düzeltilmesi gerektiğini duydu. Yine de Nikolai Rubinstein, ikinci ve üçüncü bölümlerin daha iyi olduğunu ve hatta St. Petersburg ve Moskova'da düzenlenen Rus Müzik Derneği konserlerine dahil edildiğini belirtti. Prömiyer farkedilmeden gitti ve genç müzisyene başarı getirmedi, yalnızca bilinmeyen bir eleştirmen olağanüstü melodi ve mükemmel orkestrasyona dikkat çekti. Profesyonel eleştirmenler ayrıca soğukluk gösterdi ve inceleme bırakmadı.
Senfoni, tamamen Şubat 1868’de, 1868’de Rus Müzik Cemiyeti’nin sekizinci senfoni toplantısında yapıldı. Nikolai Grigorievich Rubinstein şefin standındaydı. Bu arada, denemenin bu baskısı sadece bir kez gerçekleştirilmek üzere kalmıştı. Eleştirmenler genç yetenekler hakkında yazmak istemediklerinden ve kompozisyon izleyiciler tarafından çabucak unutulduğundan.
Zaman geçti, ancak Çaykovski "Kış Düşleri" nin izleyiciler tarafından neden bu kadar soğukça kabul edildiği fikrini bırakmadı. 1874'te İtalya'ya taşındıktan sonra tekrar revizyona girdi. Puanı revize ettikten sonra, orkestrasyondaki yanlışlıkları düzeltti, performansla ilgili yeni açıklamalar ekledi. Çalışma oldukça hızlı bir şekilde yapıldı, ancak savunmasız Çaykovski müziğin uygun bir şekilde dikkat edilmeden tekrar bırakılmasından ve performansı dokuz yıl ertelemekten korkuyordu.
Prömiyer 1883 yılında Moskova'da gerçekleşti. Şef M. Ehermansderfer, kendi görevi ile harika bir iş çıkardı ve müzik tamamen yeni bir şekilde çalmaya başladı. Eleştirmenler duyduklarından memnundu. Üç yıl sonra, çalışma St. Petersburg'da yapıldı, zorlu seyirci senfonisini "Kış Düşleri" ni kabul etti.
İlginç gerçekler
- Eserin birkaç yazar baskısı var. Prömiyer sürekli olarak uzak bir kutuya ertelendi, çünkü profesörler eserde saklı olan güzelliği takdir edemediler.
- Scherzo'da besteci, 1865'te bestelenen bir piyano sonatından materyal kullandı.
- Bestecinin yılın en sevdiği zaman kıştı.
- İkinci bölümün ana teması daha sonra Ostrovski'nin bahar masalları “The Snow Maiden” için yapılan müzikte kullanıldı.
- Çaykovski'nin çalışmalarında en önemli insanlar öğretmenlerini Rubinstein ve Zaremba olarak görüyorlardı. Her zaman genç besteciye katı davrandılar ve gelişmeleri için güçlü tavsiyeler verdiler.
- İkinci bölüm, Ladoga Gölü'ndeki Valaam adasına yapılan bir gezinin müzikal izlenimidir, bu nedenle müzik, kuzeydeki manzaraların sade güzelliğini gösteren sınırsız Rus ovalarının görüntüsünü ifade eder.
- Besteci'nin kardeşi, kompozisyonların hiçbirinin o kadar zor olmadığını ve İlk Senfoni kadar fazla çaba gerektirmediğini söyledi.
- En son baskı İtalya'da oluşturuldu. İşe eleştirel bir bakış açısıyla baktığımızda, müzisyen orkestrasyonda bariz hatalar bulabildi. Mükemmelleştirmeden sonra, kompozisyon bir kez daha büyük bir aşamada gerçekleştirildi. Şimdi eleştirmenlerden tam saygınlık aldı.
- Dördüncü bölüm, "I Will Sow, Mlada" adlı Rus halk şarkısına dayanıyor. Bu şarkının, kent yaşamında daha yaygın olan “Bloomed Flowers” adında ikinci bir adı da olması dikkat çekici.
- Toplamda, çalışmanın bileşimi neredeyse 8 yıl sürdü.
İçerik
Müzik dinleyiciliğine şahane bir samimiyet ve samimiyet, anın güzelliğini yaşama fırsatı sunuyor. Figüratif içerik, Rus kış manzaralarının izlenimleri ile yakından bağlantılı. Senfoni, edebi bir çalışmaya dayanmadığından dolaylı bir programlamaya sahiptir ve dört bölümden sadece ikisinin adı vardır.
Döngünün yapısı, dört bölümden oluşan geleneksel bir klasik yapıya sahiptir. Dramatik çizginin pratik olarak izlenebilir olmadığını, bu da senfonik kompozisyonun lirik karakterini gösterir.
İlk bölüm "Kış yolunun rüyalar" olarak adlandırılan bu, hemen hafif bir melankoli havası veriyor. Ancak isim aldatıcı, çünkü müzik inanılmaz canlı enerjiyle dolu. Bu özelliğin hızlı Allegro hızı ile altı çizilidir. G minor'daki tonalite, ana temanın lirizmini kusursuz bir şekilde aktarır. Ana bölüm iki unsurdan oluşur: birincisi uzun süren bir halk şarkısının ruhuna sahip sakin, ikincisi ise çok sayıda renk tonu kullanarak elde edilen endişe uyandırıcıdır.
Harika düzenleme, kış manzarasının tüm rengini aktarmanıza izin verir. Tellerin açık renkli arkaları soğuk kış havasının sallanmasını ve Noel çanlarının göze çarpmayan çanını tamamen yansıtıyor. Soğuk çalgı aletleri, ana temanın güzelliğini ve şıklığını kusursuz bir şekilde vurgular.
İkincil kısım olması gerektiği gibi baskın tonda yazılır. Oldukça gergin bir bağlayıcı partiden sonra, sakin ve zarafet geri döndü.
Son partinin belirgin bir halk dansı karakteri var. Kromatik aralıkların hüküm sürdüğü gelişme büyük bir karşıtlıktır. Kısaltılmış reprise bir doruğa yol açan çok sayıda polifonik teknik içerir. Coda dinleyiciyi köklerine geri döndürür. İlk bölüm, doğanın çok yönlü dünyasını dinleyiciye açar. Müziğin havası, rüzgarın yönü kadar hızlı değişiyor.
İkinci bölüm yavaş, Adagio hızında yazılmış. "Sullen Edge, Foggy Edge" adı, müzikte gömülü görüntülere karşılık gelir. Rondo'nun belirgin bir şekilde işaretlenmiş özelliklerine sahip üç parçalı form. Müzik gizemli, pürüzsüz. İçinde Rus şarkının ruhunu yaşıyor. İlk çubuklardan, dinleyici, her şeyin gizemli olduğu sisli bir dünyada yer alır.
Üçüncü bölüm vals trehdanalnosti dayalı scherzo. C minor'daki anahtar. Form, üç bölümden oluşmaktadır. Kolay ve tuhaf temalar solo enstrümanları mükemmel şekilde aktarır: flüt ve klarnet. Orta kısım tamamen, giderek artan bir şekilde valslerin insafına kalmış durumda. Valslerin küçük sesi tüm döngünün doruk noktasıdır. Böyle bir kasvetli notta scherzo sona erer.
final - Bu ulusal bayramların önemli bir resmi. Temel yuvarlak bir dans şarkısı. Sevinç ve neşe her atıma nüfuz eder, kitlesel toplanma duygusu verir. İnsanların yaşam sahnesi, dinleyicinin gerçeğin yeni yönleriyle açılmaktadır. Polifonik teknikler, halk sanatının çok düzeyli ve çeşitliliğini yeterince yansıtmaya yardımcı olur.
İlk senfoni, erken dönemdeki Peter İlyiç Çaykovski'nin en iyi eserlerinden biri. Bu çalışmada, daha fazla yaratıcılığın karakteristik görüntülerinin ilk önce tezahür etmesi ve oluşması söz konusudur. Besteci, kendisi için, zaten müzikal düşüncesinin özelliklerini ortaya koymaya başlayan yeni besteler kullanmaktadır. Tabii ki, senfoni, Rus müziği için bir dönüm noktası eseridir.
Yorumunuzu Bırakın