Piyano çalma tekniği, etkileyici bir sanatsal sesin sağlandığı beceri, yetenek ve tekniklerin birleşimidir. Enstrümanın ustalıkla ele alınması, işin sadece teknik olarak yetkin bir performansı değil, aynı zamanda üslup özelliklerinin, karakterinin, temposunun gözetilmesidir.
Piyano tekniği, bu sistemin ana bileşenleri olan bütün bir teknisyen sistemidir: büyük teknoloji (akorlar, arpejler, oktavlar, çift notalar); küçük ev aletleri (gama benzeri pasajlar, çeşitli melismalar ve provalar); polifonik teknik (birlikte birkaç ses çalma yeteneği); artikülasyon tekniği (vuruşların doğru şekilde yürütülmesi); pedal çevirme tekniği (pedal kullanma sanatı).
Geleneksel hız, dayanıklılık ve güç yanı sıra, müzik çalma tekniği üzerinde çalışmak, saflık ve ifade anlamına gelir. Aşağıdaki adımları içerir:
Parmakların fiziksel yeteneklerinin geliştirilmesi. Acemi piyanistlerin asıl görevi, ellerin özgürleşmesidir. Fırçalar sorunsuz ve gerilmeden hareket etmelidir. Ellerin ağırlıklarına doğru yerleştirilmesi zor, bu nedenle ilk dersler bir uçakta gerçekleştiriliyor.
Parmaklarınızı güçlendirmek için basit bir egzersiz var: dirseklerinizi masaya koyun, kollarınızı serbestçe gerin. İşaret parmağını olabildiğince yükseğe kaldır ve masaya kolayca çarp. Basit bir hareket, her iki elin tüm parmaklarıyla, aynı kuvveti iterek arayarak dönüşümlü olarak tekrarlanmalıdır. Sadece falankslar gerilir, eller rahat kalır.Teknoloji ve oyun hızı gelişimi üzerine alıştırmalar
Eşit derecede önemli!
Klavye ile temasa geçin. Piyano tekniği üzerinde çalışmanın ilk aşamalarında, destek duygusu geliştirmek önemlidir. Bunu yapmak için, bilekler tuşların seviyesinin altına indirilir ve parmakların gücü değil, ellerin ağırlığı nedeniyle ses çıkarır.
Atalet. Bir sonraki adım tek satırda oyun olacak - gama ve basit bölümler. Oyunun hızı ne kadar hızlı olursa, kolun ağırlığının o kadar düşük olduğunu hatırlamak önemlidir.
Senkronizasyon. Tüm fırçayla uyum içinde oynama yeteneği, trillerin çalışmasıyla başlar. Ardından, komşu olmayan iki parmağın çalışmasını, üçüncü ve kırılmış oktavların yardımıyla ayarlamak gerekir. Son aşamada, el değiştirerek sürekli ve tam bir ses oyunu - arpej devam edebilirsiniz.
Akorlar. Akorları çıkarmanın iki yolu vardır. İlk - “tuşlardan” - parmaklar başlangıçta gerekli notaların üzerine yerleştirildiğinde ve daha sonra kısa bir enerjik basma ile bir akor çıkarılır. İkincisi - "tuşların üzerinde" - önce parmaklar yerleştirilmeden geçiş yukarıdan yapılır. Bu seçenek teknik olarak daha karmaşık, ancak işin hafif ve hızlı sesini veriyor.
Parmak. Bir iş öğrenmenin ilk aşamasında parmak değişim sırası seçilir. Bu, oyunun tekniği, akıcılığı ve etkileyiciliği hakkında daha fazla çalışmaya yardımcı olacaktır. Müzikal literatürde verilen yazarın ve editoryal talimatların dikkate alınması gerekir, ancak performans için rahat olacak ve çalışmanın sanatsal anlamını daha iyi iletmenizi sağlayacak olan kendi parmaklarınızı seçmek çok daha önemlidir. Yeni başlayanlar basit kurallara uymalıdır:
- Herhangi bir egzersiz veya geçiş için, parmak kaydedilmelidir.
- Parmaklardaki yük eşit olmalıdır. Hızlı sekanslarda, tekrarların mümkün olduğu kadar nadir yapılmasını sağlamanız gerekir.
- Disiplin. Genç piyanistler zayıf parmakları, halkayı ve küçük parmakları güçlü bir orta ile değiştirmeye çalışırlar. Tüm elin ahenkli gelişim eğitimine dikkat etmek gerekir.
Dinamikler ve eklemlenme. İfadenin işaretlerini dikkate alarak çalışmayı hemen belirtilen hızda öğrenmek gerekir. Hiçbir "eğitim" ritmi olmamalıdır.
Piyano çalma tekniğine hakim olan piyanist, doğal ve doğal olarak müzik çalma yeteneğini kazanır: eserler dolgunluk ve ifade kazanır, yorgunluk yok olur.
Yorumunuzu Bırakın