L. Beethoven Piyano ve orkestra konserleri: anlam, video, içerik, gerçekler

L. Piyano ve orkestra için Beethoven Konserleri

Piyano, büyük Alman besteci Ludwig van Beethoven'ın yazdığı en önemli enstrümanlardan biridir. Avrupa şehirlerini gezerek, müzisyen bağımsız olarak yapabileceği besteler yarattı. Laik bir toplumda sunum için en kârlı tür bir konserdi. Beethoven'ın kariyeri boyunca piyano ve orkestra için 7 konser yazdı. Bir orkestra ile piyano konserlerinin tarihini ve önemini öğrenebilir, birçok ilginç gerçeği okuyabilir ve web sitemizdeki parçaları dinleyebilirsiniz.

Beethoven eserlerinde piyano konserlerinin değeri

Konserin türünü zenginleştirme ve onu senfoniye yaklaştırma fikri, Beethoven'ın besteciliğine başlamadan çok önce ortaya çıktı. Bununla birlikte, çalışmalarında orkestra ile piyano konseri yeni bir şekilde gelişme fırsatı buldu.

Bestecinin yaşadığı zaman, müziği etkileyemeyen ancak etkileyemeyen devrimler ve kurtuluş hareketlerinin ruhuyla işaretlendi. Türün temel farklılıkları şunlardır:

• Senfonik türlerle açık ifadede eşitlik meydana geldi. Konserin kompozisyonu, solo piyano ile senfoni olarak konumlandırılmış.
• Dramanın rolü arttı, bir çatışma ortaya çıktı.
• Geri dönen diyalog ilkesi.
• İçeriği güncelle.
• Tematik olarak, orkestranın baş şarkıcı ile ortak bir yanı var.

Aynı zamanda, konserin yapısı değişmeden kaldı ve türün gelenekle bağlantısını korudu. Böylece, Beethoven konser türünün gelişimi ve oluşumunda önemli bir etkiye sahipti.

İlginç gerçekler

• 2007 yılında şef Bernstein'ın katılımıyla, Beethoven ile piyano konserleri hakkında bir belgesel yapmayı başardı.
• İlk konserin ikinci bölümünün teması, ülkemizde geçen yüzyılın 1920'lerinde ve 30'larında popüler olan "Genç Muhafız" şarkısı da dahil olmak üzere birçok devrimci şarkının temelini oluşturdu.
• Beşinci konser, Beethoven'ın bağımsız olarak solist için bir ritim yazdığı için müzik tarihinde bir dönüm noktasıdır. Bundan önce, konserlerdeki ritim, sanatçının bestecinin belirlediği bir konuda doğaçlama yapmasına izin verdi. Bu gibi kadanslar bir araca sahip olma becerisini ve ustalığını göstermiştir. Yazılı kadanslar, sanatçıya verilen görevi kolaylaştırdı, aynı zamanda yaratıcı özgürlüğü sınırlamaya başladı.
• Beethoven, kendi konser müziğine tezat oluşturdu ve buna dramatik bir anlam kazandırdı. Diğer müziğin boş ve boş konuşma olduğuna inanıyordu.
• İlk konserde, Beethoven gerçek bir İngiltere marşı ayarını kullandı.

Piyano ve orkestra için konser №1

İlk konser, bestecinin 15. kompozisyonu. Kompozisyon, Avrupa'da aktif turlar döneminde yaratıldı, ilk defa Prag halkına bir yazı gösterildi. İki yıl sonra, Beethoven kendi çalışmasını tamamladı ve 2 Nisan 1800'de Viyana'da konuştu. Eleştirmenler eserde çok miktarda güzellik ve güzellik gördüler. 1833 yılında skor basıldı.

C majöründe çalışmanın makamı. Kompozisyon, konser türünün karakteristiğidir, yani üç bölümden oluşur:

1. Allegro con brio. (Ateşle hızlı)
2. Largo (çizim)
3. Allegro scherzando (Hızla oynak)

İlk bölüm hafif bir orkestra sesiyle açılıyor, başrolde yaylı enstrümanlar veriliyor. Zarif ve virtüöz piyano kısmı, orkestra tarafından sadece hafifçe desteklenir.

İkinci bölüm tamamen Beethoven’ın tarzını yansıtıyor. Müzikal tema solist tarafından yapıldı. Cantilena ritmik olarak özgürce inşa edilmiştir, periyodik olarak drama ekleyen duraklamalar vardır.

Üçüncü bölüm rondo şeklinde yazılmıştır. Dans müziğin ana kalitesidir. Kaleydoskoptaki resimler gibi müzikal temalar sürekli birbirinin yerine geçer. Görünüşe göre doğaçlama hüküm sürüyor, ama bu sadece bir görünüştür, ama gerçeklik değil. Şaka ve kolay kod tarafından ayrı bir rol oynar. Bir an için orkestra sessizleşir, son lütuf yanlış olur ve uzun bir fermattan sonra orkestra parçayı tamamlar.

Pek çok müzikolog, ilk konserin, Viyana klasik okulunun diğer bestecilerinin eserleri ile birtakım benzerliklere sahip olduğunu belirtti. Bu, yumuşatılmış karşıtlıklar, mizahın varlığı ile doğrulanır. Bununla birlikte, erken eserlerde bile yazarın karakteristik tekniklerini izleyebiliriz.

Orkestra ile piyano konseri №5

Kompozisyon, zor bir zamanda Avusturya için, yani 1809'da oluşturulmuştur. Sonra Avrupa Napolyon ile yapılan savaşlar tarafından ele geçirildi. Beethoven, korku içinde, arkadaşına Viyana'nın kuşatıldığını, reddedildiğini ve ıslandığını yazdı. Yaz için planlanan konserin galası, yalnızca 1811 Aralık ayında gerçekleşti. Salon işin uzun süresinden şikayetçi olmasına rağmen sevindi. Eser “Piyano ve Orkestra için Büyük Konçerto” başlığı altında basılmıştır.

Büyük boyutuna rağmen, eserin yapısı klasiktir, bu yüzden üç bölümden oluşur:

1. Allegro (Yakında)
2. Adagio un poco moto (Yavaş)
3. Allegro non tanto (Pek yakında)

İlk bölüm parlak bir solo piyano ile açılır. Orkestra solisti güçlü bir şekilde seçti ve solo geçişler için tam ses desteği olarak hizmet etti. Açıkça izlenen tonlama yürüyüşü. Müzikal tema biçimlendirici bir rol oynar ve daha sonra kesilecek olan bir ilahiye dönüştürülür. Çatışmanın bir komplikasyonu var. Diyalog tekniğini kullanarak besteci, müzikal düşünceyi geliştirir ve onu mantıklı bir şekilde sonuçlandırır.

İkinci ve üçüncü parçalar kesintisiz yapılır. Orta kısım aydınlanma ile doludur, karakteri samimi, narin ve zariftir. Sanki sıcak bir ışık yayıyormuş gibi çıkan melodi, yaylı sümbül sesleri, koro müziğine benzer bir türe benziyor. Bununla birlikte, zarif ve zarif müzik dinamik, acıklı bir melodiye yol açar. Parça kodu, hareketin aşağı doğru hareketine dayanarak küçüktür. Bir duraklamadan sonra küçük bir demet ikinci ve üçüncü parçaları birleştirir.

Üçüncü bölümün teması, eşsiz kontrast ve dinamik gelişim ile karakterizedir. Aynı zamanda tavır ve gururla karakterizedir. Sadece solo enstrümanlarda değil, bir kez daha önemini vurgulayan bir orkestrada da geliyor.

Çalışmanın özel bir vurgulaması, üçüncü bölüm koduna timpani eklenmesi olarak düşünülebilir. Bu araç, kademeli olarak azalan savaş kükremesinin atmosferini aktarmaya izin verdi. Yine barış ve uyum gezegende hüküm sürüyor.

Sinemada müzik kullanımı

Beethoven'in piyano konçertoları, bestecinin yaratıcılık için düşünülemez bir tutku ile dolu zengin iç dünyasını yansıtabilir. Zaten erken konserlerde bir besteci tipik müzikal hileler duyabiliyordu. Daha sonra eserler müzikle çatışmak için sonsuz yeteneğini ortaya koyuyor.