Charles Gounod: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Charles Gounod

İsimleri ölümsüz eserlerini sürdüren birçok ünlü besteci arasında, sanatta bütün bir dönem veya belirli bir yön ile ilişkilendirilmiş olanlar var. Ancak, zaman zaman önde gelen çağdaşların ve takipçilerin gölgesinde saklandığı iddia edilen özel bir armağan ile donatılmış ayrı bir kategori var. Bu tür yazarların müziği tonu ayarlar, olağanüstü bir içerik yaratır, inovasyon ile klasik arasındaki bağlantıları güçlendirir. Bu, Charles Francois Gounod idi. Camille Saint-Saens, yarattıklarını şafakla karşılaştırdı; insan ruhlarını ilahi iç ışıkla aydınlattı, güneşlikler, büyücüler ve nihayetinde fethediyor.

Charles Gounod'un kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Gounod'un kısa biyografisi

Charles Gounod, 1818 Haziran'ında hem babasının hem de annesinin yaratıcı yeteneklerinin bulunduğu bir ailede doğdu. Onları çeşitli alanlarda uyguladılar. Ailenin reisi resim yapmaya başladı, karısı piyano çaldı. Klasik müzik dünyasında, ilk öğretmen ve akıl hocası oğlu için orijinal "şef" olan oydu. Kamuya konuşma ve enstrümantal müzik yapma becerileri, gelecekteki mesleği seçme konusunda belirleyici oldu.

Charles, çalışmalarına ünlü öğretmenlerin rehberliğinde Paris Konservatuarı'nda devam etti. Bunlardan biri Pierre Zimmerman idi. Tanışma 1836'da gerçekleşti ve birçok bakımdan bestecinin eşsiz etkileyici el yazısının oluşumunu etkiledi. Daha sonra, Pierre Anna'nın kızı, Gounod'un yasal karısı oldu ve bir oğlu ve bir kızı olan iki çocuğunu sıktı.

1839'da Gounod, kanta "Fernand" ile sanat alanında olağanüstü bir ödül kazandı. Roma Ödülü, yurtdışına çıkma ve çalışmalarına en çekici yönde devam etme fırsatı verdi.

Yetenekli bir müzisyen Fransa'dan ayrılır ve İtalya'ya gider. Avusturya ve Almanya'ya seyahat etmenin yanı sıra, hareketli hareketler Gounod'un 16. yüzyılın İtalyan bestecilerinin eserleri üzerine yapılan Katolik kilise müziği tarihini derinlemesine inceleme isteği ile bağlantılıydı. Avrupa ülkelerine yaptığı geziler sırasında, pitoresk göllerin kıyısında, Gounod daha fazla yaşamı organ ve manevi müziğe adama ve kiliseye hizmet etme fikriyle rahatsız edildi. Bununla birlikte, bu fikir somutlaştırılmadı: sezgisel olarak, besteci yaratıcı potansiyelinin çok daha geniş olduğunu, yalnızca Katolik cemaatlerinde değil, minnettar dinleyiciler için tasarlanan “seküler” bir yapıtta somutlaştırılabileceğini hissetti.

Bir süre memleketine döndükten sonra Gounod, dine olan ilgisini ve müzik tutkusunu birleştirebildi. Organist görevini katedrallerden birinde aldı. 40'lı yılların başlangıcı, Charles'ın kendi müziğini yaratmaya başladığı ve öğretimde emildiği bir dönemdir. Şu anda kaleminin altından kitleler, ilahiler, operalar, oratorios, vokal ve enstrümantal eserler ortaya çıkıyor. 50'li yıllarda, Charles Gounod zaten Fransız operasındaki lirik hareketin kurucusu olan yetenekli bir besteci statüsünde kuruldu. Bu tarzda en büyük popülaritesi "Sapho" adlı kreasyonları tarafından kazanıldı.Faust"ve" Romeo ve Juliet ".

Gün batımında Gounod'un hayatı İngiltere'yi ziyaret etti. Fransız topraklarından ayrılmak, Fransa-Prusya savaşını başlatan üzücü olaydan harekete geçti. Orada, Albion topraklarında, hem laik hem de manevi forma neredeyse eşit dikkat ederek, müzik yazmaya devam etti. Bestecinin yaşadığı ev şimdi anma plaketi ile işaretlenmiştir. Kraliyet Korosu Topluluğunda bir şef olarak yapılan çalışmalar, o dönemin eserlerinin özelliklerini etkiledi. Gounod vokal eserler yaratmaya düşkün oldu. Toplamda, İngiltere’de Charles yaklaşık 4 yıl yaşadı ve 1874’de adaları terk etti.

Yaratıcı yolculuğun son yılları, iki büyük oratorio "La itfa" ve "Mors et Vita" nın ortaya çıkmasının yanı sıra, Gounod'un sanat dünyasında kendisini tam ve yetkin bir eleştirmen olarak kanıtladığı sayısız edebi eserle ortaya çıktı. 1886'da Londra konser salonunda "Ölüm ve Yaşam" uygulandı. Albert Hall, Kraliçe Victoria'nın isteği üzerine outerio çalmak için bir platformdu. Büyüleyici sesiyle doluydu.

Charles Gounod, 1893 yılında Fransız başkent Saint-Cloud'un batı banliyölerinde öldü. Son çalışması piyano için bir öneriydi (Le Grand Requiem), bir koro ve bir solo ses. Org üzerinde Aziz Mary Magdalene kilisesinde saygıdeğer bestecinin cenazesinde oynadı Saint-Saensve orkestra şefi Gabriel Foret'ti. Ölen kişinin son isteğine göre, kederli törende sadece vokal çalışmalar yapıldı. Gounod, son sığınağını Fransa'daki küçük ama ünlü Otoy Nekropolü sınırları içerisinde buldu.

İlginç gerçekler

  • Charles’ın babası, oğlu gibi, Roma Ödülü’nü kazandı. Yapıtlarından dolayı 1783'te ödül aldı. Belki de çocuk 4 yaşındayken ebeveyn ölmediyse, varis üzerindeki etkisi çok daha büyük olurdu. Genç adamın sanatsal yeteneği yine de Roma’daki çalışmaları sırasında fark edildi.
  • Gounod'un erken müzik için özel bir tutkusu vardı, yıllar boyunca bu tutkuyu taşıdı. Rönesans Giovanni Palestrina'nın bestecisi Gounod'un yaratıcı tercihleri ​​üzerinde önemli bir etkiye sahipti.
  • "Sappho" operası üzerinde çalışmanın nedeni, seçkin Rus yazar I. Turgenev için yaşamın anlamı ve ibadet nesnesi haline gelen Pauline Viardot'du. Şarkıcı, her ikisinin de bir amaç bulduğu güçlü karşılıklı sempati ve müzik bağlarıyla birleşen Charles'ın sadık bir dostuydu.
  • Gounod'un dinamiği “Kuklaların Cenaze Marşı” Alfred Hitchcock’un televizyon projesi için müzikal bir intro olarak seçildi. Bu eşlik, yaratıcı derneklerin bir çalışanı olan Bernard Hermann tarafından sinematografik gerilim filmi için önerildi. Başlangıçta, yürüyüş süitin bir parçasıydı, ancak besteci bu işi bitiremedi.
  • Gounod'un en sadık hayranlarından biri koğuşuydu. Georges Bizet. Öğrenci, öğretmenine gerçekten hayrandı ve herhangi bir deha bileşimi olarak dahi bir tezahürü olarak değerlendirdi. Gounod'a J. Moliere “The Doctor Unwittingly” adlı bir oyuna dayalı bir opera oluşturma talimatı verildiğinde ve yazar çalışmayı tamamladığında, Bizet annesine düşünülemez bir zevk ve hayranlık dolu bir mektup yazmaktan çekinmedi. "Eğer dünya böyle müzik kabul etmezse, böyle bir dünyaya cehenneme!" - mesajda bu gibi çizgiler vardı. Komedi seyircinin beğenisindeydi, ancak çok başarılı olamadı. Geleceğin göstereceği gibi, nesiller boyunca en fazla sıçrayanlar ve opera Faust'un bir yıl sonra yazdığı zamanlar sadece bir "sıçrama tahtası" idi. Bizet, öğretmenin puanlarından bir yıl önce kazandığı puanları, yenilikçiliği ve önemsizliği görebildi ve komik müzikal skeçlerin başarısından asla şüphe etmedi. Daha sonra Gounod, bu arada, yazarın yetenekli protégé'si tarafından yaratılan opera "Carmen" e davet edilen saygın konuklardan biri oldu.
  • Bir gün, “Joan of Arc'ı Anma Kitlesi” yazma fikrini besleyen Gounod, Kral Kral VII. Tahtının yükseliş töreni sırasında başını eğen ateşli bir Katolik kadınla, bir taş üzerine diz çökmüş bir eser yazma hakkındaki düşüncelerini paylaştı. Besteci, inancını dikkatle korudu ve geleneklerini onurlandırdı, ilahi varlığını hissetme ihtiyacı ve daha yüksek güçlerin desteğini sağlama sürecinde bile ortaya çıktı. Çalgı Charles, İsa Mesih'in yüzünün oyulmuş bir görüntüsü ile süslenmiştir.

  • Georgina Weldon Londra’ya yerleştiğinde bestecinin hayatında göründü. Çok sayıda yayıncının ücretinin ödenmesi ve yükümlülüklerin yerine getirilmesi ile ilgili finansal konularla ilgilendi. Bazı kaynaklara göre, platonik ilişkiler, ciddi bir romanın anlatıldığı alternatif bir versiyon olan bu evli bayan Charles ile ilişkilendirildi. Böyle bir bağlantının kesikliği, kesildiği şekilde özünde değildi. Gounod, sevdiği karısına Paris'e geri dönüyordu, fiziksel bir durgunluk hissettiğinde ve bir zamanlar yakın çevreden arkadaşlar için güçlü bir özlem duyuyordu. Metresi ilişkinin sona ermesi konusunda bilgilendirdi ve eşyalarını ve çalışma kağıtlarını kendisine iade etmesini istedi. Sinirli, Georgina reddetti ve “Polievkt” operasının sadece skorlarını “ayarlamalar” ile reddetti ve gönderdi: her sayfada cesurca kendi adını kalemle yazdı.
  • Bestecinin kimliği yüksek bir denemede yer aldı. Bayan Weldon, Gounod'a hakaret etmekle suçlayarak dava açtı. Bir şekilde, araçlarında kısıtlı olan Charles, işlemleri ertelememe kararı aldı (dava ciddi bir gider kalemine dönüşebilir) ve suçunu kabul etti. Georgina, Charles'ın Birleşik Krallık topraklarına girişinin reddedilmesini sağlamıştır. Kınan kişi, Gounod'un sınırda tutuklandığını öğrenmekten açıkça mutlu olurdu, ancak kendi oratorio'sunun galasına girme fırsatı bile olsa düzeni ihlal etmeyi düşünmedi.
  • Life Gounod, Fransa'nın zorlu tarihi dönemine denk geldi. Devlet (monarşiden cumhuriyete ve imparatorluğa) birçok yönetici, devrim, rejim değişikliği geçirdi. Bir vatansever olan Charles, onlara acı vermesine rağmen, değişimi görmezden gelemezdi. 1852'de, İkinci İmparatorluğun ilanının şafağında Gounod, ülkenin resmi sembollerinin bir parçası olarak kabul edilen "Vive l'Empereur!" İlahisini yazdı. Paris'in ablukası ile ilgili vatansever duygular da, yaygın olarak bilinen Gallia moteti ile ifade edildi.

Yaratıcılık Charles Gounod

"Messe solennelle"1854 yılında yazılmış. Bu çalışmanın yayınlanmasından sonra Gounod'un eleştirmenlerin incelemesi altında olduğu ve hayranları, öğrencileri olduğu söylendi."Aziz Cecilia Kütlesi"popülerliğin artmasına, Fransız yaratıcısının şöhretinin artmasına neden oldu. Şöhreti ve halkın tanınmasını hak ettiği" kısmını "aldı. Başarı dalgası üzerine hemen hemen 2 senfoni yayınlandı. Onlardan biri (D-dur), o zamanlar Gounod Georges Bizet'in öğrencisine ilham verdi sadece 17 yaşındaydı, senfoni orkestrası için çalışmalarını yaratmıştı (C’de Senfoni).

1859'da Gounod bir slogan yazdı "Ave Maria", temel olan başlangıç IS bekâr. Gounod, Alman organist ve bestecinin çalışmalarına inanılmaz derecede saygılıydı, klaviyer çalışmalarını gerçek bir öğretim aracı, bir tür sarsılmaz kanon, model, klavyeli çalgılar için müzik eserleri yazma sürecinde tartışılmaz bir rehber olarak görüyordu. "Ave Maria" konusundaki çalışmasında Charles, koleksiyondaki tuvalist olarak C major'un anahtarının öncülüğünü kullandı.İyi Temperli Clavier"Motet, soprano, orkestra, orgestra ve orkestra şefi için tamamlanmış bir çalışmasında tamamlandığında inanılmaz bir başarı elde etti. Huşu ve huşu uyandırdı. eşsiz bir efendi.

Gounod’un yazarı 12 tamamlanmış operadan oluşuyor. Besteci bu türü sevdi, etkileyici, lirik, ilham verici müzik yaratmak için en uygun olanıydı. "Safo"1851 yılında tanıtıldı ve Gounod'un ilk kez bu yönde tanıtıldı. Ancak, ateşin üretimi üretilmedi, söylenmezse - kayıtsız, oldukça serin bir şekilde karşılandı.

Ameliyat sahnesindeki başarı, 8 yıl sonra dinleyicileri değerlendirebildiğinde besteciye ulaştı ”Faust", Goethe’nin infernal edebi eseri ile aynı isimde yaratıldı. Opera’nın prömiyeri heyecanla işaretlenmedi, bu türün uzmanlarının yorum yapmaları ve yazarın yorumlarının ne kadar ustaca ortaya çıktığını fark etmeleri biraz zaman aldı. birçok ünlü tiyatro… 1975'te Paris Operası sahnesinde, eser 2.000'den fazla kez yeniden yaratıldı.

Opera "Mireille“İlk kez 1864'te yapıldı. Eleştirmenler tarafından büyük beğeni topladı, ancak eser geniş kitlelere hitap etmedi. İngiliz klasiğinin trajedisine dayanan operanın başarılı olduğu ortaya çıktı.”Romeo ve Juliet"1867'de tamamlandı. Performans halk tarafından coşkuyla karşılandı, ancak ticari başarıda" Faust "u geçemedi.

"Marche Pontificale"1869'da yaratıldı ve yazarın temel olanlara, yani laiklikten ve başka bir müziğe yapılan çekiciliğe bir nevi uzaklaştırmadan geri dönüşünü işaret etti. 80 yıl sonra, Papa Pius XII tarafından temsil edilen Vatikan'ın Katolik kalesi, resmi marşını seçti.

Charles Gounod Hayatı boyunca, gerçek ateşli bir Katolik olarak, Providence'ın kendisi için hazırladığı görevini alçakgönüllülük ve sıkı bir şekilde yerine getirme çabası gösterdi. Bununla birlikte, toplumda yaşayan herhangi bir kişi gibi, cazibesinden uzak durmadı, ama tutkuları pasifleştirmeyi ve onları yaratıcı kanala göndermeyi başardı. Kitleler, oratorioslar, motetler - sadece ödün vermeyen İD'in etkisi değil, tahmin ediliyor. Bach. Bu çalışmalarda, çevremizdeki dünyaya cevap veren, bir çalışma skorunun müzikal notasyonunda zincirlenmiş her seste nimet ve edinme arayışı olan kişisel deneyimler, düşüncelerini buldu.

Yorumunuzu Bırakın