PI Çaykovski "Senfoni 5 numaralı"
İnsan ve kaderi - bu hayatı boyunca karmaşık bir felsefi konudur, büyük Rus besteci Peter Ilyich Tchaikovsky'yi acı içinde çalkaladı. Sürekli acı çeken ve derin psikolojik kriz hallerinde işkence gören yazar, tüm acılı deneyimlerini yazılarında yetenekli bir şekilde sergiledi. İnsan hayatını ve kayanın zorlu gücünü anlatan deha maestro'nun bu türden ilk çalışması "Senfoni No. 4" idi ve bu konu "Senfoni No. 5" de devam etti - harika bir Rus bestecinin eseri Sergey İvanoviç Taneyev Peter Ilyich'in en iyi eserlerinden biri olarak tanımlanır.
Yaratılışın tarihi
1877'de Peter Ilyich Tchaikovskyçalışmalarında liryo-psikolojik yönden uzaklaşırken, dönüm noktası eseri - kaderinin kaçınılmazlığı ile insan mücadelesini - kaderinin kaçınılmazlığı ile gösterdiği - şiddetli manevi özlemin meyvesi - yazdı. Rus müziğinin tarihine psikolojik bir drama olarak giren bestecinin bu eseri "4 numaralı senfoni"On yıl geçti, ancak maestroyu 37 yaşında rahatsız eden problemler ruhunu heyecanlandırmaya devam etti. Uzun süredir Çaykovski'nin düşünceleri, duyguları, hayatı ve dini görüşü hiç kuşkusuz değişti. ama o kadar önemli olmayan bir şey olarak kabul etti, ancak yine de, tekrar tekrar onun için endişe konusu üzerinde durdu: parlak olan her şeye karşı çabayı engelleyen adam, kader ve ölümcül güçler.
Pyotr Ilyich'i rahatsız eden düşünce ve zihinsel sıkıntıları çok çalışarak bastırmaya çalışıyordu. 1887 sonbaharında, büyücü, Büyücünün prömiyer performansları üzerine Mariinsky Tiyatrosu'ndaki şefin konsolunun arkasında durdu ve ardından senfoni konserlerine katılmak üzere Moskova'ya davet edildi. Daha sonra Berlin, Leipzig, Hamburg, Prag, Londra ve Paris'i ziyaret ederek Avrupa'da büyük bir konser turu yaptı. 48 yaşındaki besteci için bu turlar, yeni hoş tanıdıklar ile muzaffer ve zengindi. Daha sonra, Çaykovski, Norveçli bir besteci ile yapılan toplantıların içten hatıralarına sahipti. Edward Grieg tarafındanve ayrıca Peter Ilyich'in büyük arkadaşı olarak adlandırdığı, saygıdeğer Hamburg Theodore Ave-Lalleman (Hamburg'daki Philharmonic Society) seksen yaşında.
Dört aylık sıkıcı seyahatlerin ardından anavatanına geri dönen Nisan 1988'de Çaykovski Frolovskoye mülküne emekli oldu ve halen yurtdışındayken yumurtadan çıkmış olduğu düşünülen yeni çalışması Senfoni No. 5 üzerinde çalışmaya başladı. Bestecinin o zamanki zihinsel durumu gergin olmaya devam etti ve ilk önce senfoninin kompozisyonu, maestro'nun gücünden şüphe etmeye başladığı bir güçlükle ona verildi: yaratıcı yeteneklerinin kurumuş olup olmadığı. Ancak, Ağustos ortasına kadar, sürekli değişiklikler ve değişiklikler ile yaratılan çalışmalar tamamlandı ve sonbaharda tamamen düzeltildi.
Beşinci Senfoninin prömiyer performansı, aynı yıl 5 Kasım'da, programı sadece Peter Ilyich'in eserlerini içeren St. Petersburg Filarmoni Derneği konseriyle yapıldı. Moskova müzikseverler, 10 Aralık'ta Rus Müzik Topluluğu tarafından sunulan bir konserde bestecinin yeni kompozisyonuyla tanıştı. Her iki başkentte de yazar, şefin standının arkasında durdu. Petersburg ve Moskova dinleyicileri senfoniyi gayet samimi bir şekilde kabul ettiler, ancak yeni eserle ilgili eleştirmenlerin görüşleri oybirliği değildi ve maestranın kendisi çalışmaları hakkında çok endişesizce konuştu. Arkadaşlarına yazdığı mektuplarda kendisini başarısız saydığını yazdı: çok rengarenk, samimiyetsiz ve hatta itici. Sadece birkaç ay sonra, Hamburg'daki senfoninin performansından sonra Çaykovski, yaratılışına olan tutumunu değiştirdi ve onurunu tanıdı.
İlginç gerçekler
- Peter İlyiç Çaykovski, Klin kasabası yakınlarında bulunan "Frolovskoe" mülküne emekli olan "Senfoni No. 5" i yazdı. Besteci bu “cennet cenneti” ni o kadar çok sevdi ki, onu almayı ve oraya gömülmeyi bile hayal etti. Arazinin pitoresk doğası Pyotr Ilyich'e sadece mükemmel bir senfoni oluşturmakla kalmayıp, aynı zamanda Hamlet overture-fantasy gibi olağanüstü başyapıtlarından ilham verdi. bale "Uyuyan Güzel", sextet "Floransa'nın Hafızası", romantizm (op. 65). Buna ek olarak, "Frolovsky" maestro enstrümantasyon yaptı opera "Maça Kızı".
- Beşinci Senfoni, galası performansı Çaykovski'nin kendisi tarafından yürütülen ilk eserdi. Besteci, orkestra şefinin konserine yetişmekten hoşlanmadı, çünkü genç yaşta kötü bir deneyime sahipti, yaşamının geri kalanı için olumsuz anılar bıraktı. Ortaya çıkan "karmaşık" ın üstesinden gelmeye çalışan Peter Ilyich, iç gücü ile kendisini cop almaya ve orkestranın önünde durmaya zorladı.
- 1888'de Avrupa gezisi sırasında Peter Ilyich, saygın seksen yaşına rağmen bestecinin konserlerini organize eden Hamburg'daki Philharmonic Society'nin kurucusu ve yöneticisi Theodor Ave-Lalleman ile bir araya geldi. Tüm Çaykovski'nin provalarına katılan saygıdeğer yaşlı adamla yapılan hoş ilişki, maestroya birçok güzel anıyı bıraktı. Böyle saygın bir kişiye olan saygısını ifade etmek için, Peter Ilyich, kendisine büyük bir gezi turu sonrası yazdığı yeni çalışmasını adadı - "Senfoni No. 5". Gelecek yılın ilkbaharında besteci, Ave-Lallemand'a olan bağlılığını sunmak için özel olarak Hamburg'u ziyaret etti, ancak ne yazık ki hastalık nedeniyle yaşlı bir kişi konsere katılamadı.
- Amerika Birleşik Devletleri'nde "5 Nolu Senfoni" başlangıçta çok kaba bir şekilde karşılandı. Halk tarafından o kadar sevilmiyordu ki, konserlerden sonra agresif bir şekilde kurulmuştu ve gazete yayınlarında Çaykovski'ye "vahşi Kazak" ve "vahşi Kalmik" deniyordu.
- "5 Nolu Senfoni" nin ikinci kısmındaki ünlü solo boynuz, orkestra zorluklarına dahildir. Bu solo performansın kalitesi, korna oyuncunun profesyonel yetenekleridir.
- Senfoninin performansını dinledikten sonra, çoğu, intro bölümünün bas klarnet tarafından çalındığını varsayar. Aslında, besteci davranışını ikiye emanet etti. klarnet, bu enstrüman için tipik değil düşük Tessitura'da birlikte ses veriyor. Bu konu, klarnet için orkestra zorlukları listesine dahil edilmiştir.
İçerik
5 numaralı Senfoni (e-moll), birinci ve ikinci klarnetin düşük bir sicimde ses veren yaylı çalgıların kasvetli eşliğinde bir arada olduğu sert ve hüzünlü bir temayla başlayan, dört bölümlü bir kompozisyondur. Özünde, yaşamı boyunca bir insanı takip eden kaçınılmaz, ölümcül güçleri simgeleyen bir yas yürüyüşüdür. Belki de bu yüzden, besteci bütün eser boyunca girişte belirtilen kaderin korkunç temasını yürütmektedir.
- İlk bölüm - Andante. Allegro con anima. Hemen girişi izleyen ana bölüm, ilk başta çok sessiz ve çekingen geliyor. Klarnet tarafından gerçekleştirilen ve fagot giriş konusuna karakter olarak yakın ve ilk başta aynı zamanda kasvetli bir yürüyüşe benziyor. Ayrıca, müzik önemli ölçüde dönüştürülür: keskinleştirme ritimleri nedeniyle, hareket dalgalı hale gelir. Yavaş yavaş artan dinamikler, bölümün duygusal bir doruklarına yol açmaktadır. Hızla gelişen ana bölüm, yeni bir müzikal görüntüye yol açar - orta bölümü yumuşak ve duygusal bir vals olan, bir yan bölümün romantik dokunuşuna sahip bir tezahürat. Sonra lirik tema keskin bir akor tarafından kesilerek dramatik bir müzikal anlatıma geri dönülür. Çarpışmaların yoğunluğunun gelişiminde artıyor ve müzik trajedisi artıyor.
- İkinci bölüm - Çaykovski'nin şarkı sözlerinin en parlak örneği olan Endülüs Cantabile, con alcuna licenza tarafından yapılan hüzünlü bir koro ile başlıyor. viyola, viyolenseller ve çift basKorna boynuzu solounun üzerine bindirildiği yer. Klarnet'in lirik motifleri ve obua. Her şey, sert bir rock temasıyla aniden kesilen, sonsuz bir melodi seli ile güzel ve etkileyici bir zarafete dönüşür. Kısa bir duraklamadan sonra, zarafetin teması geri döner, ancak bu sefer yoğun bir gelişme gösterir ve daha anlamlı hale gelir. Sonra pastoral havayı bozuyor ve olduğu gibi, yolundaki her şeyi süpürüp atıyor, kader kaderi leitmotifleri tekrar patlıyor ve arkasında ikinci kısmın ana teması sevinçsizce geliyor.
- Üçüncü bölüm. Allegro moderato. Bu tatlı bir lirik vals güzel bir melodik çizginin bir enstrümandan diğerine geçmesi ile. Anksiyetenin koşuşturma ve hayal dünyasına koşuşturmasından uzaklaşan bölümün ihale konusu, yavaş yavaş şiddetli bir şekilde gelişmeye başlıyor ve özgürlük ve genişlik kazanıyor. Tüm kafa karışıklığı ve kaygı gider ve klarnet ve fagot tarafından yapılan korkunç kader konusu bile, sadece parçanın sonunda hafifçe kendini hatırlatır.
- Dördüncü bölüm. Finaller. Andante Maestoso. Allegro canlılığı. Valslerin son sesleri, son bölüm ciddiyetle başladıkça, ses çıkaracak zamanları yoktu. Başlangıçta, yavaş bir yürüyüş biçiminde girişin dönüştürülmüş bir temasıdır, ancak şimdi besteci tarafından gönüllü olarak renkli ve cesur olarak sunuldu. Ardından, hızlı mizacına ve ulusal bir festival sahnesinin dönen hareketine benzeyen bir görüntü işgal ediyor. Ancak tüm orkestranın sesini kesen rock teması, tekrar tekrar titizlikle kendini ilan ediyor. Daha sonra, müthiş çağrışımlarını kaybeder ve parlak bir muzaffer finalde, büyük bir ruh hali içinde geliyor.
Büyük Rus besteciden bu yana yüz yirmi yıldan fazla zaman geçti Peter Ilyich Tchaikovsky izleyiciye büyüleyici müzik güzelliği "Symphony No. 5" i sundu. Bunca zaman boyunca, müzik eleştirmenleri ve ünlü orkestra şefleri bu seçkin eserin gizli anlamını anlamaya ve maestro fikrini ortaya çıkarmaya çalışıyor: kaderiyle bir adamın şiddetli kavgasında galip olarak kim ortaya çıktı?
Yorumunuzu Bırakın