Opera "Le Nozze di Figaro": içerik, video, ilginç gerçekler, tarih

VA Mozart operası "Figaro'nun Evliliği"

Fransız oyun yazarı Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day veya Figaro's Wedding'in oyununa dayanan ışıl ışıl komedi. Opera için yapılan libretto, İtalyan şair ve tercüman Lorenzo da Ponte'yi büyük ölçüde elden geçirdi. Opera sanatının en güzel incilerinden biri, halkın her yerinde sürekli alkış ve zevkle buluşması.

Operanın özeti Mozart "Figaro'nun Düğünü" ve bu eserle ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda okundu.

"Figaro'nun Düğünleri" Özeti

Opera buffa ("buffa" - İtalyanca. "Şaka") pozisyonların bir komedisini gösterir. Sahnedeki durumlar hızla değişiyor, arsa canlı bir şekilde evrimleşiyor. Bir kadının elbisesindeki bir erkeğin kılık değiştirmesiyle ilgili sürekli kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı, o zamanın popüler operasının bir tür olarak karakteristik belirtileridir. Bu tür komedilerin günümüzdeki haleflerinde tokat sanatının pek çok ilkesi görülebilir: parodiler, arsa gelişimsel hareketlilik, hanehalkı hikayesinin hiciv oryantasyonu.

Operada 4 eylem 2 eylemde. Tüm arsa, İspanyol İspanyol Alma Almav kalesinde geliştirilmiştir. Grafiğin ana olayı, ana karakterlerden Figaro ve Suzanne'in yaklaşmakta olan evliliğidir. Her ikisi de kalede sayım ve kontes olarak hizmet eder. Antik feodal geleneğe göre, Lord "ilk düğün gecesi" hakkına sahipti. Bu kural Almaviva evlendikten sonra kaldırıldı. Ama ne kadar süre için?

Eşini kıskanç olan kadın, her güzel kadının arkasına sürüklenir. Bu, Figaro'nun alaycılığının nesnesi ve ona iyi vakit geçirmesi için bir neden haline geliyor. Çok sayıda ihtilaf sırasında, esprili hizmetçi Figaro ustasını birkaç kez yener ve onu tekrar "yerine" koyar - eylemin sonunda küçük düşürülmüş sayım karısından dizlerinin affedilmesini ister.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Başlangıçta, Beaumarchais adlı oyunda, Fransa'da olaylar gerçekleşti, ancak devrim öncesi duyguların "ateşe dökülen petrol" korkuları nedeniyle, eylem İspanya'ya devredildi.
• Ondan en tehlikeli anlar librettist tarafından kesildi ya da değiştirildi. Örneğin, Figaro'nun aristokrasinin kalıtsal asaletini kınadığı güçlü siyasi monologları tamamen ortadan kaldırıldı. Ve bunların yerine, Beaumarchais'in sahip olmadığı bir rakam ortaya çıktı - sadakatsiz eşlere karşı öfkeli bir hava. Böylece oyun keskin politik odağını yitirdi.
• Opera operasyonu, eşsizdir ve o zamanın geleneklerine uygun değildir. Sonata formu ve kendi kendine yeten sondaj, ayrı bir orkestra parçası olarak yapmanıza izin verir.
• Operanın hayranları arasında en büyük besteciler var. Joseph Haydnyakın arkadaş olmak Mozart, yaştaki büyük farklılığa rağmen, "The Figaro'nun Düğünü" nü hayranlıkla izlemekten asla sıkılmadım. bir Johannes brahms, Prömiyerden 100 yıl sonra şöyle yazdı: “Figaro'daki her sayı bir mucize! Kimsenin bu kadar güzel bir şey yaratabileceği nasıl anlaşılmaz! Hiç kimse bunu, hatta Beethoven'ı bile geçemez!”
• “Figaro'nun düğünü”, yaşamı boyunca Mozart'ın ihtişamının zirvesi haline geldi.
• Librettist Lorenzo da Ponte ile birlikte, 2 opera daha yazıldı - Don Juan ve Everybody Do This.
• SSCB'de, Lenkom'un tiyatro prodüksiyonunda, Figaro'nun Evliliği oyunu, 1974'te gösterildi.
• Figaro'nun o zamandaki ve 18 tiyatro mevsimindeki rolü müthiş Andrei Mironov tarafından gerçekleştirildi. Bu rol "kuğu şarkısı" oldu - Ağustos 1987'de performansının sonunda hastalandı ve 2 gün sonra bilincini geri kazanmadan öldü. Daha sonra, prodüksiyon ona adanmıştı: Figaro'nun Evliliğinin her performansı büyük aktörün anılarıyla bitiyor.

• Yazar, imparatorun görevlendirdiği bir opera yazdı. Bununla birlikte, çalışmanın gerçekleştiği şartlar arzu edilmeyen bir şey bıraktı: felaket parası yoktu, operanın popüler olacağını ve gelir getireceğini umarak sürekli arkadaşlarından ödünç aldı. Rakipler sürekli olarak rakipler tarafından inşa edildi, çoğu Mozart'ın müzikal düşüncesinin, zamanın bestecilerinin tipik eserlerinden önemli ölçüde farklı, temelde yeni bir yaklaşım olduğunu anladı, bu konuda Mozart'la rekabet etmek imkansızdı.
• Yüzyıllar sonra, Viyana'da o yıllara giden tüm müzikal performanslar unutulmaya başladı, Mozart'ın başarısını engellemeye çalışan bestecilerin isimleri unutuldu. Zaman her şeyi yerine koyar, gerçekten mükemmel müzik dünyadaki dinleyiciler tarafından sevilir.
• Rusya'da opera ilk olarak yalnızca 1901'de Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelenmişti. Rusça çeviri yaptığı için dikkat çekici Peter Ilyich Tchaikovsky 1875’te O zamandan beri, Figaro'nun Evliliği opera aryaları, Rusya'da, İtalyanca versiyonunda ve Rusça versiyonunda eşit olarak biliniyor.

Popüler arias:

"Se vuol ballare" ("Eğer sayım dans etmek istiyorsa) - aria Figaro, Bölüm I, sahne II (dinle)

"Non più andrai" ("Erkek frisky, kıvırcık, aşık) - aria Figaro, Bölüm I, sahne VIII (dinle)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Sevginin Tanrısı, teselli ver) - Kontes aryası, Yasa II, Sahne I (dinle)

"Venite, inginocchiatevi" ("Come ...") - Susanna'nın aryaları, Act II, sahne II (dinle)

"Voi, che sapete" (Kalbin umrunda ") - Cherubino’nın alanı, II.

"Figaro Düğünü" nin yaratılışının öyküsü

Operada çalışmak Mozart 1785 Aralık'ında başladı. Ancak, 1782'nin başındaki yaratılış fikrini düşündü. Arsa temeli, o zamanlar yüksek profilli içerik nedeniyle Avusturya’da yasaklanan Beaumarchais’in komediiydi. Fransa'da evde, üretim devrim öncesi ruh halleriyle çakıştığı için heyecan yarattı. Librettist Lorenzo da Ponte opera üzerinde çalışmaya devam etmek için izin aldı ve İmparator II. Joseph'i en tehlikeli anları kestiğine ikna etti ve ana arsa müziğin empoze edilmesi nedeniyle daha az akılda tutulacaktı.

Oyunun devrimci fikri, alt sınıf temsilcisinin ve feodal efendinin temsilcisinin kişisel niteliklerini karşılaştırmak için benzeri görülmemiş bir cüretti. Bu aksine, lale Figaro, zekâ, beceriklilik ve girişim yardımı ile birkaç kez efendisi Kont Almaviva'yı utandırıyor. İlk önce sınıfın dokunulmazlığı eleştirildi.

Tema Mozart'a yakındı - müzisyenler sınıf olarak o zaman saygı görmediler. Erken dönem çocukluğundan beri Avrupa'nın kraliyet evlerinde konuşan Mozart'ın nadir bir öz değer duygusuyla ayırt edildiği kesin olarak bilinir. Kendi kişisinin değerlerini abartmamak, ancak ilahi yeteneklerden uzak durmamak, mülk farkını şiddetle hissetti.

Operanın müzik tiyatrosu da devrimciydi. Figaro'nun Düğünü'nde müzik açıkça baskın bir rol oynadı - kahramanların karakterleri ve entrikaların keskinliği yalnızca müzikal araçlarla ortaya çıktı. Burada besteci keskinleştirme vuruşlarında, en ufak nüanslarda ve detaylarda kendini aştı. Önceden, libretto, müzikal performanslarda, kullandıkları arsaların geliştirilmesinde öncü bir yer vermişti ve aryaların “dekoratif” bir amacı vardı - onlarda sanatçılar seslerinin yeteneklerini gösterdiler. Opera boyunca Mozart arsanın gelişiminden geçiyor, müzik organik olarak dokunuyor, aynı zamanda karakterlere ek olarak hizmet ediyor ve kendi dramatik gelişimini elde ediyor.

Opera her zaman bestecinin favori türü olmuştur. Zengin anlatım araçları - müzik, ses ve enstrümanların kombinasyonu, tiyatro olanakları ve manzara - zengin bir araç takımı sayesinde operada müzik besteleme yeteneğini gerçekleştirebilirsiniz. Mozart haklı olarak en büyük melodist olarak kabul edilir. Alman halk şarkısı ve İtalyan cantilena karakteristiklerini özümsemiş ve elden geçirmiş olan melodi ve uyum, açıklık, saflık ve olağanüstü duygusallık ile ayırt edilir. Enstrümantal çalışmalarda bile, karakterlerin / temaların aksine, müzik dokusunun gelişiminde bir operanın belirtilerini tanımak genellikle mümkündür.

Mozart'ın kendisi için, Le nozze di Figaro en sevilen opera oldu. Yaşamında çok gözlemci bir insandı, özelliklerinin doğruluğu, kendisiyle iletişim kuran herkesi şaşırtmıştı. Spontan ve kolay, sevgi dolu eğlence ve neşe, Wolfgang sık sık başkalarıyla dalga geçip kendini alay ediyor. Figaro'nun Düğünü'ndeki çalışmasında, insanların ilişkilerinin psikolojik anlarını incelikle hissetme ve aktarma yeteneği en parlak biçimde ortaya çıktı.

Operadaki görüntüler

Wolfgang, libretto üzerindeki çalışmaya aktif olarak katıldı. Kolayca müzik dinleyen zarif, şiirsel heceli da Ponte'yi severdi. Oyunun Beaumarchais tarafından geri dönüştürülmesi, Mozart yönünde tanıtılan librettist karakterlerin karakterlerinde değişiklik gösteriyor. Genellikle bir ev komedisi veya opera buffası olarak tanımlanan tüm eylemin anlamsız doğasına rağmen, sosyal eşitsizlik ve karakterlerin psikolojik olgunluğu ile kapsanan konular, izleyiciyi eğlenceli bir tür için tipik olmayan bir çok şey hakkında düşündürür.

böylece kontesOyunda yüzeysel olarak yüzeysel görünüyor ki, operada etkileyici, ahlaksız ve aria'nın derinlikleriyle doluydu ("Sevginin Tanrısı, merhamet et ve dikkat et"). Mozart, her güzel kadına düşkün olan kocasının sevgisinden muzdarip kontes imajını güçlendirdi.

görüntü kolon ayrıca dönüşümden kurtuldu. Aria “Bana neden bu kadar acımasızca işkence yaptığını söyle,” karakterine tutku ekledi. Orijinal versiyonunda olduğu gibi düz ve aptal değildi.

Görüntü inanılmaz derecede canlı görünüyor. Suzannesevgili Figaro. Karakteri Mozart'a sahnede göründüğü kadar kolay bakılmıyordu - oyun birçok kez yeniden yazıldı. Suzanne'in cazibesini korumaya çalışırken, sesin basitliğini ve zarafetini aradı.

Ancak Suzanne’in partisindeki zahmetli işten sonra, sayfadaki şekilde çalışın Cherubino gerçek rahatlama ve zevk getirdi. Aşk Şarkıcısı, genç adam, her zaman birine aşık, samimiyet ve yaşam sevgisi ile büyüleyici.

Bir portre Figaro bestecinin birçok özelliğine ev sahipliği yaptı. Mozart, bu karaktere, kurnaz, cesaretine, şimdi de söyleyeceği gibi "entelektüel savaşı" kazandığı sayısını ne kadar zekice düşürdüğünü gerçekten takdir etti. Ne de olsa, Başpiskopos Koloredo ile Salzburg'da benzer bir şey yaşadı.

parti Barbarina Genç şarkıcı Anna Gottlieb için yazılmıştır. Lorenzo da Ponte, Mozart’ı, böylesine güzel bir melodi (Barbarina’nın ünlü aryası “Broş düştü…”) küçük bir karaktere verdiği gerçeğiyle yeniden sorguladı. Mozart sadece güldü.

Müzik biçimindeki üst katmanın prömiyerden 2 gün önce kaydedilmiş olması dikkat çekicidir. O dönemde benimsemiş olan yazı yazma kanonundan ayrıldı: operanın yavaş ve ana temaları yoktu. Gelecekteki müzikal anlatının genel karakterini taşıyan bağımsız bir enstrümantal eseridir. Hızlı tempo, hayat veren ses, pasajlar, hışırtı, rüzgarın ani akorları gizemli ve entrika bir atmosfer yaratır.

200 yıldan fazla bir süre sonra opera alaka ve tazeliğini kaybetmedi. Bugün en repertuar operalardan biri ve hayranlarının sayısı sürekli artıyor. Ancak bu her zaman böyle değildi.

İlk yapımlar

Operadaki çalışmalar 5 aydan fazla sürmedi. Zaten 1 Mayıs 1786 prömiyeri. Sunum bir saat gecikmedi. Kalabalık Burgtheater, sanatçıları özellikle sevilen aryaları birkaç kez tekrarlamaya zorlayarak, imparator 1 defadan fazla tekrarlamayı yasaklama emri verene kadar bireysel sayıları alkışladı.

Ancak prömiyerden sonra, prodüksiyon güçten 8 performans sürdürdü, ardından 2 yıl boyunca kronlar tarafından unutuldu. O zaman, Salieri ve Soler operalarının öncülleri çok başarılıydı ve yeni vals modaydı. Şımarık kronlar dünün putlarını hızla unuttular.

Bununla birlikte, aynı yılın Aralık ayında Prag'da gerçekleşen Le Nozze di Figaro'nun prömiyeri opera için gerçek bir tanıma getirdi. Bir yıl sonra bile, Prag'a geldikten sonra Wolfgang, babasına bir mektupta “Burada her yerden motifleri duyabiliyorsun” diye yazdı.

Viyana'da, performans Antonio Salieri'nin girişimi üzerine 2 yıl sonra tekrar başladı. Ayrıca prodüksiyonu yönetti. Popüler inanışın aksine Salieri, Mozart'a büyük saygıyla saygı duyuyor ve ölümsüz müziğinin en iyi tiyatro sahnesinde çalınması gerektiğine inanıyordu.

"Le Nozze di Figaro" operasından V.A. Filmlere Mozart

Bu etkileyici müzik sinema tarafından sevilir - tarihsel filmlerden süper modern aksiyon filmlerine ve Aksiyon türüne. Stüdyo kayıtlarında ayrı melodiler ve motiflerin yanı sıra ayrı odalar bulunmaktadır.

Bu, onu duyabileceğiniz tam bir film listesi değil:

• Çoğu zaman sesler uvertürÖrneğin, muhteşem filmde Mission Impossible: Tom Cruise ile The Outcast Tribe (2015), güzel melodram Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), Son Kahraman (1993), Swap Yerleri (1983), Bilim Wonders (1985);

• düet Suzanne ve Kontes "Ne harika bir Zephyr (esinti)":

“Shawshank'tan Kaçış” (1994) (Oscar'a aday gösterildi), “Orada Olmayan Bir Adam” (2001);

• Cavatina Barbarina "Düşmüş, kayıp ...":

"Eşlikçi" (1992);

• Aria Figaro "Aşık, kıvırcık, aşık çocuk":

Oscar ödüllü "Amadeus", Miloš Forman (1984) (8 ödül, 32 ödül ve 13 adaylık), "Playing Klasikler" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture ve Aria:

Runaway Bride (1999) muhteşem Julia Roberts ile;

• arya "Sevginin ne olduğunu bilen siz":

Audrey Hepburn, "Askerin Kızı Asla Ağlamadı" (1998) ile "Afrika'yı Düşlüyorum" (2000), "Gözlerin Kıvılcımları" (1987), "Rahibe'nin Öyküsü" (1959);

• Rekabetçi ve Aria "Gece ve sırlarım birbirine bağlı olarak," "Seven birinin arzusuyla" (Rondo):

"Aktif Arama" (2016).

Bugün opera yapımları Wolfgang Amadeus Mozart "Figaro'nun düğünü" sanatseverlerin büyük ilgisini çekti. Opera sanatçıları bu ustalıkta çalışmaların gerçekleştirilmesini hayal ediyor. Opera zaman testini geçmiş ve her zaman bir başyapıt olarak tanınmıştır.