Mütevazı Mussorgsky: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Mütevazı Petrovich Mussorgsky

2 Mart 1881'de, elinde kanvas bir sıradışı ziyaretçi, Peski'deki Elephant Street'te bulunan başkent Nikolaev Askeri Hastanesi'nin kapılarına girdi. İki hafta önce delirium tremens ve sinir yorgunluğu ile getirilen eski arkadaşının koğuşuna gitti. Tuvali masanın üzerine koyarak, fırçaları ve boyaları açarak, Repin tanıdık yorgun ve bitkin yüzüne baktı. Dört gün sonra, bir Rus dehasının tek ömür boyu portresi hazırdı. Mütevazı Petrovich Mussorgsky imajına sadece 9 gün hayran kaldı ve öldü. Meydan okurcasına cesurdu ve XIX yüzyılın en ölümcül müzik yaratıcılarından biriydi. Parlak bir insan, zamanının ilerisinde olan ve sadece Rus değil, aynı zamanda Avrupa müziğinin gelişimi üzerinde de önemli bir etkisi olan bir yenilikçi. Mussorgsky’nin yaşamının yanı sıra eserlerinin kaderi de karmaşıktı, ancak bestecinin ünü sonsuz olacak çünkü müziği Rus topraklarına ve üzerinde yaşayan insanlara sevgi ile doluydu.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin kısa bir biyografisi ve besteci hakkında birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Mussorgsky'nin kısa biyografisi

Mütevazı Petrovich Mussorgsky, 9 Mart 1839'da doğdu. 10 yıla kadar yaşadığı Pskov Bölgesi'ndeki mülk, atalet yuvası oldu. Köylü yaşamının, halk şarkılarının ve basit bir kırsal yaşam biçiminin yakınlığı, daha sonra çalışmalarının ana teması haline gelen dünya görüşünde oluşmuştur. Annesinin rehberliğinde erken piyano çalmaya başladı. Çocuğun gelişmiş bir hayal gücü vardı ve dadıların masallarını dinlerken bazen bütün gece şoktan uyuyamadılar. Bu duygular piyano doğaçlamalarında dile getirildi.

Mussorgsky'nin 1849'da St. Petersburg'a taşınmasıyla ilgili biyografisine göre, müzikal çalışmaları bir spor salonunda ve daha sonra Muhafızlar Okulu Vekil Görevlileri'nde eğitim ile birleştirildi. Son Modest Petrovich'in duvarlarından sadece bir subay olarak değil, aynı zamanda büyük bir piyanist olarak çıktı. 1858'de kısa bir askerlik hizmetinden sonra, beste üzerine yoğunlaşmak için emekli oldu. Bu tür bir karar MA ile tanışınca büyük kolaylaştı Ona kompozisyonun temellerini öğreten Balakirev. Mussorgsky'nin gelmesiyle, "Mighty Handful" ın nihai bileşimi oluşur.

Besteci çok çalışır, ilk operanın prömiyeri onu ünlü yapar, ancak diğer işler öğrenciler arasında bile anlayış bulamaz. Grupta bir bölünme var. Bundan kısa bir süre önce, aşırı ihtiyacı nedeniyle Mussorgsky, çeşitli bölümlerde hizmete geri döndü, ancak sağlığı başarısız olmaya başladı. Bir "sinir hastalığı" belirtileri alkol bağımlılığı ile birleştirilir. Kardeşinin mülkünde birkaç yıl geçirdi. St. Petersburg'da sürekli parasal zorluk yaşayan, çeşitli tanıdıklarla yaşıyor. Sadece bir kez, 1879'da, imparatorluğun şarkıcısı D. Leonova'yla birlikte imparatorluğun güney bölgelerine bir seyahate çıktı. Ne yazık ki, bu gezi coşkusu, uzun sürmedi. Mussorgsky başkente döndü, hizmetten kovuldu ve yine ilgisizlik ve sarhoşluğa daldı. İnce, cömert, ama derinden yalnız bir adamdı. Kira ödemeyen bir daireden ödemesiz olarak kovulduğu gün, vuruldu. Bir ay daha mütevazı Petrovich, 16 Mart 1881'de sabah erkenden öldüğü hastanede yattı.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky hakkında ilginç gerçekler

• "Boris Godunov" un iki versiyonundan bahsetmiştik, yani - yazar. Ancak diğer bestecilerin “editörleri” de vardır. En az 7 tanesi var! NA Operasyonun yapıldığı sırada Mussorgsky ile aynı dairede yaşayan Rimsky-Korsakov, bu müzikal malzemenin özgün bir vizyonuna sahipti ve iki versiyonu orijinal kaynağında birkaç çubuk değişmeden kaldı. Enstrümantasyon klaviyerleri E. Melngailis, PA'yı yarattı. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Bazen, 1872 versiyonunda yazarın niyetinin ve orijinal müziğinin çoğaltılmasını tamamlamak için ilk basımdan itibaren Aziz Basil Katedrali'nde bir sahne eklerler.
• Belli nedenlerden ötürü, Khovanshchina da çok sayıda editör düştü - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky ve Ravel. Dd sürümü Shostakovich, aslına en yakın olarak kabul edilir.

• 1989’da Viyana Operası’nın Khovanshchina’lı şefi Claudio Abbado kendi müziğini yaptı: yazarın orkestrasındaki bazı bölümleri, Rimsky-Korsakov tarafından geçti, editörler D. Shostakovich ve I. Stravinsky tarafından yaratılan finalde ("Final Korosu") restore etti. . O zamandan beri, bu kombinasyon Avrupa opera yapımlarında birkaç kez tekrarlandı.
• Hem Puşkin hem de Mussorgsky'nin eserlerinde Boris Godunov'u çocuk katili olarak göstermesine rağmen, Çarevich Dimitrii'nin emriyle öldürüldüğü hakkında doğrudan bir tarihsel kanıt yoktur. Korkunç İvan'ın küçük oğlu epilepsiden acı çekti ve görgü tanıklarının ifadesine ve resmi soruşturmaya göre, keskin bir nesneyle oynarken kazadan öldü. Sözleşmenin öldürülmesinin şekli Prens Mary Nagaya'nın annesi tarafından desteklendi. Muhtemelen, Godunov'un intikamıyla oğlunu Yanlış Dmitry I'de tanıdı, ancak daha sonra sözlerini reddetti. İlginç bir şekilde, Vasily Shuisky, daha sonra kral olan Dimitri'nin davasının soruşturmasından sorumluydu, görüşünü değiştirdi ve kesinlikle Boris Godunov'un talimatı üzerine çocuğun öldürüldüğünü belirtti. Bu görüş N.M. "Rus Devletinin Tarihi" nde Karamzin.

• Rahibe M.I. Glinka L.I. Shestakova, Mussorgsky'ye "Boris Godunov" un basımını A.S. Yapıştırılmış boş levhalar ile Puşkin. Onlara göre besteci operanın çalışma tarihini not etti.
• "Boris Godunov" in galası için biletler, fiyatlarına rağmen normalden üç kat daha fazla 4 gün boyunca satın alındı.
• "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" nın yabancı prömiyerleri Paris'te yapıldı - sırasıyla 1908 ve 1913'te.
• Çaykovski'nin çalışmalarının yanı sıra, “Boris Godunov”, en büyük sahnelerde defalarca sahnelenen en ünlü Rus operasıdır.
• Ünlü Bulgar opera sanatçısı Boris Khristov, 1952'de "Boris Godunov" un kaydıyla aynı anda üç bölüm gerçekleştirdi: Boris, Varlaam ve Pimen.
• Mussorgsky - favori besteci F.I. Chaliapin.
• "Boris Godunov" un devrim öncesi performansları azdı ve kısa sürdü, üçünde başlık rolü F.I. Chaliapin. Gerçekten sadece Sovyet döneminde eseri takdir. 1947'den beri opera, 1928'den Mariinsky'ye kadar Bolşoy Tiyatrosu'na ve şimdiki tiyatronun güncel repertuarında her iki versiyon da var.

• Büyükanne Mütevazı Petrovich, Irina Egorovna, bir serf oldu. Alexey Grigorievich Mussorgsky onunla evlendi ve aralarında besteci babası olan üç ortak çocuğu vardı.
• Modi'nin ailesi onun bir asker olmasını istedi. Büyükbabası ve büyükbabası Muhafız memurlarıydı ve babası Peter Alekseevich de bunu hayal ediyordu. Ancak askeri kariyerin şüpheli kökeni nedeniyle kendisi için mevcut değildi.
• Mussorgsky - Rurik kraliyet ailesinin Smolensk şubesi.
• Muhtemelen, Mussorgsky'ye yaşamı boyunca işkence eden iç çatışmanın temeli sınıf çelişkileriydi: varlıklı, soylu bir aileden gelen, çocukluğunu mülkünün köylüleri arasında geçirdi ve kendi halkında kan serpinti insanlarının kanı aktı. Bu insanlar - bestecinin iki büyük operasının da ana karakteri. Mutlak sempati ve şefkatle ilgili olduğu tek karakter bu.
• Mussorgsky'nin biyografisinden, bestecinin yaşamı boyunca bekar kaldığını biliyoruz, hatta arkadaşları bile bestecinin aşk maceralarına dair kanıt bırakmadı. Gençliğinde bir başkasıyla kaçan bir pub şarkıcısıyla yaşadığı söylentileri vardı, acımasızca kalbini kırdı. Ancak bu hikayenin gerçekten olup olmadığı kesin olarak bilinmiyor. Ayrıca, bestecinin kendisinden 18 yaş büyük olan ve eserlerinin çoğunu adadığı Nadezhda Petrovna Opochinina'ya olan sevgisinin teyit edilmemiş hali olarak kaldı.
• Mussorgsky, üçüncü performans sergileyen Rus opera bestecisi.
• "Boris Godunov", dünyanın tiyatrolarına Puccini'nin "Werther" Massenet'i, "Manon Lesko" ya da Wagner'in "Nibelung Ring" in herhangi bir operasından daha sık gider.
• N.A.'nın öğrencisi olarak I. Stravinsky'ye ilham veren Mussorgsky’nin yaratıcı eseriydi. Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" daki düzenlemelerini tanımıyordu.
• Bestecinin yabancı takipçileri arasında - C. Debussy ve M. Ravel.
• Çöp Adam, bestecinin arkadaşlarıyla birlikte taşıdığı bir takma addır. Ayrıca Modinka olarak da adlandırıldı.

• Rusya'da "Khovanshchina" ilk olarak 1897'de Rus özel operası tarafından S.I. Mamontov. Sadece 1912'de Bolşoy ve Mariinsky Tiyatrolarında sahnelenmiştir.
• Sovyet döneminde, St. Petersburg’un Mikhailovski Tiyatrosu M.P. Mussorgsky. Tarihi adın yeniden inşası ve geri dönüşünden sonra, tiyatrodaki bir halka olarak, Khovanshchina'ya giriş (Moskova Nehri üzerinde Şafak) girişinden birkaç bar büyük besteciye bir haraç gibi geliyor.
• Her iki Mussorgsky'nin operası, müziğin etkililiğini doğru bir şekilde iletmek için önemli ölçüde genişletilmiş bir orkestranın performansını gerektirir.
• "Sorochinsky Fuarı" C. Cui'den mezun oldu. Bu yapım, devrimden 12 gün önce Rusya İmparatorluğu'nun son opera galasıydı.
• Delirium titremelerinin ilk ciddi saldırısı, 1865 yılında besteciyi ele geçirmişti. Kardeş Filaret'in karısı Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, mütevazı Petrovich'in mülklerine taşınması konusunda ısrar etti. Gitti, ama hastalığından asla tam olarak kurtulmadı. Akrabalarını St. Petersburg'da bırakmadan yaşayamayacağı bir ortamda bırakan besteci, zararlı bağımlılığını bırakmadı.
• Mussorgsky, St. Petersburg’da teröristler tarafından öldürülen İmparator II. Alexander’dan 16 gün sonra öldü.
• Besteci, eserlerini ünlü patron T.I.'ye yayınlama haklarını ele aldı. Ona defalarca yardım eden Filippov. Alexander Nevsky Manastırı'nın Tikhvin mezarlığındaki Mütevazı Petroviç'in cenazesini ödeyip hak eden oydu.

Yaratıcılık Mütevazı Petrovich Mussorgsky

İlk yayınlanan eser - polka "ensign" - yazarı sadece 13 yaşındayken ışığı gördü. 17 yaşındayken iki scherzo yazdı, geniş bir formdaki başka eserlerin çizimleri tam teşekküllü eserlere dönüşmedi. 1857'den bu yana Mussorgsky, çoğu halk temalı şarkılar ve romanlar yazdı. O yıllarda seküler bir müzisyen için olağandışıydı. Opera yazma ilk girişimleri bitmemiş kaldı - bu veSalammbo"G. Flaubert’e göre ve"Evlilik"N.V.Gogol'dan sonra." Salambo "müziği, besteci Boris Godunov tarafından tamamlanan tek operada tamamen yer alacak.”

Mussorgsky'nin biyografisi, Mussorgsky'nin 1868'de çalışmaya başladığını belirtir. Kendisinin yazdığı tüm büyük ölçekli çalışmalarının özgürlüğü, “Godunov” metni, A.S.'nin trajedisine dayanıyordu. Puşkin ve olayların gerçekliği N.M. ile doğrulandı. Karamzin. Modest Petrovich'e göre, operanın orijinal fikrinde iki ana karakter vardı - insanlar ve kral. Yıl boyunca çalışma tamamlandı ve imparatorluk tiyatrolarının mahkeme müdürlerine sundu. Bestecinin yenilikçi, akademik olmayan ve birçok yönden devrimci eseri, Kapelmeister Komitesi üyelerini şok etti. İfadenin reddedilmesinin resmi sebebi "Boris Godunov"Merkezi bir kadın partisinin yokluğundaydı. Bu yüzden opera tarihinde harika bir emsal doğdu - iki baskı ve anlam olarak - bir arsa için iki opera.

İkinci baskı 1872 yılına kadar hazırdı, içinde parlak bir kadın karakter ortaya çıktı - mezzo-soprano için muhteşem bir parti olan Marina Mnishek, bir Polonyalı oyunculuk ve False Dmitry ve Marina'nın bir aşk çizgisi eklendi ve final elden geçirildi. Buna rağmen, Mariinsky Tiyatrosu yine operayı reddetti. Durum belirsizdi - "Boris Godunov" dan birçok alıntı konserlerdeki şarkıcılar tarafından yapıldı, halk bu müzikten iyi karşılandı ve tiyatro liderliği kayıtsız kaldı. Özellikle Mariinsky Opera Şirketi'nin desteği sayesinde şarkıcı Y.F. Platonov, yaptığı çalışmanın fayda performansındaki performansı konusunda ısrar eden opera, 27 Ocak 1874'te rampanın ışığını gördü.

Ana parti I.A. tarafından yapıldı. Melnikov, zamanının önde gelen vokallerinden biri. Seyirci öfkeyle devam etti ve bestecinin yaklaşık 20 kez eğilmesine neden oldu, eleştiri hem kısıtlama hem de olumsuz olarak ifade edildi. Özellikle, Mussorgsky, insanları, kesinlikle salak, basit ve değersiz insanlar olarak, sarhoş, ezilen ve çaresiz bir insan kalabalığı olarak göstermekle suçlandı. 8 yıllık yaşam repertuarında opera sadece 15 kez gösterildi.

1867'de, 12 gün boyunca, Modest Petrovich, yaşamı boyunca hiç yapılmayan ve birçok kez elden geçirilen “Kel Dağda İvanovo Gecesi” adlı müzik resmini yazdı. 1870'lerde, yazar enstrümantal ve vokal kompozisyonlara döndü. Böylece "Sergiden Resimler", "Ölümün Şarkıları ve Dansları", "Güneşsiz" döngüsü doğdu.

İkinci tarihi operası, halk müziği draması "Khovanshchina“Mussorgsky, Boris Godunov'un galasından önce yazmaya başladı. Libretto, bestecinin kendisi tarafından, edebi kaynaklara dayanmaksızın yaratıldı. Rus tarihinin de çok önemli bir dönem yaşadığı 1682'nin gerçek olaylarına dayanıyordu: Sadece siyasi değil, ve manevi alanlarda Opera karakterleri - ve Streltsy şefi İvan Khovansky, yaramaz oğluyla ve Prenses Sophia, Prens Golitsyn ve Eski İnananların favorisi - şizmatik - Karakterler tutkuyla yakıldı - aşk, güç arzusu ve sarhoşluk. Çalışmalar yıllarca sürdü - hastalıklar, depresyon, sert içki dönemleri ... "Khovanshchina", NA Rimsky-Korsakov tarafından, yazarın ölümünden hemen sonra eklenmiş ve 1883'te Mariinsky Tiyatrosu'na, bir kategorik reddetme önerisinde bulundu. amatör müzik çemberinde yapıldı ...

"Khovanshchina" ile birlikte besteci opera yazdı "Sorochinsky Fuarı"sadece taslaklarda kaldı. Kompozisyonlarının sonuncusu piyano için birkaç parçaydı.

Mussorgsky'nin sinemadaki müziği

"Bald Mountain'taki Geceler" ve "Bir Sergiden Resimler" in ezgileri tüm dünyada popülerdir ve genellikle sinemada kullanılır. Ünlü filmlerin arasında, M.P. Mussorgsky:

• Simpsons televizyon dizisi (2007-2016)
• Hayat Ağacı (2011)
• “Okuduktan Sonra Yak” (2008)
• "Müşteri her zaman ölmüştür", televizyon dizisi (2003)
• Drakula 2000 (2000)
• "Büyük Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Doğal Doğan Katiller" (1994)
• "Venedik'te Ölüm" (1971)

Biyografik film Dehalar hakkında sadece bir tane var - G. Mushorgsky Roshal, 1950'de yayınlandı. Savaş sonrası on yılda, büyük Rus besteciler hakkında birkaç film çekildi, buna en başarılı denilebilir. A.F. unvan rolünde muhteşem Borisov. Çağdaşları tarafından tarif edildiği gibi Mussorgsky'nin imajını yaratmayı başardı - cömert, açık, incelikli, tutarsız, istekli. Bu rol SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü. VV Filmdeki Stasov, N. Cherkasov ve Platonov’un şarkıcısı L. Orlova tarafından oynandı.

Bestecinin opera gösterimleri ve tiyatro gösterileri kayıtları arasında;

• S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina'nın başrol oynadığı Mariinsky Tiyatrosu'nda L. Baratov tarafından sahnelenen "Khovanshchina";
• A. Tarkovsky tarafından 1990 yılında kaydedilen Covent Garden Theatre'da sahnelenen "Boris Godunov", R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• B. Büyük tarafından Viyana Opera'sında sahnelenen "Khovanshchina", 1989'da roller aldı: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• Bolşoy Tiyatrosu’nda L. Baratov’un yönettiği “Boris Godunov”, 1978’de, E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• V. Stroyev, 1959 tarafından bir rol filmi olan "Khovanshchina": A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Müziğinin yenilikçi doğası hakkında Mussorgsky tekrar tekrar harflerle anılıyor. Zaman, bu tanımın geçerliliğini kanıtladı: 20. yüzyılda, besteciler, bir zamanlar Çaykovski ve Rimsky-Korsakov gibi çağdaşlarına bile anti-müzikal gibi görünen yöntemleri kullanmaya başladılar. Mütevazı Petrovich bir dahiydi. Ancak Rus dehası - blues, sinir yorgunluğu ve şişenin dibinde konfor arayışı ile. Çalışmaları, Rus halkının tarihini, karakterini ve şarkılarını mutlak kültürel otoritelerini teyit ederek dünyanın en iyi sahnelerine taşıdı.