Chanson nedir, chanson'un tarihi
“Bu şarkının altında ilk önce gözlerimizle tanıştık ... Bu melodi sonsuza dek benim için ilk öpüşmemizin bir hatırası olarak kalacak ... Mezuniyette bu ritimlere nasıl dans ettiğimizi hatırlıyor musunuz?” Bir şarkı bir hatıradır. En sevdiğiniz melodileri duyunca, geçmiş olayların tüm duygularını bir kez daha hissetmek için ağlar ve gülümser, geçmişe uçarız. Bir şarkı 7 notada yapılan bir yaşamdır. Bir chanson dinlerken bu özellikle canlı. Bu müzik türünün kaderi şu an öğrenmeyi önerdiğimiz inanılmaz anlar ve keşiflerle doludur.
Kültürlerin mağduriyetleri üzerine
Rus insanına bir chanson'un ne olduğunu sorarsanız, o zaman büyük olasılıkla cevap verecektir: "Keskin şarkılar." Evet, Rus gerçekliği bu türe ilişkin algıya damgasını vurdu. Ancak bu görüş gerçeklerden uzak. Chanson kelimesini yüksek sesle söyle. Yumuşak, yumuşak, melodik, kaba "blatnyak" ile hiçbir şekilde ilişkili değildir.
Chanson'un evi - Fransa. Fransızcadan, kelime bir halk şarkısı olarak çevrilmiştir. Bu türün doğduğu ülkenin kültürü göz önüne alındığında, chanson'ın romantizmle karakterize olduğunu tahmin etmek kolaydır. Bu müzikal yönün tarihinin nasıl başladığını görelim.
Chanson geçmişi
Bu inanılmaz sesler, ancak kökleri 12. yüzyılda chanson. O zaman Fransa'da truwer veya lirik şairler ortaya çıkmaya başladı. En dokunaklı duygularını söyledikleri şiirlerden oluşurlar - aşk. Truveri'nin çalışmaları, halk şiirinde tipik olan basit grafikleri açıkladı. Sözler, insanların şarkı söylediği ve dans ettiği müziğe bindi. Şarkılar çok sesliydi. Birkaç kişi bir kerede onları seslendirdi, etrafındakileri eserleri ile sevindirdi.
Sonraki yüzyıllarda, hikaye şövalyeyle zenginleşti ve genel olarak yaşamın değiştiği yerlerdeki dinsel motifler de değişti - şarkılar da değişti. Başlangıçta, chanson yüzsüzdü. İmkansız ilk chanson herhangi bir kayıt bulun. Daha sonra, şiirler yazarlık ile kaydedilmiştir. Türün en eski temsilcilerinden biri Guillaume de Macho.
Bir müzik türü olarak, chanson sadece 19. yüzyılın sonunda kuruldu. Halk sanatı, sanatçılar ... kabare açtı. Burada Fransızlar, lirik şiirlerle ayrılmaz bir biçimde bağlanmış dokunaklı ve heyecan verici melodilerden hoşlanıyordu.
Chanson'un erken gelişimi hakkında konuşurken, Aristide Bruin'i hatırlamamak imkansız. Ünlü kabare "Black Cat" de sahne aldı ve sadece şarkılarıyla değil, aynı zamanda unutulmaz bir yolla da tanındı: Aristide her zaman üzerine uzun bir kırmızı fuların üstüne atıldığı siyah bir paltoyla çalıştı. Belirli bir kapalı grubun belirli bir dili olan Paris argasında, kelime bilgisi ve fonetiği ile yazdığı dikkat çekmektedir.
İkinci ikonik figür Jeanne-Florentin Bourgeois'tir. Bu romantik şarkıcı, Mystenget'in takma adı altında ortaya çıktı. 1925'te sanat yönetmeni olduğu ünlü Moulin Rouge kabare gösterisine katılma fırsatı buldu. Burjuva'nın en ünlü şarkısı duyguların etkisi altında yazılmıştı: Maurice Chevalier ile ayrılmak, Fransız chanson hayranları tarafından iyi bilinen "Monhomme" nin yaratılmasına yol açtı.
Müzik statik değil. Yeni trendlerin etkisiyle değişiyor. 20. yüzyılın başında, caz ritimleri dünyayı fethetmeye başladı. Her yerde huzursuz görünüyorlardı. Yeni bir kültür yarattılar, daha önce kurulmuş olan müzikal trendlere yeni bir şey getirdiler. Sonuç olarak, caz motiflerinin açıkça ortaya çıktığı güncellenmiş bir chanson ve ilginç ikililer. Böylece, ünlü Fransız chanson Charles Trenet, caz piyanisti Johnny Hess ile sahne aldı. "Charles ve Johnny" düeti, üç yıl boyunca seyirciyi memnun etti. İlk konserler 1933'te, sonuncusu - 1936'da yapıldı. Müzisyenler neden işbirliği yapmayı bıraktı? Çok basit. 1936'da Charles Trenet, caz ritimlerinin katılımı olmadan değil en içten ve lirik şarkıları yazdığı orduya çekildi.
Bu arada, 20. yüzyılın başlangıcı, sadece diğer müzikal yönelimlerin chanson'ın gelişimi üzerindeki etkisiyle değil, aynı zamanda bu türün kabarenin ötesine bırakılmasıyla da dikkat çekiyor. Konser salonlarında melodik şarkılar çalmaya başlar.
Kabare tarzı hafifliği ve o dönemin Fransız şarkılarında not edilen belli bir çizgi romanı gösteriyor. Chanson, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra eğlenceli ve eğlenceli karakterini kaybetti. Avrupa'yı sarsan trajik olaylar, müzik dünyasında iz bırakmadan geçmedi. Şarkı sözleri için, chansonlar daha derin, daha derin grafikler seçerler; karşılık gelen müzikle birlikte, bu türe dair görüşlerini tekrar gözden geçirmeye zorlarlar. Chanson karakteri ciddi hale gelir. Sahne yazarları sıradan insanların şarkılarını hayatlarında etkiler, yetkililerden memnuniyetsizliklerini ifade eder. Bazen bunu cesaretle ve cesaretle yaparlar. Bu, örneğin Boris Vian'ın çalışmaları için tipiktir.
Savaştan sonra Georges Brassin konuşmaya başlar. Çalışmaları, kendi şiirlerini yazmadığı için dikkat çekici. Georges, Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon ve diğer şairlerin ayetleri besteledi.
Savaş sonrası zaman, Fransız chanson tarihinde başka bir isimle ilişkilidir - ismiyle Edith Piaf. 40'lı yılların ortalarından itibaren aktif olarak dolaşmaya başladı. Ve popüler şarkıları "Non, jeneregretterien" veya "Padam ... Padam ..." diye bilmeyenler var - bu bir chanson. Bu dönemdeki Edith Piaf chanson sayesinde "dişi" adını alıyor.
20. yüzyılın ikinci yarısı, bir şekilde, dünyaya veren türün yeni bir çiçek açmasıdır. Joe Dassin, İva montana, Charles AznarvourEnrico Macias, Lara Fabian, hilekâr kadın, Mireille Mathieu ve diğer sanatçılar. En azından kayıtsızca, "Une Vie D'amour", "Les Champs-Elysées", "Pardone moi" veya "La vie en rose" duyan birini bulmak zor. Dili bilmeden bile, bu aşk şarkılarının tekrar tekrar tecrübe etmek istediğiniz duyguları olduğunu anlıyorsunuz. Klasik Fransız chanson'ının günümüzdeki popülaritesini merak ediyor musunuz? Hayır.
Modern chanson iki şekilde karakterize edilir. Bir yandan, sanatçılar türün geleneklerine bağlı kalıyor ve plak şirketleri son on yılların isabetli CD'lerini piyasaya sürüyorlar, öte yandan, Benjamin Biol'in ve diğer alanlarda olduğu gibi elektronik müzikle bir füzyon var. Yani, karışım türlerini tercih Isabelle GeffroyCamille Dalme. Fransız gençliğinin özelliği olan sözde "yeni chanson" budur. Her durumda, tür, dünyadaki müzik severlerin kalbini büyüleyen çekiciliğini, heyecanını ve romantizmini kaybetmez.
Bir halk veya halk türü olarak ortaya çıkan chanson, önemli değişikliklerden geçti. Sosyal olayların, çeşitli müzikal eğilimlerin etkisini yaşadı. Daha profesyonel ve kusursuz oldu. Ortaçağ ve yeni chanson - bunlar, bir vakıf tarafından birleştirilen iki farklı kavramdır. Ne olduğu hakkında konuşacağız.
Ve yine, bir chanson nedir?
Chanson, Fransız kültürünün ulusal bir özelliğidir. Bu türün ana prensibi, şarkının genellikle yazarın kendisi tarafından yapıldığıdır. Bu durumda, müzik, belirli bir komplo olan metinden ayrılamaz. Her şarkı, kendi duygu ve görüntüleri ile kendine özgü bir hikaye.
Bu türün daha iyi anlaşılması için, Fransız chanson'ın özelliklerini sıralıyoruz:
Gerçekçilik - Başka bir deyişle, bunlar yaşamla ilgili şarkılar. Ünlü şenliğin biyografilerini izlerseniz, o zaman tek bir deseni seçmek zor değildir: sanatçılar hayatlarını, başarılarını ve talihsizliklerini, başarılarını ve kayıplarını notalara kaydırır. Şarkıların, milyonlarca hayranı büyüleyen gerçek, samimi duygularla “şarj” edildiği ortaya çıktı;
şiir. Klasik chanson için, metnin müzik üzerindeki prevalansı karakteristiktir. İkincisi bir çerçeve görevi görür. Müzikal eşlik, ahenkli bir parça yaratarak duygusal bileşeni vurgular;
metnin içeriği ve derinliği. Genellikle gergin bir şekilde derin duygu ve düşünceler taşımayan açık metinler chanson'a atfedilir, çünkü bu tür farklı bir yöne sahiptir. Hafiflik pop şarkıları için daha tipiktir. Bu türler arasındaki sınırlar çok şartlıdır, ancak bu, çağdaş Fransız sanatçıları, her ne kadar zor olsa da, chansonnies olarak adlandırmamızı engellemez. Bu arada, yurtdışında chanson Fransızca konuşan tüm şarkıcıları adlandırmak için çağrılır.
Gerçekçilik, şiir ve özlülük - bu, truwer günlerinden beri değişmeyen temel. Müziğe ne olursa olsun, metni avuç içinde tutar. Klasik chanson'a özel dikkat gösterilir.
Rus bir chanson var mı?
Sözde "Rus chanson" un 90'lı yılların başlarında ortaya çıktığını varsaymak yanlıştır. Gelişimi 18. yüzyılın sonunda ve 19. yüzyılın başında geldi. Şu anda, Rus şarkıcılar, melodik bir Fransız şarkının etkisiyle, şarkı söylediler. romanslar. Bir süre sonra, halk şarkılarıyla ilişkilendirilmeye başladılar, örneğin Odessa ve St. Petersburg gibi kent kültürünün lezzetini ve ulusal müziği çalmaya başladılar. Rus chanson ve restoran hayatı tarafından geçmedi. Şarkının ana bileşeni, Fransızlar gibi anlamsal yük oldu.
Görünüşe göre, karşımıza çıkan chanson, bir türdeki ayrı kültürlerin bir birleşimidir. Bu şehir romantizm, bard şarkıları ve çok "blatnyak" içerir. Fakat ikincisi neden Rus şenliği ile bu kadar açık bir şekilde ilişkilendirildi?
Kavramların değişimi 90'lı yılların başında meydana geldi. Kriz, işsizlik, yüksek suç artışı - Rusya o zamanlar böyle yaşadı. Esaretten gelen müziğin halk bilincini doldurmaya başlaması şaşırtıcı değildir. Şarkı hırsızlarının satışlarını artırmak için yapımcılar, Fransız tarzında chanson demeye başladı. Yine de, “Rus chanson”, “blatnyak” dan çok daha uyumlu ve daha güzel sesler çıkarıyor. Zarif ve duygusal şarkılar yerine, barların ardındaki yaşam hakkında şüpheli kalitede müzik geldi.
Müzik araştırmacıları hırsızları, bard şarkılarını ve romantizmleri paylaşmayı önerir. Ortak bileşene rağmen - arsa - bunlar Rus kültürünü karakterize eden farklı türlerdir. Ve chanson Fransızca'ydı ve kalıyor; bu da özel bir vurgu ile dokunaklı ve heyecan verici kompozisyonların tadını çıkarmamızı engellemiyor.
Fransız chanson'un geleceği farklı şekillerde çizilir. Bazıları pop müziğin yerini alabileceğine, bazıları ise türün modern seslerin arka planında kaybedildiğine inanıyor. Kimlerin doğru olduğunu, kimin olmadığını uzun süre boyunca tartışabilir ve anlayabilirsiniz. Bunun yerine, Fransız sanatçıların kayıtlarını dahil etmek ve kendi deneyimlerinin ve duygularının dünyasına atılmak daha iyidir. Sonuçta, bunun için chanson yaratıldı.
Yorumunuzu Bırakın