Opera "Orpheus and Eurydice": içerik, video, tarih, ilginç gerçekler

K. Gluck operası "Orpheus ve Eurydice"

Christoph Willibald Gluck'un ünlü operası "Orpheus and Eurydice" özellikle Yunan mitolojisindeki kahramanların yüce duygularını, sadık sevgisini ve özveriyi övgüyle övüyor. Dramatik unsurlarla dolu antik arsa, operada en yaygın olanıdır ve birçok bestecinin müzik eserlerinde bulunur.

özet

Efsanevi müzisyen Orpheus barış bulamıyor; sevgilisi Eurydice öldü ve talihsiz eş, mezarından uzaklaşmadı. Gözyaşlarında Orpheus, karısını hayata döndürmek ya da öldürmek için tanrılara bağırıyor. Müzisyenin kadifemsi sesi gökleri duydu. Zeus'un emriyle, tanrıların iradesini seslendirmek için tasarlanmış aşk tanrısı ortaya çıkıyor. Göksel haberci Orpheus'a cehenneme inmesine ve karısını bulmasına izin verildiğini bildirir. Eğer lir sesleri ve inat edilemez kocanın güzel sesi ruhlara dokunursa, Eurydice'ye geri dönebilecek. Ancak, ölülerin krallığından yola çıkarken, Orpheus'un arkasına bakmamalı, karısının gözlerine bakması da yasaktır. Son şart, en zor fakat zorunludur. Geriye bakınca, Orpheus Eurydice'sini sonsuza dek kaybedecek.
Sevgili Orpheus herhangi bir çile için hazır ve burada yoğun sisle kaplanmış kasvetli araziye bakıyor. Burada yaşayan mistik varlıklar, davetsiz misafirin yolunu kapatıyor ve vahşi dansları ve vizyonlarıyla onu korkutmaya çalışıyor. Orpheus, merhamet için ruhlara yalvarır, ancak yalnızca sanatın gücü onun acısını hafifletebilir. Şaşırtıcı lir melodileri ve şarkıcının ilahi sesi cehennem muhafızlarını alt eder, ruhları verir ve yeraltı dünyasına giden yol ona açılır.

Zor bir duruşmadan sonra Orpheus keyifli gölgeler köyüne girdi. Bu inanılmaz arazi Elysium denir. Burada, ölülerin gölgeleri arasında, barışçıl Eurydice var. Bu yerde Orpheus sakin ve mutsuz hissediyor, ama sevgilisi olmadan mutluluğu eksik. Muhteşem manzara ve kuşların melodik şarkıları, Orpheus'u etkiliyor ve ilham veriyor. Müzisyen hevesle doğanın güzelliğine ilahiyi övüyor. Bir aşk eşinin ilahi Eurydice yol açan mutlu gölgeler çekiyor. Gölgelerden biri duvarı ölen kişiden uzaklaştırır ve aşıkların eline katılarak önemli bir durumun sadık eşini hatırlatır. Orpheus acımasızca karısını geriye bakmadan uzaklaştırıyor. Öbür dünyadan giderken, Eurydice yavaş yavaş tutkulu duygu ve duygularla yaşayan bir kadına dönüşür.

Aşıklar yine dik uçurumlar ve kasvetli sarma yolları ile korkutucu ve gizemli vadiye girer. Orpheus bu yeri daha erken terk etme eğilimindedir, ancak Eurydice, yoldaşından dolayı hayal kırıklığına uğramıştır; sevgilisinden gözlerinin içine bakmasını ve eski duygularını göstermesini ister. Orpheus sahaya çıkmadı. Aşkı kayboldu mu? Neden sevgili kocası kayıtsız hale geldi? Eurydice yeraltı dünyasını terk etmeyi reddediyor. Ölüler diyarına geri dönmek, sevilen bir kimseyi hor görmekten daha iyidir. Orpheus korkunç manevi işkenceler yaşar ve nihayet sevgili zevklerine onu kucaklar. Tanrıların kehaneti gerçekleşir ve Eurydice ölür.

Orpheus'u yakmanın sınırı yok. Sadece birkaç adım onun mutluluğu bulması için yeterli değildi ve şimdi sevgili karısı sonsuza dek ölmüş. Çaresiz, intihar etmeye çalışıyor, ama Amur tanrısı talihsiz aşığı durduruyor. Büyük müzisyenin çılgın duyguları ve adanmışlığı tanrıları hayrete düşürür ve Eurydice'i diriltir. Çoban ve çoban korosu ciddiyetle sevgili selamlıyor. Tanrıların bilgeliğini ve herşeyi fetheden aşkın sevgisini öven şarkılar ve danslar var.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Gluck, şarkı söyleme tekniğini büyük ölçüde basitleştirdi ve overture, performansın bir sonraki performansı için bir ruh hali yarattı.
• Oldukça ilginç bir hikaye, Sovyetler Birliği döneminde yaratılan "Orpheus and Eurydice" adlı rock operasına sahip. Performans, ülkede büyük bir başarıydı ve 2.000 defa oynandı. Rock müzik türündeki performans, British Musical Award diplomasını aldı, ancak yurtdışında hiç sahneye çıkmadı. Rock operası sekiz kez güncellendi ve 2003 yılında 2350 kez bir topluluk tarafından müzikalin performansı için Guinness kitabına dahil edildi.
• Sovyetler Birliği'nde “rock” terimi, Kültür Bakanlığı temsilcileri arasında hoş olmayan duygulara neden oldu, bu nedenle Orpheus ile ilgili komplo ile rock operasına “zong-opera” adı verildi.
• Orpheus'un zong operada rolünü ilk yapan kişi Albert Assadulin'di. Eğitim sanatçısı-mimar tarafından net bir sesle yetenekli bir aktör. 2000 yılında, bu sanatçı eserin kendi versiyonunu sundu.
• Gluck'un "Orpheus and Eurydice" operası, yazarın dramatik unsurları ve müziği uyumlu bir şekilde birleştirme arzusundan dolayı reformcu olarak kabul edilir. Prömiyerin 1762'deki başarısına ve 1774'teki ikinci baskının sunumuna rağmen, opera birçok ihtilafın temelini oluşturdu. Halk derhal Avusturya bestecisinin yenilikçi kararlarını almadı ancak 1859'da operayı değiştirdikten sonra çatışma sonunda Gluck lehine sonuçlandı.
• Raniero Calzabiji arsa ve oyunun yapımı sırasında Gluck'a sıcak destek verdi. Orpheus'un efsanesi birçok farklı varyasyona sahipti, ancak librettist, büyük Roma şairi Virgil tarafından yazılan Georgikiki koleksiyonundaki arsayı seçti. Yazar canlı mitolojik görüntüleri anlatıyor ve kitabın sonunda Orpheus hakkındaki ünlü efsaneyi anlatıyor.
• Orpheus müzik sanatının gücünü kişileştirdi, felsefi yönün kurucusu oldu - Orphism. Bu din okulu, Yunan biliminin gelişiminde rol oynadı.
• 1950'de, değiştirilmiş bir biçimde "Orpheus ve Eurydice" efsanesi Fransa'da çekildi. Filmin konusu eski Yunan efsanesinden oldukça farklı.
• Gluck, ilk besteci oldu, şiiri ve müziği bir araya getirdi. Yazarın çabaları çarpıcı başarı, onursal unvanlar ve nakit ödüller ile ödüllendirildi. 1774 yılında, Maria Theresa, 2000 yılında lonca maaşına sahip olan besteci unvanıyla büyük maestroyu onurlandırdı ve Marie Antoinette, ünlü yazara Orpheus için 20.000 livor ve İphigenia için de tanıttı.

Popüler adlar ve sayılar

Overture (dinle)

Orpheus's aryası - Che farò senza Euridice (dinle)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (dinle)

Eurydice Aria - Che fiero momento (dinle)

Yaratılışın tarihi

Yunan mitolojisine göre, Orpheus harika bir müzisyen olarak kabul gördü. Bu efsanevi kahraman bir tanrı gibi tapıldı, bu yüzden onunla ilgili opera yapımları çok doğal. Orpheus arsasına dayanan ilk opera puanı 1600'e kadar uzanıyor. Daha sonra, 18. ve 19. yüzyıllarda besteciler art arda bu karakterin katılımıyla kendi müzik eserlerini yaratıyorlar ve en son yazarlar arasında Fransız besteci ve müzik eleştirmeni Darius Milhaud var.

Bugüne kadar Orpheus ile ilgili arsanın sadece bir versiyonunu görebiliyoruz - bu Christopher Willibald Gluck'un Orpheus ve Eurydice'nin eseridir. Avusturyalı besteci, onun gibi düşünen biri olan librettist Raniero da Calzabiji ile birlikte, efsanenin grafiğini bir şekilde değiştirdi. Eylem sayısı azaltıldı, ancak birçok koro sayısı ve bale ekleri eklendi. Yunan efsanesine dayanan operanın prömiyeri 5 Ekim 1762'de Viyana'da gerçekleşti. Antik kahramanlar izleyiciden sıradan insanlara özgü duygu ve duygularla dolu ölümlüler olarak ortaya çıktı. Böylece yazar, pathos ve kibir aleyhine yaptığı kategorisel protestosunu ifade etti.

performansları

Opera'nın 5 Ekim 1762 tarihli ilk üretimi, o zamanki geleneksel performanslardan oldukça farklı değildir. Bu versiyonda, Cupid'in dekoratif rolü tanıtılmış ve ana karakter aryalarının performansı erkek alto'ya verilmiştir. Opera'nın mutlu sona ermesi, Eurydice'nin sonsuza dek öldüğü efsanenin sona ermesinin aksine, sevgi ve sadakat zaferini yüceltir.

Opera'nın ikinci baskısı, ilk yazıldığından çok farklıydı. Müzik çalışması 1774'te Paris'te yapıldı. Bu değişim, tenorun şu anda oynadığı Orpheus'un rolünün ifade edilebilirliği ile karakterize edilir. Cehennemde aksiyonun sonunda bale "Don Juan" dan müzik geliyor. Flüt solo müzik "gölgeler" eşlik ediyor.

Fransız besteci ve şef Hector Berlioz sayesinde opera 1859'da tekrar değişti. Sonra Orpheus'un rolü bir kadın Pauline Viardot tarafından gerçekleştirildi. O zamandan beri, kontralto şarkıcının ana karakterinin rolünü yerine getirme geleneği vardır.
Rus izleyici ilk operayı 1782'de İtalyan tarzında gördü ve ilk Rus yapımı 1867'de St. Petersburg'da çalındı.

Talihsiz aşıklarla ilgili üzücü efsane birçok değişikliğe uğramıştır, ancak sadece Christoph Willibald Gluck parçanın arsa yapısını müzikallıkla yapay olarak birleştirmiştir. Operadaki her alan güzellik, sanat ve bütünlük ile ayırt edilir ve şarkı söyleme tekniği dinleyici için daha doğal ve anlaşılır hale gelmiştir. Gluck sayesinde gerçek sevgi ve sadakat zaferini görebiliriz. Avusturyalı besteci trajik sonun yerini mutlu sonla bitirdi. Müzikal eser izleyiciye ne zaman, ne mesafe, ne de ölümün gerçek duyguları sağlayamayacağını kanıtlar.

Etkinliğinizde opera Orpheus ve Eurydice'den arias ve alıntılar yapmak için opera şarkıcıları ve senfoni orkestrası sunmaktan mutluluk duyuyoruz.