PI Çaykovski Senfoni No. 6 "Acıklı": tarih, video, içerik

PI Çaykovski Senfoni No. 6 "Acıklı"

Altıncı Senfoni, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin çalışmasındaki son kompozisyon. Yazı, romantizm çağının en iyi eserlerinden biridir ve zamanımızda kendi ilgisini kaybetmez. Yaratılışın tarihini öğrenin, onlarca ilginç gerçeği keşfedin ve sayfamızdaki kompozisyonun içeriğini öğrenin.

Yaratılışın tarihi

Yaşamının son yıllarında, Pyotr Ilyich Çaykovski özel bir çöküş hissetti. Kendi yazılarında, etkinliklerinin ve yaratıcı yolunun genelleşmiş bir sonucu olabilecek son senfoniyi oluşturmak istediğini itiraf etti. İki yıl boyunca uzun bir araştırma yazara eşlik etti. Besteci, “Yaşam” unvanını alan bir senfonik eserin birkaç bölümünü bile besteledi. Maalesef, yazar fikri tamamen değiştirmeye ve trajik kavramı iyimser tutumu değiştirmeye karar verdi ve sonuçta neredeyse tamamlanmış kompozisyon tamamen yok edildi.

Avrupa gezisi sırasında Çaykovski, izleyicilere gerçek bir sır olacak bir program fikri olan bir iş yaratma fikrini yakaladı. Besteci, izleyiciye programın öznel olacağını, yani kişisel deneyimlerin kodunu taşımasını ima etti.

Peter Ilyich uzun bir süre boyunca yeni topraklarda kompozisyonun gelişimini zihinsel olarak düşündü. Müzik ruhunu boğdu ve onu ağlattı, yaratıcı böyle bir duygusallık hakkında kendi mektuplarını itiraf etti.

Şubat ayında eve döndüğünde, yaratma çalışmaları hızla başladı. Kelimenin tam anlamıyla dört gün içinde ilk kısmı tamamen yazılmıştır. İkinci bölümün başlangıcı atıldı, ancak Moskova'nın ayrılmasından dolayı bir yazarın konseri vermek için çalışmanın ertelenmesi gerekiyordu. Birkaç gün sonra, dönüşünde üçüncü bölümün kompozisyonu başladı. Ve yine Moskova'ya hareket. Sadece Mart ayında beste yapmaya geri döndüler. İlk bahar ayının sonunda taslak versiyon hazırdı.

Ağustos ayının 10'unda skor tamamen hazırlandı ve partilerin resmine verildi.

Yazarın, 6. senfoniyi oluşturma fikrinden en yakın kişiler dışında kimseye söylemediği, taslak versiyonun son halini aldığı sürece. Mektuplardan sonra, yaratıcı bir dürtü içerisinde önceki senfoniden kurtulduğunu kabul etti ve şimdi aynı kadere asla maruz kalmayacağı tamamen farklı bir müzik yazdı.

Klasik Rus müziğinin dehasının başlığı, pek çok seyahatle oldukça hızlı ve hareketli bir yaşamın sürdürülmesini gerektiriyordu, bu yüzden orkestra uzun bir süre ertelendi. Yaratıcı turu yalnızca Rusya, Moskova, Nijniy Novgorod ve St. Petersburg gibi şehirleri değil aynı zamanda Avrupa başkentlerini de içeriyordu: Paris, Londra ve Berlin.

Temmuz ayı ortasında, Çaykovski Klin'e döndü ve orkestrasyona başladı. Enstrümantasyon süreci beklenenden daha fazla zaman aldı. Sorun, besteci rolündeki yıllarca süren çalışmanın ardından Pyotr Ilyich'in kendi çalışmaları hakkında daha fazla talep etmesiydi.

Galası

1893 Ekim’de St. Petersburg’da işin prömiyeri. Yazar, şefin paneline hâkim oldu. Rus klasiğini çok üzen yeni eserden halkın etkilendiğini söylemek imkansız. Yaşamı boyunca haklı çıkamayan bu müziğe büyük umutlar besledi.

Bestecinin trajik ve ani ölümü, müziğin gerçek anlamının gerçekleşmesinde özel bir rol oynadı. Yazara bir veda düştükten bir süre sonra, çalışma yine E. Napravnik yönetiminde yapıldı, müzik takdir edildi ve dönemin en iyi senfonik eserlerinden biri olarak kabul edildi.

İlginç gerçekler

• İlk olarak, besteci "Life" program adıyla bir senfoni oluşturmak istedi. Eser kavramı en neşeli ruhla sürdürülmekti. Sonuç olarak, planın uygulanması zordu ve besteci pratik olarak oluşturulan bir skorla bir şömine tuttu.
• Yazı, yeğeni Vladimir Davydov'a adanan yazar, bunun hakkında Çaykovski'nin en sevdiği kişinin yanıt veremediği Volodya'ya yazdığı bir mektupta yazdı.
• Sadece dar bir insan çemberi, çalışmanın Altıncı Senfoni'nin kompozisyonunda devam ettiğini biliyordu.
• “Yolsuz” ismi Peter Ilyich'e erkek kardeşi Modest tarafından sunuldu.
• İlk bölüm rekor sürede, sadece 4 günde oluşturuldu.
• Kompozisyon üzerinde çalışmaya başlamadan önce, yazar ilk sayfada “Lord, korusun” ve son sayfada “Lord, teşekkür ederim! Bu gün taslak taslağını tamamladım” dedi.
• Yazar, bu çalışmanın gururu olduğuna inandı, çünkü abartılı olmadan ruhunu içine soktu.
• Monotematizmin tohumu olan birinci bölüme giriş en son bestelenmiştir.
• Üçüncü bölümün müziği Moskova'da 80 Olimpiyatları açıldı.
• Çaykovski, eserinde "azizlerin huzur içinde yattığı" bir kilise topluluğunu aktardı.
• Daha sonra, ilk bölüm tamamen yeniden yazılacak ve orijinal materyal, aynı anda oluşan Üçüncü Piyano Konçertosu'nu uygulamak için kullanılacaktır.

İçerik

Altıncı Senfoni, ebedi yaşam ve ölüm temasını etkileyen az sayıdaki eserden biridir. Yazar, dinleyiciye kendi hikayesini icat etme fırsatı vermek istedi, bu yüzden açık programlamayı bırakmayı seçti. Bununla birlikte, çalışmanın her adımında doğası gereği öznel yazarın tarafını inkar etmek mümkün değildir.

Senfoni türü için dört bölümlü klasik, trajik dramayı yansıtmayı mümkün kılıyor.

• Ben ayrıldım - Allegro yavaş yavaş Adagio'ya girdi.
• Bölüm II - Beş vals.
• Bölüm III - Scherzo-mart.
• Final - Adagio lamentozo.

Senfoninin müzik metni, formun parçalanacağı ve tek bir izlenim olmayacağına yol açabilecek yeterince büyük sayıda geçici değişiklik bulunduğunu gösterir. Ancak Çaykovski, monothematism'in tanıtımı sayesinde benzer bir sonuçtan kaçınmayı başardı. Zaten bilgi girişinde sadece ilk bölümün değil, tüm senfoninin gelişimi için şifrelenir. Aynı zamanda, çalışma konusu bir kez göründüğü için giriş konusuna leitmotif adı verilemez, ancak bölüm IV dahil olmak üzere sonraki başlıklar için temel bir temel sağlar.

Çatışma, işin bir bölümünde çözüldü. Adagio temposuna yapılan kasvetli tanıtım, giriş şikayetinin gizli tonlamasını temel alan Ana Temayı içeren fuar bölümünü düzenlemeye yardımcı olur. Bununla birlikte, konu ikincil tema ile karaktere kıyasla tedirgin, ancak gergin değil. Ana temanın tekrar tutulması ile duygusal sıcaklık artacak, sonra kendi karakterini değiştirecektir.

Tutti akor, bireysel bir trajedi taşıyan bir düşüncedir. Geliştirme bölümü, bir doruğa yol açan iki dalga içermektedir:

• Ben dalgası yürüyüşün türüne dayanıyor ve sarsıcı bir karaktere sahip.
• II. Dalga bir fugattodur.

İç basınç artmaya devam ediyor, renkler kalınlaşıyor. Bu, içsel bilinçliliğin bir trajedisidir, karşı eylem yoktur, kader kapıyı çalmaz. Sorun bir monologda doğar ve bir insanın iç dünyasını doldurup yavaş yavaş yok eder. Çatışma tespiti binanın eşiğinde. Gerginlik limite yükseliyor, doruğa bir “inme” oluyor, “azizlerle birlikte” Ortodoks koşulu duyuluyor. Aritmik baslarda, ahşap-üflemeli çalgılar iç çekiş ve ağlama tonları oluşturur. Önceki tonlamalara küçük bir kod eklenir ve parçanın mantıksal bir sonucudur.

Bölüm I içsel duygusal-zihinsel bir süreçse, bölüm II ve bölüm III gerçek dünyanın, gerçekliğin tüm olumlu ve olumsuz yanlarıyla olan alanıdır.

Final, iyimser bir sonucun ortaya çıkması için tek bir umut vermiyor. İlk bölümde meydana gelen trajedinin sonu finalde gerçekleşmeyi bulur. Uçuruma dalmak, umutsuzluk mutluluk eksikliği olarak konumlandırılır. Yavaş yavaş, sonority azalır, hiçbir şey değişemez.

Çok trajik kavramın bakış açısından, parçalar aşağıdaki açıdan izlenebilir:

• Bölüm I - Yaşam ve ölüm hakkında düşünme.
• Bölüm II - Lirik kahramanın şiirsel dünyası.
• Üçüncü bölüm - kötülük Scherzo, kader alay veya hayatın ziyafeti, içinde bir adam ekstra bir bağlantıdır.
• IV - işin trajik saygısı.

Senfoninin 6. müziği parlak zıtlıklar üzerine kuruludur. Hem parçalar arasında hem de içlerindeki etkilerin sürekli ve ani olarak değişmesi, dinleyicinin yalnızca işin anlamına derinlemesine nüfuz etmesini değil, aynı zamanda mutlak ilham duygularından saf tükenme ve kafa karışıklığına kadar birçok psikolojik durumu tecrübe etmesini sağlar. Kompozisyonun kesinlikle sürdürülmüş klasik formu, çalışmayı çalışma için son derece ilginç kılmayı mümkün kılmıştır.

Filmlerde müzik kullanımı

Senfoninin 6 no'lu müziğinin ifade edemediği bir durum yoktur. Parçanın duygusal genliği, belki de bu sebepten dolayı yönetmenler ve yapımcılar müzikal materyali aktif olarak ek bir duygusal etki olarak kullanıyorlar.

• Devlete karşı Fritz Bauer (2015)
• Tam kare (2015)
• Sığınak (2011)
• Mentalist (2011)
• Müfettiş Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Azınlık Raporu (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Bulutlar dağılıyor (1996)
• Ren ve Stimpi Gösterisi (1995)
• Masamdaki melek (1990)
• Maç Fabrikası Fabrikası (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Eser kavramı, romantizmin yaratıcılığı için yeni yönler açtı. Çaykovski'nin son büyük boyutlu makalesi sonsuza dek yaratıcının iç dünyasının bir yansıması olarak kalacaktır. Yaşam ya da ölüm, olmak ya da olmamak bir karardır, bilincimizden kaynaklanan ve bize aşılması gereken gücü ya da trajik sonucu veren bir düşüncedir.