Bale nedir, bale tarihi
"Sadece dans etmek değil, dansla konuşmak istiyoruz"
G. Ulanova
Muhteşem, güzel ve çok yönlü bir bale dünyası kayıtsız kimse bırakmaz. İlk defa bu kelime İtalya'da seslendi, türün kendisi Fransa'da ortaya çıktı, bunun yanı sıra, bale Rusya'nın gerçek gururu, ayrıca XIX yüzyılda P.I. Çaykovski, gerçek bir model oldu.
Bale nedir?
Bu, çeşitli sanat türlerinin birbirleriyle iç içe geçtiği bir müzikal ve teatral türdür. Böylece, müzik, dans, resim, dramatik ve görsel sanat birbiriyle birleştirilerek uyumlu bir performans sergilenir, halkın önünde tiyatro sahnesinde ortaya çıkar. İtalyanca'dan çevrilen "bale" sözcüğü - "dans" anlamına gelir.
Bale ne zaman geldi?
Balenin ilk sözleri, 15. yüzyıla kadar uzanıyor, bilgiler, mahkeme dans öğretmeni Domenico da Piacenza'nın bir sonraki top için birkaç dansı birleştirmesini, onlar için ciddi bir final yazmasını ve bale olarak tasarlamasını önerdi.
Ancak, türün kendisi İtalya'da biraz sonra ortaya çıktı. 1581 yılı bir başlangıç noktası olarak kabul edildi ve şu anda Balthazarini'nin Paris'teki dans ve müziğe dayalı performansını sahnelediği, 17. yüzyılda karma performanslar (opera-bale) popüler oldu. Aynı zamanda, bu yapımlarda daha büyük öneme sahip olan ve dans etmeyen müziktir. Sadece Fransa'dan gelen koreografın reform çalışması olan Jean Georges Noverd, tür “koreografik dili” ile klasik taslaklar elde ediyor.
Rusya'da türün oluşumu
İlk performans olan "Orpheus ve Eurydice'deki Bale" nin 1673 Şubatında Çar Alexei Mihayloviç'in mahkemesinde sunulduğu bilgisi var. Yetenekli koreograf Charles-Louis Didlo, türün oluşumuna büyük katkı yaptı. Ancak, bu reformcu ünlü besteci PI olarak kabul edilir. Çaykovski. Çalışmalarında romantik bale oluşumunun gerçekleşmesi söz konusudur. PI Çaykovski müziğe özellikle dikkat etti, onu eşlik eden bir unsurdan dansın duyguları ve hisleri incelikle yakalamasına ve ortaya çıkarmasına yardımcı olan güçlü bir enstrümana dönüştürdü. Besteci, bale müziğinin şeklini değiştirdi ve aynı zamanda birleşik bir senfonik gelişme inşa etti: A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) 'nın çalışmaları bale gelişiminde önemli bir rol oynadı. M. Ravel ("Daphnis ve Chloe") ve koreografların çalışmaları M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. Yeni yüzyılda, S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian'ın eserleri göze çarpıyor.
XX'de besteciler klişeleri aşmak ve kurallar koymak için aramalara başlarlar.
Balerin kim?
Önceden, baledeki tüm dansçılara balerin denmiyordu. Bu, tiyatroda çalıştıktan birkaç yıl sonra, belli bir miktarda sanatsal başarıya ulaşmak için bir dansçı alan en yüksek isim. Başlangıçta, Tiyatro Okulu'ndan mezun olan herkes, nadir istisnalar dışında bir solist olarak bir balerin olarak kabul edildi. Bazıları balerin unvanını iki ya da üç yıllık bir çalışmayla elde etmeyi başardı, bazıları sadece emekli olmadan önce.
Ana bileşenleri
Balenin ana bileşenleri klasik dans, karakteristik dans ve pandomimdir, klasik dans Fransa'da ortaya çıkar. İnanılmaz derecede plastik ve zariftir. Yalnız danslara çeşitlilik ve adagio denir. Örneğin, P. I. Tchaikovsky'nin balesi olan "Swan Lake" balesinden iyi bilinen Adagio. Dahası, bu rakamlar topluluk danslarında olabilir.
Solistlere ek olarak, kitlesel sahneler yaratan cesetler de bale katılıyor.
Çoğunlukla cesetler de bale karakteristiktir. Örneğin, "İspanyol", "Kuğu Gölü" nden dans eder. Bu terim performansa sunulan halk danslarını ifade eder.
Bale ile ilgili filmler
Bale, sinemaya da yansıyan çok popüler bir sanat eseridir. Bale hakkında üç geniş kategoriye ayrılabilecek birçok güzel resim var:
- Belgesel filmler, harika dansçıların çalışmaları hakkında bilgi sahibi olabileceğiniz için kaydedilmiş bir bale performansıdır.
- Film bale - bu tür resimler performansın kendisini de gösterir, ancak yalnızca eylem sahnede değildir. Örneğin, Paul Zinner'ın yönettiği, başrollerin ünlü R. Nureyev ve C. Fracci tarafından gerçekleştirildiği “Romeo ve Juliet” (1982); "Kambur Paten Masalı" (1961), burada ana rol Maya Plisetskaya tarafından oynandı.
- Aksiyonu bale ile ilgili filmleri izleyin. Bu tür filmler, kendinizi bu sanat dünyasına çekmenize ve bazen onlarla ilgili olayların prodüksiyonun arka planında ortaya çıkmasına izin verir veya tiyatroda olan her şeyi anlatır. Bu tür filmler arasında, halkın 2000 yılında gördüğü Amerikan Proscene filmi Nicholas Hytner özel bir ilgiyi hak ediyor.
- Ayrıca biyografik resimlerden de bahsetmeliyiz: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" ve diğerleri.
M. Powell ve E. Pressburger tarafından yönetilen 1948 “Kırmızı ayakkabılar” resmini görmezden gelemezsiniz. Film seyirciyi Andersen'nın ünlü masalına dayanan bir performansla tanıştırıyor ve seyirciyi bale dünyasına çekiyor.
2001'de Stephen Daldry'nin yönettiği halka açık kaset “Billy Elliot.” Dansçı olmaya karar veren madencilik ailesinden 11 yaşında bir çocuğu anlatıyor. Eşsiz bir şans yakaladı ve Kraliyet Bale Okulu'na girdi.
Alexei Uchitel'in yönettiği "Mania Giselle" (1995) filmi seyircileri Red Giselle adlı çağdaşları olan efsanevi Rus dansçı Olga Spesivtseva'nın hayatıyla tanıştıracak.
2011 yılında, Darren Aronofsky’nin ünlü filmi “The Black Swan”, bale tiyatrosunun yaşamını içten gösteren TV ekranlarında gösterime girdi.
Modern bale ve geleceği
Modern bale klasik daha cesur kostümlerden ve serbest dans yorumlarından çok farklıdır. Klasikler, daha akrobatik olarak adlandırılan, modernin aksine, çok katı hareketler içeriyordu. Bu durumda çok şey seçilen temaya ve performans fikrine bağlıdır. Buna dayanarak, yönetmen zaten bir dizi koreografik hareket seçti. Modern performanslarda, hareketler ulusal danslardan, plastikteki yeni trendlerden ve ultra modern dans trendlerinden ödünç alınabilir. Söz konusu yorum ayrıca, örneğin, kızların erkeklerle yer değiştirdiği Matthew Bern'in, Swan Lake'in ünlü sahnesi ile de gerçekleştirilir. Koreograf B. Eifman'ın çalışmaları danstaki gerçek bir felsefedir, çünkü balelerinin her biri derin bir anlam taşır. Modern oyundaki bir başka eğilim, türün sınırlarının bulanıklaşması ve buna çoklu tür olarak adlandırılması daha doğru olacaktır. Klasik ile karşılaştırıldığında daha semboliktir ve birçok alıntı, referans kullanır. Bazı performanslar montaj montaj prensibini kullanır ve yapım birlikte ortak bir metin oluşturan dağınık parçalardan (çerçeveler) oluşur.
Ek olarak, modern kültür boyunca çeşitli yeniliklere büyük ilgi var ve bale de bir istisna değil. Bu yüzden birçok yönetmen halkı klasik versiyona diğer taraftan bakmaya zorluyor. Yeni okumalar memnuniyetle karşılanır ve ne kadar özgün olursa, o kadar çok başarı onları bekler.
Pandomim hareketleri ve yüz ifadeleri ile etkileyici bir oyundur.
Modern yapımlarda koreograflar, kurulan kareleri ve sınırları genişletir, klasik bileşenlerin yanı sıra, jimnastik ve akrobatik performansların yanı sıra modern danslar (modern, ücretsiz dans) da eklenir. Bu eğilim 20. yüzyılda başladı ve alaka düzeyini kaybetmedi.
Bale, çeşitli sanat türlerinin yakından iç içe geçtiği karmaşık ve çok yönlü bir türdür. Hiç kimse dansçıların zarif hareketlerini, etkileyici oyunlarını ve klasik müziğin büyüleyici seslerini kayıtsız bırakamaz. Bale tatili nasıl süslediğini hayal edin, herhangi bir etkinliğin gerçek bir parçası haline gelecektir.
Etkinliğinizde klasik ve modern balelerden sayılar ve alıntılar yapmak için bale dansçıları sunmaktan mutluluk duyuyoruz.
Yorumunuzu Bırakın