Ludwig van Beethoven "Coriolan"
Ludwig van Beethoven bir efsane ve efsanenin yaşamı boyunca doğduğu en büyük müzik dehası olan Alman besteci. Herhangi bir tereddüt etmeden, olağanüstü bir maestro kahramanca bir kişilik olarak adlandırılabilir, çünkü onun tarafından geçilen tüm biyografik yol, başkaları için aşılmaz olduğu düşünülen talihsizlikler ve engellerle cesur bir mücadele örneğidir. Beethoven’ın yaratıcı mirası paha biçilemez ve bugün haklı olarak klasik müziğin merkezi olarak kabul ediliyor. Besteci seçkin eserlerini yalnızca önceden bilinen türlerde değil, aynı zamanda örneğin daha sonra tek parça bestelemeli bir tek parçalı kompozisyon ailesinin ortaya çıkmasına neden olan yeni eserler yarattı: fanteziler, şiirler ve resimler. Bu yenilikçi kreasyonlardan biri, "Coriolan" ı aşmaktı - şu anda müzikal Titan'ın en cesur kompozisyonlarından biri olarak kabul edilen bir çalışma.
Ludwig van Beethoven'in "Coriolan" aşırılığının yaratılmasının tarihi, ayrıca eserin ilginç gerçekleri ve müzikal içeriği, sayfamızı okuyun.
Yaratılışın tarihi
Otuz dört yıl Ludwig van beethoven Sadece Almanya'daki vatanında değil, aynı zamanda onun dışında da şan, ışınlarının yıkıldığı bir besteci olarak biliniyordu. Avrupa başkentlerinin salonlarında oda çalışmalarını yapmak moda oldu. Bir Fransız üretici, ustanın yeteneğini bilen biri, ona muhteşem bir kuyruklu piyano gönderdi. Basın sürekli Beethoven'in çalışmalarını öven makaleler yayınladı ve farklı şehirlerde idolünün eserlerini destekleyen genç gruplar vardı. Müzik yayıncıları bestecinin yeni eserleri doğrultusunda durdu. Ek olarak, Prens Karl Likhnovsky ile iyi ilişkiler ona maddi açıdan bağımsız olmasına izin verdi: Bir hayırsever, yılda 600 florin için yetenekli bir müzisyen verdi. Ludwig'in çalışmalarında her şey o kadar iyiydi ki ilerici sağırlığına dikkat etmeyi bıraktı.
Bununla birlikte, 1805 yılı, besteciye önemli bir hayal kırıklığı getirmiştir. Zaten Nisan ayında, Üçüncü Senfonisinin halk konserindeki ilk performans halkın onaylanmamasına neden oldu. Sonra, Kasım ayının ortalarında, bestecinin kabul edilemez olduğu Fransız birlikleri Viyana'ya girdi. İlk olarak, Beethoven Napolyon'u kahraman bir kişi olarak gördü, ancak Bonaparte Fransa'nın imparatoru olduğunu ilan ettikten sonra, bestecinin idolüne olan tutumu çarpıcı bir şekilde değişti. Ludwig onunla keskin bir şekilde hayal kırıklığına uğradı ve kendini korumalı Napolyon'u sıradan bir güç aç ve kanlı zorba olarak algıladı. Ayrıca, yirminci kasım ayında, prömiyer performanslarında başarısız oldu "Fidelio"- Beethoven'ın büyük ümitleri olduğu opera.
Muhtemelen o günlerde, besteci, en azından bir şekilde yeni çalışmasının başarısızlığını gidermek için, Heinrich Collin "Coriolanus" adlı drama sunumunun yapıldığı Burgtheater mahkemesi tarafından ziyaret edildi. Ünlü besteciyi fark eden trajedinin yazarı onun kutusuna oturdu ve görüşme sırasında ilgisi için minnetle Beethoven'a döndü. Oyun yazarı Ludwig'e oyunun metnini içeren küçük bir kitap verdi ve maestro'nun aniden müzikle çalmak isteyeceğini umduğunu söyledi. Beethoven, drama hakkındaki onay görüşünü dile getirdi, düşünmeye söz verdi ve Collin'in arkadaş olmasını önerdi. "Coriolan", besteci üzerinde Ludwig'in performans sırasında kaçınamayacağı kadar güçlü bir izlenim bıraktı.
Daha sonra, Beethoven, Collin'in isteğini gerçekleştirdi, ancak kısmen: bir opera yazmadı, ancak sadece drama için bir anlam kazandı ve bu çalışmanın yaratılması çok karmaşık bir geçmişe sahipti. Eylül ve Ekim 1806'da, Beethoven, Fransa'ya büyük sempati duyan ve Napolyon savaşlarında bile Fransızları lehine sürdüren arkadaşı ve patronu Prince Lichnovsky ile birlikte kaldı. Austerlitz yakınlarındaki müttefik güçlerin yenilgisinden sonra, Prens'in kalesinin bulunduğu Hradec nad Moravicí, fatihler tarafından yönetildi. 1806 Ekim'de Likhnovski, akşam yemeğinde, davet edilen Fransız generali memnun etmek için, büyük bir müzik aşığı olan, ünlü Beethoven'ı tanıma sözü verdi. Ancak, büyükbabaların ısrarcı iknalarına rağmen, besteci misafirlere dışarı çıkmadı ve Hradec'i gizlice herkesten yaya olarak terk etti. Viyana'ya döndükten sonra, Beethoven yüreğinde çok kötü hissediyordu: duruşması kötüleşti, kişisel hayatında aydınlanma yoktu, sevgili kardeşi Carl'la olan kavgasına, acımasız evliliği, Prens Louis Ferdinand'ın ölümü, Almanya'yı mağlup etmesi, hayırseverle kavga etmesi ve malzemenin bozulması; konumu. İşte bu kadar iyi olmayan bir ruh hali içinde, besteci "Coriolan" aşırılığını beslemeye devam etti.
O günlerde siyasi durum gergindi ve Viyana'daki yaşam şimdi Napolyon'un kaprislerine bağlıydı. Beethoven şimdi ve ardından emperyal mahkemenin lehine hak etmediğini açıkça ortaya koymaya başladı. Orkestra şefi iyi konser salonları sağlamayı reddetti. Mahkeme salonlarının kollektif liderliğinin arkadaşı Prince Lobkowitz'den oluşmasına yardımcı olmadı. Beethoven'e yardım etmek ve yetkililer adına aldatıcı tavırları telafi etmek için, Mart 1807'deki sarayındaki asil, besteci eserlerinden iki konser düzenledi ve aralarında "Coriolan" ilk kez yapıldı. Bir ay sonra, çalışma yine geldi, ancak zaten Collin'in adını taşıyan drama öncesi Viyana Mahkemesi Tiyatrosu'nda.
İlginç gerçekler
- Coriolan, Volsk olarak adlandırılan militan ve özgürlük seven insanlara karşı kazanılan zafer ve aynı zamanda VI-V c'de yaşayan Corioli şehrinin fethi için de böyle bir cognomen (takma ad). MÖ. e. efsanevi Romalı komutan Gnaeus Marcius. Savaşlardaki cesaretle öne çıkan cesur patrici, plebe halkından nefret ediyordu. Sıradan insanlara karşı bu kadar huysuz bir tavır nedeniyle, yalnızca konsolosluk görevini alamadı - Roma İmparatorluğu'nun en yüksek memuru, aynı zamanda devletten yaşamı sürülmedi. Karanlık intikam düşünceleriyle Martius Vola'ya gitti ve onlarla Roma'ya karşı ittifak yaptı. Orduyla birlikte Coriolan, kendisini reddeden şehri kuşattığında, büyükelçiler, Romalıların onu affettiği ve kararını iptal ettiği mesajı ile komutana gönderildi. Ancak, Martius onları geri gönderdi. Komutan rahiplerin iknalarına boyun eğmedi ve sadece annesi, karısı ve çocukları ona geldiğinde teslim oldu ve askerleri kuşatılmış şehirden uzaklaştırdı. Collin'in drama'sında Coriolan, ruhsal trajik ihtilafını çözemedi, hayatını intiharla sonlandırdı.
- "Coriolanus" a ait birçok antik tarihçi ve yazar ilgisini çekti. Bunların en ünlüsü, "Karşılaştırmalı biyografiler" adlı eserinde, Roma ve Yunanistan'ın önde gelen isimlerinin resimlerini yeniden yaratan Yunan filozofu Plutarch'ti. Bu çalışma, büyük William Shakespeare tarafından ünlü "Coriolan Trajedisi" nin temelini oluşturdu.
- Collin'in dramında, Coriolan hayatını intihar olarak bitirir, Shakespeare'deki ihanet komutanı Volsky'yi öldürür ve bazı eski tarihçilere göre sürgün yabancı bir ülkede yaşlanana kadar yaşadı.
- "Coriolan" ın üstesinden gelmek Ludwig van Beethoven, arkadaşı olan Heinrich Joseph von Collin'e adanmıştır - aynı yazarın giriş yazdığı yazar.
- Beethoven'in hayatı boyunca Coriolan'ın üstesinden gelmek, yalnızca bir kez Collin dramasına bir giriş ve birkaç kez bağımsız bir konser çalışması olarak yapıldı. Bununla birlikte, kompozisyonların skorları, bestecinin 62 numaralı opus sayısının ölümünden sadece yirmi yıl sonra yayınevi tarafından yayınlandı.
- Besteciye önemli maddi destek sağlayan Beethoven'in hayırseverlerinden biri Prens Karl Likhnovsky idi. Besteci, sanat hamiliğine şükran duyarak, ünlüler de dahil olmak üzere onun bazı kompozisyonlarını adadı "Zavallı sonat"," Sonata №12 ","Senfoni №3".
- Prens Karl Likhnovski, sadece Beethoven'ı değil, Mozart'ı da korudu. Bununla birlikte, bununla birlikte ve başka bir müzik dehasıyla, asil bir ihtişamın, belirli koşullar nedeniyle, dostane bir şekilde değil, ayrılması gerekiyordu. Örneğin Mozart sık sık, herhangi bir geri dönüşü olmadan, Likhnovski'nin onları mahkemeler aracılığıyla geri vermek zorunda kaldığı prensden borç para aldı.
- Dramanın ilk gösterimi Heinrich Collin "Coriolan" kasım 1802'de yapıldı. İçinde ana rol Mozart'ın eniştesi Joseph Lange tarafından başarılı bir şekilde oynandı. Büyük Wolfgang Amadeus Mozart'ın operası Idomeneus'tan müzikal numaralar performansta bir araya geldi.
İçerik
"Coriolanus“- Bu, Beethoven'ın içeriği özel dramatik bir parıltıyla dolu olduğu müzikal bir kompozisyon. Baştan sona, keskin kontrastların keskin kontrastlarının keskin bir şekilde gerginliği ile kaplanan tüm müziğin müziği, ana karakterin kendisiyle ve sürekli şartlarla mücadelesi olarak algılanıyor.
Yazarın geçici göstergesi olan "allegro con brio" ile C minor anahtarında yazılmış ve bir sonat allegro şeklinde alınmış eserin yapısında bazı özellikler vardır. Overture'deki tüm müzikal gelişim tek bir ipliğe izin verdiği için, bölümleri birbirleriyle yakından ilişkilidir. Kompozisyonda gelişmiş hiçbir gelişimsel ve bağlayıcı parça yoktur, ancak kod ve dramaturjisine giriş önemli bir rol oynar.
Besteci, eserin ilk seslerinden itibaren, dinleyiciyi yürek parçalayıcı çelişkilerin gergin atmosferine çeker. Üstgeçirme, keman grubunun çirkin bir ses çıkarmasıyla açılıyor ve bu da tüm orkestranın sert akorları tarafından hemen durduruluyor. Anlamlı duraksamalarla ayrılan bu dramatik tonlamaların üç tekrarından sonra, birkaç zorlu akor akor kopyaları ile birlikte, serginin çalkalanmış ana kısmı piyanoda başlar, melodik çizgisi seslendirilir. kemaniddialı bir şekilde acele eder. Yoğun şekilde gelişmekte olan, artan endişe karakterini edinmekte ve aynı zamanda umutsuzluk ve endişe ile dolmaktadır, ancak daha sonra konusunda inlemeye ve yalvarmaya benzeyen ikinci iniş tonları ortaya çıkmaktadır. Ayrıca, müziğin doğası kontrastı değiştiriyor. Paralel E-daire ana anahtarına modülasyondan sonra, ikincil kısmın melodik ve hassas ilk bölümü başlar. Kemanların çaldığı geniş akan güzel "arioso", arpejli bir eşliğin arka planına karşı yumuşak ve lirik sesler çıkarır. Ancak, bu aydınlanma uzun sürmez. Lirik tema, kederli tonlamaların yeniden göründüğü bir başkasıyla değiştirilir. Sol küçük anahtar, akor doku ritmini sessiz bir sesle çalınan ritmi, müziği ana bölümün motiflerine dayanarak sonraki final partisinde açıkça ortaya çıkan trajik gerilimle yeniden dolduruyor.
Durumun artan trajedisini ve kendi güçsüzlüğünü hisseden ana karakterin umutsuzluğunu yansıtan aşınmanın gelişme bölümü çok küçük. Son bölümün müzik malzemesi üzerine inşa edilmiş, serginin bir devamı olarak algılanıyor.
Overture'in müziği, bir duraksamadan sonra başlayan ve en yüksek duygusal gerilimi edinir. Buradaki özel drama, ana bölümün çekingen, piyano çalma motiflerini kesin olarak kesen introdan gelen akorlar tarafından yaratılmıştır. İkincil kısmın sonraki ilk teması hala lirik, hassas ve ilahidir, sadece bu kısımda C major ve oktav iki katına çıkar. Yanın ikinci teması ve nihai partinin tematik materyali organ noktasında üst üste bindirilir. Bu, uzun bir duraklamadan sonra başlayan aşağıdaki kodların değerini önceden belirler. Finalde, önceki tüm başlıklar yalnızca farklı bir sıra ile tekrar döndürülür. İlk başta trajik bir renk elde edersek, teminat partisi ses çıkarır. Daha sonra, gerginlikte sürekli bir artış ve trajik sonucun kaçınılmazlığı hissi ile, final oyununun tonlarını temel alan bir tema ile değiştirilir. Ana partinin girişinin ve parçalarının belirsiz kasvetli motifleri kaçınılmaz ölümcül sonucu açıklıyor: kahramanın ölümü. Sonunda, her şey yavaş yavaş azalır. Yaslı bir ruh hali, tellerin son sessiz pizzacı tarafından vurgulanan bir hüküm sürer.
"Gazap Müziği" - çok güzel Beethoven onun aşılması denir "Coriolanus". Bu kitapta, karmaşasız duygusallık ile karakterize edilen besteci, kahramanın kendisiyle ve onun kaderiyle trajik çatışmasını açıkça ortaya koyan besteci, Viyana klasik okulunun sınırlarını açıkça geçiyor ve daha sonra gelecek nesil besteciler tarafından somutlaşacak romantik program senfonisine yaklaşıyor.
Yorumunuzu Bırakın