Mektuptan: “Kızım müzik okulunun üçüncü sınıfına gidiyor: yaz için, solfej'e göre, müzik bestelememiz istendi. Bana nasıl yardım edebileceğimizi söyleyebilir misiniz?”.
Peki, bir şeyler önermeye çalışalım! Bu görevden korkmanıza gerek yok; basit ve doğru bir şekilde yapmanız gerekiyor. Çaldığımız enstrüman için bir şarkı veya küçük bir oyun yazmak en iyisidir.
Çocuk şiirinin sözleriyle ilgili bir şarkı besteliyoruz.
Bir şarkı yazmanın en kolay yolu. Onun için kelimeleri kendimiz oluştururuz (4 ya da 8 satır için küçük bir kafiye) ya da hazır çocuk şiirlerini, parmaklı parmakları vb. Alırız. Örneğin, tanınmış "oyuncak ayı ormandan geçer ...".
şiir ifadelere ayırdıktıpkı çizgiler boyunca ya da çizgilerin yarısını geçtikçe. Bir cümle veya şiir çizgisi bir müzikal cümleye eşittir. Örneğin:
Bruin Bear
Ormanın içinden gitmek
Koniler toplar,
Şarkılar şarkı söylüyor.
Şimdi hepsini müziksel olarak yapıyoruz. Herhangi birini seçin sebep tonalite, eğer şarkının içeriği komik ve parlaksa (örneğin, C major veya D major) veya bazı minör tuşlarsa, şiir üzgün ise (örneğin, D minor, E minor). Anahtar işaretleri koyAyrıntılı boyut seç (2/4, 3/4 veya 4/4). Hemen, çubukları zamanlayabilirsiniz - bir not satırında dört çubuk. Ve ayrıca, metnin doğasına bağlı olarak, hemen hız - Yavaş, neşeli ya da hızlı bir şarkı olacak.
Ve perde, perde, tempo ve büyüklük gibi basit şeylere karar verdiğimizde, doğrudan bir melodi icat etmeye devam edebiliriz. Ve burada düşünmelisin iki ana nokta - melodi ritmi ve melodinin üretileceği ses.
Melodik gelişim çeşitleri
Şimdi melodik çizginin şarkınızda nasıl gelişebileceğine dair birkaç örnek göstereceğiz:
- aynı sesin ve hatta bir müzikal cümlenin tekrarı;
- gama adımlarını yukarı doğru hareket ettirmek;
- gama basamaklarında aşağı hareket;
- bir adımda yukarı veya aşağı hareket;
- komşu notalarla farklı notaların söylenmesi;
- herhangi bir aralıklarla atlar (onlardan geçmenize şaşmamalı mıyım?).
Tüm şarkı boyunca sadece bir melodik gelişim yöntemine bağlı kalmak gerekli değildir, bu yöntemleri birbiriyle değiştirmek, birleştirmek, karıştırmak gerekir.
Ve yine de melodik hareketin kendi yönünde hareket etmesini sağlamalıyız. üniforma değildi (yani, yalnızca aşağı veya yukarı). Basitçe söylemek gerekirse, bir ölçütte ayar yaparsak (adım veya atlayarak), o zaman bir sonraki ölçütte bir nota tekrarlayarak ulaşılan yüksekliğe devam etmeliyiz veya aşağı atlayıp sonuçtaki atlamayı doldurmamız gerekir.
Bir şarkıyı başlatmak ve bitirmek için hangi not?
Prensip olarak, özellikle müziğiniz bir salgınla başlıyorsa (ne olduğunu hatırlayın?) Herhangi bir notla başlayabilirsiniz. İlk notun asıl amacı, ilk başta seçtiğiniz tondu. Ve yine de, eğer ilk not kararlı aşamalardan biri değilse (I-III-V), o zaman en kısa zamanda not almanız gerekir, ki bu sürdürülebilir sayılabilir. Sonuçta, hangi anahtar olduğumuzu hemen göstermeliyiz.
Şey ve elbette toniğin üzerindeki şarkıyı bitirmeliyiz - Tonalitemizin ilk ve en istikrarlı aşamasında - bunu unutma.
Ritmik gelişim çeşitleri
İşte, her şey olması gerektiği gibi çalıştı, biz sadece metnimizi dikkatlice inceliyoruz: her kelimeye stres koyarız. Bize ne verecek? Hangi hecelerin vurgulandığını ve hangilerinin vurgulanmadığını öğreneceğiz. Buna göre, müzik bestelemeyi denemeliyiz ki stresli heceler güçlü ritimlere düşecek, vurgusuz heceler ise zayıf düşecek.
Bu arada, bir şiirin boyutunu anlarsanız, bir müzik ritminin mantığını kolayca anlayabilirsiniz - bazen bir şiirin boyutu gerçekte ve vurgulu olmayan hecelerin (paylaşımların) değişmesiyle müzikal ile çakışabilir.
Bu yüzden, bestelediğiniz şarkının melodisi için bazı ritmik modellerin bazı varyasyonları (bunları birleştirmeniz için gereken melodi teknikleri):
- aynı sürenin düzgün hareketi, metnin her hecesi için bir tane;
- ilahi - metnin tek heceli iki veya üç nota (daha sık ifade öbekleri, bazen cümlelerin başlangıcı da söylenir);
- vurgulu hecelerde daha uzun süreler ve vurgulu hecelerde daha kısa süreler;
- şiir gerilmemiş bir hece ile başladığında suç;
- cümlelerin sonuna kadar ritmik olarak gerilmesi (ifadelerin sonunda yavaş hareket);
- kesikli ritim, üçlü veya senkop gerektiğinde kullanılması.
Sonuç nedir
Elbette, hiç kimse müzik okulu bir ilkokul öğrencisinden başyapıt beklemiyor - her şey oldukça basit olmalı, ama zevkle. Özellikle de, bu sizin ilk kompozisyon deneyiminiz olduğundan. Çok küçük bir şarkı olsun - 8-16 devir (2-4 nota). Örneğin, bunun gibi bir şey:
Oluşturduğunuz melodi ayrı bir kağıda güzelce kopyalanmalıdır. Çalışmanıza güzel tematik resimler çekmeniz, çizmeniz veya yapıştırmanız önerilir. Koniler ile aynı sakar ayı. Herşey! En iyisi gerekli değil! Sağladığınız beş solfej. Eh, kesinlikle "akrobasi" seviyesine ulaşmak istiyorsanız, o zaman piyano, akordeon, gitar veya şarkınızdaki diğer enstrümanlar üzerinde basit bir eşlik bulmanız gerekir.
Başka ne müzik yazabilirim?
Evet, bir şarkı bestelemek gerekli değildir. Yazabilir ve enstrümantal oyun oynayabilirsin. Bu nasıl yapılır? Her durumda, her şey bir fikirle, bir fikirle, bir konu seçimiyle, bir isim icat ederek başlar, tersi değil - önce bestelenir ve sonra bu saçmalığa nasıl hitap edeceğini düşünür.
Konu örneğin doğa, hayvanlar, masallar, okuduğunuz kitaplar, oyuncaklar vb. İle bağlanabilir. Örneğin, isimler "Yağmur", "Güneş Işığı", "Ayı ve Kuş", "Brook Koşusu", "Kuşlar", "Güzel Peri", "Cesur Asker", "Cesur Şövalye", "olabilir. Arıların sesi, "Korkunç bir masal" vb.
Burada, belirlenen görevlerin çözümüne yaratıcı bir şekilde yaklaşmanız gerekecektir. eğer oyununda bir karakter varO zaman onu nasıl tanıtacağınıza karar vermelisiniz - o kim? neye benziyor? ne yapiyor kime ne diyor? onun sesi nedir, karakter? hangi alışkanlıklar? Bunlara ve kendinize sorduğunuz diğer sorulara verilen cevaplar, müziğe dönüştürmeniz gerekir!
Oyununuz bazı doğa olaylarıyla ilgiliyse, o zaman müzik resim araçlarıresimselcilik: hem kayıtlar (yüksek ve yüksek veya yüksek ve düşük ve yüksek?) hem de hareketin doğası (yağmur olarak veya şiddetli bir şekilde bir dere akımı gibi ölçülmüş veya gün doğumu gibi büyüleyici ve yavaş? veya sağır fırtına kükremesi?) ve harmonik renkler (nazik pastoral ünsüzler veya keskin, sert ve beklenmedik uyuşmazlıklar?), vb.
Enstrümantal müzik bestelemede, başka bir yaklaşım mümkündür. Bu, belirli görüntülere değil, daha çok ünlü dans türleri. Örneğin, "Little Waltz", "March" veya "Children's Polka" yazabilirsiniz. Ne istediğini seç! Bu durumda, seçilen türün özelliklerini dikkate almanız gerekecektir (ansiklopedide görülebilir).
Bir şarkıda olduğu gibi, enstrümantal müzik bestelemek, müziğin teması üzerine bir çizim sağlamak için büyük bir artı olabilir. Bu bizim bitirmemizin zamanı. Size yaratıcı başarılar diliyorum!
Ayrıca oku - Müzikte bir bulmaca oluşturmanız istenirse
Yorumunuzu Bırakın