Astor Piazzolla: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Astor Piazzolla

"Libertango" nun hüzünlü, neredeyse kasvetli notaları olan delici, şehvetli melodisi, ahlaksızlığın kenarındaki patlayıcı akorlara yol açıyor, hayatın kendisi inanılmaz bir müzikle geliyor; Astor Piazzolla'nın bu efsanevi çalışması, bestecinin hayat hikayesini, geleneksel performansın aşırı önyargılarına karşı devrimci mücadeleyi, gelecekteki değişikliklere inanç ve amaç adına fedakarlık - Nuevo tango'sunu hatırlatıyor.

Astor Piazzolla'nın kısa bir biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Piazzolla'nın kısa biyografisi

11 Mart 1921'de kalıtsal göçmen ailesinde Asunta Mannetti ve Vicente Piazzolla bir oğul olarak doğdu, oğlan Astor Pantaleon Piazzolla olarak adlandırıldı. Arjantinli Mar del Plateau beldesi gelecekteki bestecinin doğum yeri oldu. Tango ritimlerinin ilk tohumlarının, çocuğun titreyen ruhunda ekildiği, ateşli melodi sevgisi Astor'a bütün hayatı boyunca eşlik ediyordu.

Daha iyi bir kaderi arayışı içinde Vicente, karısı ve dört yaşındaki oğluyla birlikte, ailenin İtalya'dan gelen aynı göçmenlerle çevrili, Manhattan'ın fakir bir bölgesinde yer aldığı New York'a taşındı. Büyüyen küçük Astor, "küçük İtalya" nın yarı suçlu yaşamına katılmayı başarırken, komşu sinagogda yardımcı olmayı ve Yahudi müziğinin orijinal parçalarını dinlemeyi, para kazanmayı öğrenir. Kanunla ilgili gerçek sorunlardan oğlan babası tarafından kurtarılıyor: Vicente, hayatının sonuna kadar ayrılmayacağı ilk yaşam bandonundaki sekiz yaşındaki Astor'u satın aldı. Büyük Buhran aileyi kısa bir süre için Arjantin’e dönmeye zorlar, ancak iş eksikliği ve ülkenin genel gerilemesi bir seçenek bırakmaz, Piazzolla Amerika’ya geri dönüyor.

Babası bir genci konser performansı için teşvik eder, genç Astor'un başarılarını sergilediği kamu gösterilerini teşvik eder. Müzik eğitimini sistematik hale getirme girişimleri başarı getirmiyor, çocuk Andreas d'Aquila'dan bir yıl boyunca bandoneon sahibi olduğunu öğreniyor, bir Macar piyanisti (Rachmaninov'un öğrencisi) olan Bela Wilda'dan Bach'a aşık olduğunu öğreniyor. Dezavantajlı bir bölgeden arkadaşlarla yenilenen arkadaşlık, doğal sonuçlara yol açar, Astor başka bir okuldan atılır, on üç yaşındayken klasik bir eğitim almayı bırakır. Genç adamın Harlem müzik kulüplerinde geçirdiği boş bir zaman var, D. Ellington ve C. Calloway tarafından yapılan caz müziğini dinliyor, sünger gibi yeni sesleri ve ritimleri emerek düzenleme imkanlarını keşfediyor.

1931'de Arjantin efsanesi Carlos Gardel ile bir dönüm noktası toplantısı, ülkenin ulusal sembolü Astor'un ardından belirlediği yolu belirledi: Gardel, halk dansını gerçek sanat rütbesine yükseltmeyi başardı. Büyük sanatçının genç müzisyen üzerine yaptığı izlenim, hedefi tanımlamaya yardımcı oldu, dağınık bilgiyi bir araya getirdi ve cesur bir rüyanın gerçekleşmesinin gerçekliğini kanıtladı. Çocuğu tangoya aşık oldu, memleketlerinin fanatik ibadetini deneyimlemedi, anavatanına olan uzaklığı, geleneksel huşu önlemek için, stilleri karıştırmalarına, yönleri denemelerine, dansı akademik performans düzeyine getirmeye çalışmasına yardımcı oldu. On yedi yaşında Piazzolla Arjantin'e geri döndüğünde, Elvino Vardaro'nun orjinal bir tango performansına sahip olan sexteti, radyoda duyuldu, bir müzikal kariyeri bir bandonist olarak geliştirmesi için ilham verdi. Bu vesileyle, kendisine Buenos Aires'in en ünlü konser salonlarında sahne alma ve bandoneon oyununu geliştirme, maestro Troilo'dan ders alma şansı veren tüm ülkedeki ünlü orkestra şefi Anibal Troilo'ya katıldı.

Piazzolla Biyografisi, finansal istikrarın sağlandığını söyleyen Astor, 1943'te çocuklar, evlilikte Diana, 1945'te Daniel Hugo ile evlenen Dada Wolf ile evlendi. Troilo takımındaki yıllar, bestecinin Arjantinli tango tarzını tam olarak incelemesine yardımcı oldu, ancak bu zorlu bir düşünce için yeterli değil. geleneksel performansın çerçevesi uygulaması engeller. Arthur Rubinstein ile 1940 yılında Astor'un eserlerini gösterdiği bir toplantı, Arjantinli besteci Alberta Hinaster ile tanıştı. Piazzolla, senfonik müzik ve akademik performans dünyasına daha derine dalmış olan maestro ile 6 yıldan beri kompozisyon oluşturma okuyor. 1943'te ek piyano dersleri aldı, Raul Spivak öğretmen oldu, ilk klasik eserler ortaya çıktı, yaratıcılığın ilk aşamasının başlangıcı oldu - “geleneksel”.

Kadere doğru ilk adımlar

Astor, yeni bilgileri Troilo orkestrasına uygular, olağan tango için olağandışı düzenlemeler yaratır, bir sonraki dans festivalinin düzenlendiği Boca Juniors futbol kulübünün sahasında örnek bir olay meydana geldi. Geleneksel orkestra Troylo tarafından performans tango Piazzolla'nın tedavisinde "İlham", bir bomba etkisine sahipti, dansçılar ve izleyiciler iki uzlaşmaz kampa bölündü, biri öfkeyle mekandan ayrıldı, diğerleri sıradışı müzik dinlemek için yaklaştı. "Tango'nun büyük dönüşümü" başladı, bazı diğer müzisyenler ile birlikte Astor, Üçlü Orkestrası'ndan ayrıldı, gençler kendi gruplarını "Francisco Fiorentino ve orkestrası" yarattı. 1944 sonbaharında, ilk stüdyo çalışmaları kaydedildi ve halka açıklandı, Piazzolla çalışmaya aktif olarak dahil oldu ve yakında orkestra yönetimini devraldı. Burada tango performansı vizyonunu gerçekleştirmeye çalışır, karmaşık ritimler kullanarak orijinal düzenlemeler yaratır, çeşitli enstrümanlar için parçaların olağandışı yorumları ve bir bandoneonun zorunlu varlığı. Piazzolla'nın ilerici yöntemleri, müzisyenler topluluğundaki olumsuz duyguları uyandırır, durum ısınır ve Astor kendi topluluğunu oluşturmak için orkestrayı terk etmek zorunda kalır. Yıllarca dans tango eğitimi alan seyirci, Piazzolla'nın yenilikçi fikirlerini kabul etmeye hazır değildi, takım garip işler tarafından kesintiye uğradı ve kendi tangolarını yazarken bile "El Desbande" durumu kurtarmadı. Astor, para kazanmaya çalışan filmler için müzik yazıyor, tangoda giderek hayal kırıklığına uğradı ve 1949'da 10 yıl boyunca bir bandoneon ve asılsız bir dans sergileyen ekibi görevden aldı.

Müzik eğitimi eksikliği Astor'u yeni bilgileri araştırmaya zorluyor, tarzını bulmaya çalışıyor Piazzolla oda performansı için parçalar oluşturuyor, Stravinsky ve Bartók kompozisyonlarını inceliyor, Eraman Sherchen'le caz dinlemeyi öğreniyor. Erken ellili Astor'un yapıtları, senfonik müziğe daha yakın, Arjantinli tango neredeyse ortadan kalktı, ancak geleceğin benzersiz tarzı "Büyük Astor" zaten görülüyor. 1953 yılı, müzisyene eğitimdeki başarısızlıkları telafi etmek için uzun zamandır beklenen bir fırsat getirdi: Hinaster, Piazzolla'nın "Buenos Aires" jürisini sunduğu genç sanatçılar yarışmasına katılmaya zorladı. Birincilik ödülü kazandı ve kanatlı yazar Sevitsky tarafından yürütülen "Radio del Estado" senfoni orkestrası ve birkaç davetli bandonist tarafından gerçekleştirildi. Ortak bir enstrümanın akademik orkestraya dahil edilmesi halkı şok etti, kabul edilmeyen tango hikayesini tekrarlamakla tehdit etti, ancak dar görüşlü atalet Astor için önemli değildi. Sahibinin benzersiz şekli profesyonel bir jüri tarafından kabul edildi ve ek bir ödül olarak Piazzolla, ünlü Fransız öğretmen Nadia Boulanger'dan kompozisyon çalışma fırsatı buldu.

1954 yazında Piazzolla’nın eşleri Avrupa’da sona erdi: Astor, Nadia’yla tanıştığını çok korkuyla hatırladı, FBI ajanıyla karşılaştırarak, müzisyeni kişisel hayatı, kariyeri ve gelecek planları ile ilgili tüm detaylarını inanılmaz bir bakış açısı ile çıkardı. Yol tariflerinden birini seçme ihtiyacı artık yok, Piazzolla bandoneon'a geri döndü, Arjantinli tangoya dayanan akademik müzik yazıyor. Paris’te birkaç eser yazıyor, bir dize orkestrasının eşlik ettiği tango stüdyosu kayıtlarını yapıyor, kayıt yaparken sandalyeye oturdu, tüm dünyaca bilinen sahne görüntüsünü alışılmadık bir pozla sabitledi.

Zaferin kaçınılmazlığı olarak asi ruh

Zafere güvenerek, umuttan ve intikam arzusundan esinlenerek, 1955'te besteci, fikirlerini çevirmek için Octeto Buenos Aires'i yarattığı Buenos Aires'e geri döner. Astor, caz gitaristi Horacio Malvisino'yu kollektife davet ediyor, onunla birlikte çalışmak maestro orkestralarının birçok kompozisyonunda karakteristik bir özellik olacak. Tango ritimlerindeki elektro gitarın sesi orijinal bir bulgu haline geldi, Piazzolla, düzenlemeleri denemeye, acımasız eleştirilere maruz kalmaya ve geleneksel sanatçıları rahatsız etmeye devam ediyor. Fizik şiddetin tehditleri, stüdyoların yazmayı reddetmesi ve gazetelerin histerisi onu bir kez daha Anavatan'dan çıkarmaya zorladı, 1958'in ortasında, Piazzolla Buenos Aires'ten ayrıldı ve Amerika'ya koşarak, Astor ilk quintet'ini topladı, tango ve cazı birleştirmeye çalıştı. Müzisyen, Glenn Miller ve Tom Dorsey'in ekiplerinden ünlü caz sanatçılarıyla tanışıyor, efsanevi Dizzy Gillespie ile işbirliği yapıyor, yeni düzenlemeler yaratıyor ve izleyiciyi tangoların sıradışı yorumlarıyla ele geçirmeye çalışıyor. Bir kez daha, sanatçı hayal kırıklığına uğradı, açıkça vaktinden ileride, Amerika bebop ile kucaklandı, karmaşık caz doğaçlamaları Piazzolla tangolarının düşünülemez olduğu melodiyi dışladı. 1959 sonbaharının sonlarında, besteci Vicente Nonino'nun babası öldü, Astor unutulmaz bir oyun "Adios Nonino" yarattı ve anavatanına geri döndü.

Uzun zamandır beklenen başarı ve halkın tanınması

Üçüncü girişim başarılı, Piazzolla tüm gereksinimlerini karşılayan bir ekip oluşturuyor; bandoneon, keman, elektro gitar, piyano ve kontrbas. Quintet ile birlikte fikirlerini uygular, konserler verir, ülkeyi turlar, Brezilya'da ve eyaletlerde başarılı turlar düzenler. 1963 yılında "Three Symphonic Tangos" un performansından dolayı "Hirsch" e layık görüldü, Luis Borges'in sözlerine "El Tango" ve "Philarmonic Hall New York'ta Piazzolla" yazıp yazıyor. Piazzolla taraftarları ve muhalifleri arasındaki çatışma durumu artırıyor, halk çatışmaları ailenin parçalanmasına yol açıyor, 1966'da çift ayrılıyor. Kişisel trajedi, yaratıcılığa müdahale etmiyor, Horacio Ferrer, Buenos Aires'in operetta Maria'sını yaratması için şiirleriyle Astor'a ilham veriyor, maestro, kendi "Nuevo Tango" unu yaratmaya çalışan ünlü bir folklor şarkıcısı olan A. Baltar ile tutkulu bir ilişki yaşıyor. 1969'da, ortak yazarlar tarafından yaratılan ve Amelita'nın Astor tarafından yürütülen bir orkestranın eşliğinde gerçekleştirdiği Madman Ballad'ı, Birinci İbero-Amerikan Müzik Festivali'nde ikincilik ödülü ve minnettar dinleyicilerin kalbini kazandı. Zafer alayı 1971 yılında devam ediyor, Piazzolla, Ferrero ile ortaklaşa oluşturulan “Gençler” konuşmasını Alman izleyicisine tanıtırken, aynı zamanda iki yıllık sözleşmesinin Buenos Aires şehir yetkilileri tarafından imzalandığı “Conjunto 9” hattını yeniliyor.

Kişisel drama ve efsanevi "Libertango" oluşturulması

Nonet başarılı bir şekilde Latin Amerika ülkelerinde turlar düzenler, İtalyan televizyonu için kaldırılır, yeni orkestra maestro'nun en çılgın hayallerini gerçekleştirmesine izin verir, ancak topluluk için aniden fon kesilmesi katılımcı sayısında zorunlu bir düşüşe yol açar. Piazzolla, alışılmış quintet'e geri döndü, Amelita’nın kariyeri hızla yükseldi, Astor açıkça başarısını kıskanıyor ve ilişkide uyumsuzluk yaşanıyor. Eve dönen, kırılgan bir istikrar getiriyor, Piazzolla, düzenli olarak konserler verdiği başkent "Colon" a yerleşiyor, "Penultimate" ve "Jean and Paul" filmleri için müzik yaratıyor, "Buenos Aires Popüler Modern Müziği" diskini çıkardı. 1972 yazında, efsane haline gelen ünlü Pearl Konseri gerçekleşti. Amelita ile olan zor ilişkiler ayrılıklara ve yaratıcılığın gelişimini kısaca askıya alan ani bir kalp krizine yol açtı. Duygular Astor, ruhu mahvetti, 1973'te, bir adam İtalya'da, stüdyoda dünyaca ünlü kompozisyonu “Libertango” nun ilk defa seslendirdiği stüdyoda bir dizi eser kaydettiği yere gitti. Aynı yerde, elektronik müziğin yeni özelliklerini deneyen genç grup "Conjunto Electronico" ile tanışır.

Hayatın son yılları

Piazzolla'nın biyografisine göre, 1978'de Astor, en sevdiği beş kompozisyona geri döndü. Takım şimdi Avrupa’da talep görüyor, Güney Amerika, Japonya ve ABD’de konserler veriyor, izleyiciler Piazzolla’da yeni konseptin yazarı olarak, orijinal performans tarzını kabul etmekten mutluluk duyuyorlar. Müzikal seçkinler Astor'u saflarına aldı, toplumları, efsanevi çellist Mstislav Rostropovich onuruna tanınan caz efsaneleri ve otoriter klasik yıldızları arıyor, 1982'de Astor çello ile piyano için Büyük Tango'yu doğurdu. 1983 yılında önemli bir etkinlik gerçekleşti, Piazzolla, Buenos Aires'te Nuevo Tango programı ile anavatanındaki devrimci tangasını sergiledi. Astor, Pedro Caldorone liderliğindeki klasik ekibin eşliğinde solist olduğu “Orkestra ile Bandoneon Konçertosu” nu sundu, bu etkinlik için “Conjunto 9” u yeniden canlandırdı. Ancak ülke vatandaşlarının tanınması, Astor Piazzolla'nın Buenos Aires’in onursal vatandaşı seçildiği 1985’te geldi ve Arjantin, maestro yeteneğinden önce eğildi.

Piazzolla'nın yaşamının sonu, halkın durmaksızın alkışları altında gerçekleşti: sürekli turne, dünya caz yıldızlarıyla sonsuz konserler, prestijli Cesar Ödülü, Broadway sahnesinde vaftiz ve eski kayıtlarda stüdyo çalışması. 1987'de, maestro New York'u alkışladı, merkez parkta unutulmaz bir konser gösterisi düzenlendi. Şehir burada yetişen bir besteci tarafından beğenildi, caz ve Bach'ı sevdi, yenilginin acısını tanıdı ve hala başarıya ulaşmayı başardı. 1988, yaratıcılık hayranlarına şok verdi, Astor "La Camorra" adlı quintet'ini reddetti, böylece gelecek yılın başında son grubu "The New Tango Sextet" i yaratacaktı. Yenilenen sextet ile birlikte Piazzolla, Colon Tiyatrosu'ndaki başarıları sergiledikten sonra ABD, İngiltere, Hollanda ve Almanya'da turneye çıkıyor. Yıl sonuna kadar, yine grubu dağıtıyor ve yaşamının sonuna kadar yaylı kuartet ve senfoni orkestraları eşliğinde solo performans sergiliyor. Büyük besteci 4 Temmuz 1992'de gerçekleşmemiş, iki yıl önce ertelenen geniş bir vuruş nedeniyle, cüretkar asi hastalığın ölümcül sonuçlarının üstesinden gelemedi.

Piazzolla hakkında ilginç gerçekler

• Piazzolla'nın biyografisinden, küçük Astor'un ustalaştığı ilk müzik enstrümanının 4 yaşında babası tarafından sunulan ağız organı olduğunu;

• Maestro, bandoneonu bir senfoni orkestrası için akademik bir araç haline getirmeyi hayal etti: en sevdiği ve senfoni orkestraları için parçalar yaratarak, başarıyla uyguladığı bir fikir;
• Piazzolla'nın oğlu Daniel Hugo, babasının ölümünden sonra, ünlü topluluğunu yeniden yarattı; burada zevkle (sentezleyici) oynadı ve oğlu Daniel Astor'u (davul) ona çekti;
• Mstislav Rostropovich, Piazzollo tarafından onuruna 1990 yılında New Orleans'da ve 1994'te Buenos Aires'teki Colon Tiyatrosu sahnesinde, büyük müzisyenin anısına onuruna yazılan Büyük Tango'yu;
• Bestecinin 1993 yılında "Oblivion" adlı çalışması, bir Grammy adayı tarafından en iyi enstrümantal kompozisyonlar arasında ilan edildi;
• Eyaletlerdeki son Piazzolla turu sırasında, dünyaca ünlü caz dergisi "Down Beat" dünyanın en önde gelen müzisyenlerinden biriydi.
• Tango tutkusunun yoğunluğunun özellikle yüksek olduğu geçen yüzyılın ortalarında, Astor dinleyicilerin ataletini kızdırdı: "... Arjantin'de yüz başkanları değiştirebilir, bir dini diğerine değiştirebilirsin, ama tango dokunulmazdır ...";
• 1972'de, "Pearl Konseri" nden önceki yoğun provalar nedeniyle Astor, ünlü Bertolucci'nin "Paris'teki Son Tango" adlı filmine soundtrack yapma fırsatını kaçırdı;

• Piazzolla, Olympus müzikalinin nadir bulunanlarından biri, hayatı boyunca neredeyse tüm bestelerini çalmayı başardı;
• Piazzolla hayatı boyunca yaklaşık 750 parçadan oluşuyor: tango, suit, senfoni orkestrası konserleri, filmler için müzik ve diğerleri.

Filmlerde Piazzolla müziği

Astor Piazzolla'nın müziği dünyaca ünlü: Modern sinemada, maestro'nun tutkulu melodileri çok sayıda fotoğrafta duyuluyor. Sadece yaşamı boyunca besteci filmler için 50'den fazla eser yazdı, örnek olarak sadece en ünlü filmleri ele alalım.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardel Bağlantısı" (2010)
• Hoşçakal (2007)
• "Nefes Dersleri" (2006)
• "Herhangi Bir Soru" (1996)
• "Gri sakallı aslan" (1995)
• Gerçek Yalanlar (1994)
• Bir Kadının Kokusu (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Belki de Astor Piazzolla'nın asi tangolarını dinlemenin nedeni budur, yalnız üzülmek, tutkuyla müziğe hayran olmak ve El Gran Astor'ın yaptığı gibi her şeye rağmen yaşamak istersiniz.