Trombon: tarih, video, ilginç gerçekler, dinle

Müzik Aleti: Trombon

Hiç bir trombon grubunun çaldığını duydunuz mu? Gücünü gösteren bu araçlar muazzam bir izlenim bırakıyor. Hangi orkestra çalmazsa: senfonik, pop, pirinç, büyük grup - trombonun parlak ve keskin sesi her zaman duyulur.

"Trombon" kelimesi "büyük boru" anlamına gelen İtalya'dan bize geldi. Alet bir boruya çok benziyor, ancak, aksine, sürgülü bir diz, sürgü var.

Hiç şüphe yok ki bu enstrüman dramatik müzik eserlerinde mevcut. G. Berlioz, “Yas-Zafer” Senfonisinin ikinci bölümündeki Senfoni yaslı anma konuşmasında onu trombona emanet etti. Bugün, senfoni orkestrası üç trombon kullanıyor: 1 bas ve 2 normal tenor.

Trombonun tarihçesi ve bu müzik aletiyle ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamıza bakın.

ses

En büyük besteci L.V. Beethoven, trombonun sesinin Tanrı'nın sesi olduğunu söyledi.

Trombonun ses renklendirmesi çok zengin, cesur, parlak ve zorlu olabilir, ancak sakin ve lirik olabilir, bu yüzden enstrüman başlangıçta kilise çalışmalarında kullanılmıştır.

Trombon aralığı controcava tuzundan, ikinci oktavın fa'sına kadar. Tını - üst kayıtta parlak ve parlak; asil ve zor - ortalama olarak; gizemli, kasvetli ve hatta uğursuz - altta. Trombonun sesi çok çeşitlidir, şenlikli ve dramatik bir etki yaratabilir.

Trombon, pirinç bandın geri kalan kısımlarına göre bir avantaja sahiptir, sadece bir sesden diğerine kayabilir, tüm bunlar arkanın hareketinden dolayı mümkün olur. Ünlü güzel trombon glissando bu prensibe göre gerçekleştirilecek ve rock'çı enstrüman için doğal bir dokunuş. Klasik müzikte daha önce bir glissando kullanımına izin verilmedi ve kötü bir tat işareti olarak kabul edildi. Bu ifadenin üstesinden gelen ilk besteciler bağımsız ve aynı anda A. Glazunov ve A. Schoenberg'di.

Etkileyici araçların genişlemesi için, trombonistler genellikle, sesin gücünü değiştirmek ve bazı ses efektleri elde etmeyi amaçlayan, armut biçimli bir ağızlık olan dilsiz olarak kullanılır.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• İngiltere kralının katıldığı Pompei'nin kazılarında antik trombonlar bulundu. Napoliten kralı, İngiliz kralı için onları hediye etti, çünkü bu bulgu İngiliz kralı için çok ilginçti.
• İlk trombon topluluklarından biri, düğünlerde, kiliselerde ve savaş alanlarında oynamasına izin verilen Napoli şehrinin adli topluluğu idi.
• XV-XVI. Yüzyılların trombon üretimi konusundaki ünlü ustaları Neushel hanedanıydı. Avrupa'nın her yerinden kraliyet ailelerinin trombonlarını sipariş ettiler. Genel işin kurucusu, kendisini enstrümanı çok iyi çalmış olan Hans Neushel'di.
• Sopranik trombon en son 18. yüzyılda V.A tarafından C-dur kütlesinde kullanılmıştır. Mozart.

• “Sık kullanım için trombon çok kutsaldır”, - bu alıntı büyük besteci F. Mendelssohn'a aittir.
• Trombonun solo enstrüman olarak ilk konser performansı 1468'de Burgonya Dükü'nün düğünde gerçekleşti.
• Wagner'in operalarının hemen hepsinde, doruklarda, bir grup trombon duyulabilir.
• İlk trombonun Glinka'nın ünlü operası olan Çar için Yaşam'ın parçası, oybirliğiyle orkestra bölümünün bu enstrüman üzerinde gerçekleştirmesi en zoru olarak kabul edildi.
• Herhangi bir tromboncu için profesyonellik testi, Bolero'da M. Ravel tarafından trombonlu bir solo performansının gösterilmesidir. Görevin zorluğu, enstrümanın bu kısımdan önce oynamaması, yani “soğuk” kalması ve solo çalışmasının yüksek kayıtlarda yapılması gerekmesidir.
• 20. yüzyılın başında, trombon caz kompozisyonlarında yaygın olarak kullanılmaya başlandı.
• Şu anda, Fransa'da, Konservatuar mezunlarından gelecekteki bestecilerin sınav sırasında, biri trombon dahil olmak üzere bir üflemeli çalgı için olması gereken birkaç kompozisyon sunmaları gerekmektedir.
• Avrupa'daki çoğu Fransız ve Alman trombon okulları yetenekli tromboncuları yetiştirdi.
• Günümüzde hayatta kalan en eski trombonlardan biri usta E. Schnitzer tarafından 1551'de Nürnberg'de yapıldı.

• Enstrümanı cazda kullanmadan önce, en iyisi Almanya ve Fransa'dan trombonistlerdi, ancak daha sonra önde gelen pozisyonlar ABD'li müzisyenler tarafından alındı.
• İki yüz yıl önce, bir Fransız kornosu veya borusu gibi bir valf sistemini yerleştirmek için bir trombon denendi. Teknik açıdan, bu tür araçlar çok daha çevik hale geldi, ancak sesleri ciddiye kaybedildi, bu yüzden bu fikir terk edilmek zorunda kaldı.
• Sadece trombonlardan oluşan en büyük topluluk, 2012 yılında Washington'da ulusal beyzbol sahasında sahne alan 360 sanatçıyı içeriyordu.

dizayn

Trombon iki kez bükülmüş, ortada bir kızakla ayrılan ve sonunda keskin bir şekilde koni haline dönüşen silindirik bir tüptür. Tüpün uzunluğu 3 metredir, çapı 1.5 cm'dir.Trombondaki ağızlık yuvarlak bir kap şeklindedir.

ortalama trombon ağırlığı - 2 kg, bir kasa ile - 4 kg.

Aletin pirinç bandın diğer üyelerinden farkı, geri çekilebilir bir sahne arkası olan özel bir detayın varlığıdır. Hareketi sayesinde, kromatik skalanın sesleri çoğaltılabilir. Borulardaki, borulardaki, kornalardaki bu fonksiyon vanaları yerine getirir.

Bazen bir quint veya quarteventle, quint veya quart içindeki sesleri azaltmak için trombonlara yerleştirilir. "Pirinç rüzgar" grubunun tüm enstrümanları arasında, bir trombon "en kalıcı" ünvanını talep edebilir, çünkü uzun tarihi boyunca bu enstrüman çok az değişmiştir. Aşağıdaki parçalar var:

1. Krona genel düzeni.
2. Bell.
3. Sahneler.
4. Ağızlık.
5. Sıvı tahliye vanası
6. Birinci ve ikinci raflar.
7. sızdırmazlık halkası.

Cihaz, bir önceki tondan farklı olarak yarım tonda 7 konuma sahiptir. Konumlandırma, sahnelerin konumu ile ilişkilidir. 1. konumda hiç öne sürülmezse, son 7'de adaylığı maksimumdur.

Araç türleri

Bir trombon, içerideki havanın içeriğiyle nitelendirilen bir dizi havalandırmaya (rüzgar enstrümanlarına) aittir ve sesler salınımlarının bir sonucu olarak oluşur.

Günümüzde trombonlar çeşitli ebatlarda ve kayıtlarda üretilmektedir, trombonların sınıflandırması aşağıdaki gibidir:

1. Normal trombon (tenor).
2. Alto.
3. Bas.
4. Soprano.
5. Kontrbas (tenor bir oktav ile fark).

Bugün son iki tür pratikte neredeyse kullanılmamaktadır. Bunlardan en popüler olan tenor, günlük yaşamda sadece "trombon" kelimesi olarak adlandırılıyor.

çalışır:

NA Rimsky-Korsakov - Trombon ve pirinç grubu için Konçerto (dinle)

Henri Tomasi - Trombon ve orkestra konseri (dinle)

Başvuru ve Repertuar

Sahne okulunun gelişimi trombonun popülerleşmesine hizmet etti. Kapsamı çok geniş: senfonik, pop, pirinç, büyük grup orkestraları, caz, funk, ska-punk, salıncak, salsa, beze ve diğer müzik türleri. Senfoni orkestrasındaki trombonun sesi önemli ve bazen olağanüstü bir rol oynar. Kahramanca veya trajik bir karakter iletebiliyor, enstrüman coşkuyla dolu bir konuşmacı gibi konuşabiliyor. Besteciler ilk başta kasvetli tını renklerini kullandılar; örneğin, “Don Juan” ve “Requiem” operada V. A. Mozart, cihaza cehennemin derinliklerini göstermesini emretti. Senfonik müzikte trombonun ünlü kullanımına bir örnek, No. 5 senfonisinin dördüncü ve son bölümünde L. V. Beethoven tarafından bulunur.

Bestecinin, yalnızca romantizm çağında duygusal havayı doğru bir şekilde iletmek için trombon yeteneğini anladığını ve kullanmaya başladığını belirtmekte fayda var. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Asil ve görkemli sesi hayranlıkla izleyen Brahms, senfonilerinde trombonlara yalnızca acıklı değil, aynı zamanda ifade edici lirik anlara da güveniyordu.

Orkestra ve topluluk uygulamalarında önemli bir yer tutan trombon, büyük bir başarı ile solo konser aracı olarak hareket ediyor. Besteciler: I. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Çaykovski, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota ve diğerleri, onun için klasik konser repertuarının başyapıtlarını yarattı.

Tanınmış trombonistler

Aktif bir performans gösteren orkestra ve topluluk müzik aleti olarak sağlam bir yer edinen trombon, konser aşamasına solo bir enstrüman olarak enerjisel olarak giriyor.

Tanınmış virtüöz trombonistler arasında, F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J. Istampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Ünlü caz trombon oyuncuları: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (ünlü caz orkestrasının yaratıcısı), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Sargı, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Shcherbinin.

öykü

Bugün, ilk trombonun doğum tarihi kesin olarak söylenemez. Tarihçiler, ondan en erken sözlerini Romalı yazarlar Virgil ve Isidore'nin (yeni dönemin ilk yılları veya 570-730 yıllarında Roma takvimi) yaptığı eserlerde bulmuşlardır. Vezüv’nin MS 79’da patlaması sırasında Kayıt defteri bu aracı listeler.

Pompei'nin kazıları sırasında, arkeologlar modern trombonlardan çok az farklı olan iyi korunmuş iki alet keşfettiler. Bakırdan yapılmışlar ve altın ağızlıklar ile süslenmişler. Bazı araştırmacılar, örneğin, G. Riemann, bu aracın M.Ö. 4. yüzyıla kadar var olduğuna inanıyor.

Çoğu akademisyene göre, ana sürüm, trombonun MSV yüzyılda bildiğimiz biçimde ortaya çıktığı tarihin iddiasıdır. Bu zamandan bu yana, trombonun tarihçesi Avrupa’da yaygın olarak kullanılmaya başlandığından, bireysel işler ve sololar onun için bestelendi.

Trombonun selefinin, müzisyenin yalnızca kromatik ölçeği gerçekleştiremediği, aynı zamanda titreşimli bir ses oluşturabildiği, geri çekilebilir tüplü bir rocker tüpü olduğuna inanılmaktadır. Bu, insan sesiyle olan benzerliği arttırdı, çünkü bu borular kilisenin korosunun sesini geliştirmek için kullanıldı.

İlk trombonlar, modern cihazlarla karşılaştırıldığında daha küçüktü ve Sacboats olarak adlandırıldı. Birkaç çeşitleri vardı: soprano, alto, tenor ve bas sesinin yüksekliğine göre bas. 17. yüzyılda, Sakbuty bazı yapıcı değişikliklere uğradı ve bu da modern araçların ortaya çıkmasına neden oldu. Adı da değişti, sakbuty trombonlar olarak tanındı.

19. yüzyılda, Almanya'dan müzik ustası K. Zatler, trombon seslerini bir litre ile azaltmanın ve böylece “ölü bölgeyi” seslendirmenin mümkün olduğu çeyreği icat etti, çünkü enstrüman üzerindeki belirli bir yapı nedeniyle bazı seslerin çıkarılması imkansızdı. Aynı dönemde trombon senfonik ve pirinç bantlara girdi.

20. yüzyılın başından itibaren, trombon sadece orkestra enstrümanı olarak değil, aynı zamanda solo bir enstrüman olarak da dinamik olarak gelişmeye başladı. Üretim süreci modernize edildi, büyük trombon fabrikaları ortaya çıktı: ABD'de - Conn, Holton, King; Avrupa'da - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Kazanılmış okul oyunlarının yaygınlığı, konser literatürünü önemli ölçüde arttırdı. Trombon, caz gibi çeşitli müzik türlerinin ayrılmaz bir parçası haline geldi ve geçen yüzyılın 80'li yıllarında, müzisyenler tarafından uzun süredir kullanılmayan ilk nesil trombonlar ilgisini artırdı.

500 yıldan fazla bir süredir var olan trombon muazzam bir popülerlik kazanmış ve yaygın bir kullanım alanı bulmuştur. Zengin bir tınıya ve özel bir ustalığa sahip olan bu harika enstrüman dinleyicilerin dikkatini hemen çekebilir ve ruhlarını kaldırabilir. Diğer müzik enstrümanlarıyla mükemmel bir şekilde birleştirilmiştir ve şaşırtıcı derecede güzel bir müzik paleti yaratarak bunları uyumlu bir şekilde tamamlar.