S. Rachmaninov Piyano ve Orkestra Konçertosu № 2
Sergei Rakhmaninov'un ikinci konseri, dünya müziğinin tarihine sıkıca giren ve orada özel bir yer işgal eden besteci için bir dönüm noktası oldu. Şimdiye kadar, olağanüstü güzelliği, duygusallığı, sanatsal tasarımı ve düzenlemesi nedeniyle, belki de Rachmaninoff'un en popüler eseri olmaya devam ediyor. Araştırmacılar haklı olarak bu konsere Anavatan ile ilgili harika bir şiir diyorlar.
Yaratılışın tarihi
C minor'da piyano ve orkestra için ikinci konçerto 1900'de yazılmıştır. Görünüşünün, bestecinin hayatındaki son derece zor bir dönemden önce geldiğine dikkat etmek önemlidir - 1897'de İlk Senfoninin başarısız prömiyeri. Bu, Rachmaninov’un çok etkileyici bir yaratıcı krizde birkaç yıl boyunca kompozisyonu bile tamamen terk ettiği zihinsel durumunu etkiledi. Bu durum müzisyenle üç yıl boyunca devam etti. Sürekli yorgunluk, uykusuzluk, sırtında ve kollarında keskin bir ağrıdan şikayet ediyordu. Arkadaşlar ve akrabalar, kendisine yardımcı olmak için her şekilde çabaladılar, hatta Leo Tolstoy ile bir toplantı düzenlediler. Ancak bu yardımcı olmadı, aksine tam tersine durumu daha da ağırlaştırdı. Eve döndükten sonra, halüsinasyonlar Rakhmaninov'a işkence etmeye başladı. Yakın bir uzmandan yardım almak zorunda kaldı. Ünlü bir nörolog ve hipnotist N.V. Dahl, Rakhmaninov iyileşmeyi başardı.
Ziloti'nin maddi desteğinden ötürü Rachmaninoff, pedagojik aktiviteyi Mariinsky Koleji'nde bırakarak kendisini bir şekilde ortaya koydu ve kendini tekrar kompozisyona adadı.
Şiddetli depresyon sona erdi, bu da üç yıl boyunca yetenekli bestecinin yaratıcı güçler ve fikirler biriktirdiği anlamına geliyor. Bu süre zarfında, sanatsal ustalığının daha yüksek bir aşamasını simgeleyen Rachmaninov'un eserleri ortaya çıktı.
İkinci konserde, besteci halkın önünde olgun bir sanatçı olarak görünür, kendi özel becerisine, tarzına sahip, geniş ve gerçek bir usta gibi tüm mevcut ifade araçlarını tamamen ve oldukça canlı bir şekilde kullanır. İlk Senfonide ana hatlarıyla belirtilen yaratıcı yol şimdi belirlendi - bu, ulusal melodi ve metro ritmine her zaman dayanan lirik-epik senfoninin baskınlığıdır. Tüm parlak çocukluk olayları, Moskova Androniev Manastırı'ndaki hizmetleri ziyaret etmek, A. Kastalsky'nin koro eserlerini incelemek - bunların hepsinin kendi tarzının oluşumunda büyük etkisi oldu.
24 Nisan'da Sergey Vasilevich konserin ilk bölümünü küçük bir halka sunmaya karar verdi. Bu 1901 yılında Goldenweiser'da bir müzisyen toplantısında oldu. Bu sadece seyirciler bu güzel ve orijinal müziği hemen takdir etmediler.
Ancak, tüm konserin ilk halk performansı, evrensel tanınma ve izleyicinin sevgisini getirdi. İlk kez, C minor'daki İkinci Piyano Konçertosu, bestecinin kendisi tarafından 27 Ekim 1901'de halka sunuldu. Orkestra, A.I. Ziloti. İlk bölümün ana teması izleyiciler üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı ve salonda bulunan herkesi tam anlamıyla şaşırttı.
Petersburg'un izleyicileri, 29 Mart 1902'de A. Siloti tarafından gerçekleştirilen Rachmaninov konseri ile tanıştı. Konser, A. Nikish tarafından gerçekleştirildi.
İlginç gerçekler
- Rachmaninov konserini zihinsel bir krizin üstesinden gelen, tedavi gören hipnotist doktor N. Dahl'a adadı.
- Çağdaşların hatırladığı gibi, ünlü besteci S. Taneyev, Rachmaninov konserinin ikinci bölümünü ilk dinlediğinde, zekice olduğunu ve hatta duygularından gözyaşı döktüğünü itiraf etti.
- 1904'te Sergei Vasilyevich, tanınmış hayırsever M. Belyaev tarafından onaylanan İkinci Konçertosu için Glinka Ödülü'nü aldı.
- Rachmaninov konseri popülerlik kazanmış, Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein ve diğerleri de dahil olmak üzere en ünlü piyanistlerin repertuarına girdi.
- İkinci konserin çok geniş bir filmografisi var. Bu güzel eserin müziği birçok filmde duyulabilir: "Cennet" (2016), "Kadın ve Erkek" (2010), "Özel Yaşam" (1982), "Kanatlara İlişkin Bir Şiir" (1979), "Zarechnaya Caddesi'nde Bahar" ( 1956), "Leylak Dalı" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Kısa Buluşma" (1974), "Bunker", "Pig-moneybox" (1963), vb.
- Doğası gereği, Rachmaninov'un çalışması senfonize edilmiş bir lirik şiire yakındır.
- Rachmaninoff'taki yaratıcı krizin (boş) nedeni, yalnızca İlk Senfonisinin başarısızlığı değil, aynı zamanda kişisel deneyimleri olarak da kabul edilir. Gerçek şu ki, başka bir genç adam seçti, sevgilisinin evliliğini öğrendi.
- İkinci Konçertosu'nun ilk performansı sırasında N. Dahl salondaydı. Rachmaninov ona bir konuşma yaptı ve onun konseri olduğunu kabul etti. Bundan sonra bestecinin kişisel doktoru N.V. Her zaman ön sırada olan Dahl. Böylece, müzisyenin izleyici önünde güçlü bir duygu ile başa çıkmasına yardımcı oldu.
İçerik
İlk bölüm Anavatanın imajını sembolize eden görkemli temaya dayanır. Aynı zamanda inanılmaz derecede güzel ve güçlü. Konser çok parlak açılıyor - sadece alarmın ritmi ile karşılaştırılabilen ağır akorlar. Voltajı sınıra kadar zorlarlar. Melodi, telaşsızca, yavaş ama sıradışı bir şekilde şarkı söyleyerek gelişir. Aynı zamanda, hakaret partisinin çıkardığı müzikte de belli bir gerginlik var. Her zamanki gibi, ana olanla karşılaştırıldı. Bu sevgi görüntüsü, mutluluğun bir tutam ile mutluluğu.
İkinci bölüm Adagio sostenuto, konserin lirik merkezidir. Bütün kısım tek bir duygusal arka planda yazılmıştır ve bir tematik taneden büyür. Müziğin kendisi inanılmaz derecede rüya gibi, sakin, doğanın ve uyumun güzelliğini simgeleyen. Bu bölümde tipik Rahmaninov tipi melodi ilk kez ortaya çıkmaktadır - yükselen görünen çok hafif, endişeli bir durum. Bu yumuşak görüntü eşlik ederek daha da geliştirilmiştir - ana melodiyi sıradışı renklerle renklendiren yumuşak ve dalgalı. Böyle bir ışık ve gölge oyunu müziğe sıcak bir yaz akşamı huzursuzluk, yeşillik hışırtı hissi verir. Tutkulu, acıklı bir haberi olan orta bölüm, biraz karışıklık getiriyor ve acı deneyimleri hatırlatıyor. Fakat sadece bir hatıra olarak ortaya çıkıyor ve yine yumuşak, hafif bir lirik tema ile değiştiriliyor.
final İkinci konser tekrar ilk bölümün görüntüsüne geri döner ve görkemli bir şekilde parlak başlangıcın zaferi, en parlak duyguların zaferidir. Bu bölüm, ana temada yer alan neşeli zillerle renklenmiştir. Schertz hareketi ani bir şekilde koro eklerine yol açıyor, sonra yürüyen ekolar ortaya çıkıyor ve elbette, ilk bölümde olduğu gibi zil çalıyor. Gerilim yavaş yavaş artar ve parlak bir melodiye (yan kısım) neden olur. Son bölüm, güçlü akorların arka planına karşı ilahi bir temanın sesi ile bitiyor. Bu, insanın güzelliğini ve büyüklüğünü yücelten bir tür hevesli bir ilahidir.
Tabii ki, finalin figüratif içeriği bestecinin önceki eserleri tarafından hazırlandı. Yani, bu bölümün ana kısmındaki önemli "etütler", iki piyano "Aydınlık Tatil" için Birinci süit finali ve bir koro konseriydi.
Bir konserin yaratılması sırasında, insan kişilik gelişimi temasının sanatta hüküm sürdüğünü düşünmeye değer. Ünlü Çehov'un söylemi “İnsan - gurur duyuyor” şimdi pratikte birçok müzik eserinin kalıntısı haline geldi. Biraz lirik spontan olmasına rağmen, Rachmaninov'un kompozisyonunda sunulmaktadır. Dahası, Anavatan'ın imajı ön plana çıkar, ancak akut kaygılara yol açan ve umutlarının üstesinden gelen birey algısı ön plana çıkar. Bu konserde yalnız lirik-dramatik görüntüler bulunmamasının nedeni budur.
Besteci tarafından ilk defa icra edilen İkinci konser, şimdiye dek görülmemiş bir popülerlik ve halk tarafından tanınmaya başlandı. Derhal ülkemize ve yurtdışına, her seferinde izleyicilere hayran kalarak, sürekli bir heyecan uyandıran zaferli bir alayı başlattı. Şimdiye kadar Rachmaninov’un konseri en çarpıcı eserlerinden biri olmaya devam ediyor ve dünya müziğinin hazinesine hak ediyor.
Yorumunuzu Bırakın