Bu çocuğa öğretmek bir yetişkinden daha kolaydır. Birincisi, hayal gücü daha da gelişmiştir ve ikincisi, çocuklara yönelik çalışma alanları daha belirgindir.
Fakat bir yetişkinin bunu öğrenmesi için asla geç değildir! Dahası, sanat hayatı o kadar çok yansıtır ki, yaşamla ilgili sorulara cevap verebilir ve en karmaşık durumlarda çözümler önerebilir.
Yazılım işleriyle başlıyoruz.
Her zaman besteciler kompozisyonlarına isim vermezler. Ama sıklıkla yaparlar. Belirli bir başlığa sahip bir işe program denir. Daha büyük bir program ürününe genellikle neler olup bittiğini, libretto'yu, vb. Açıklama eşlik eder.
Her durumda, küçük parçalar ile başlamalısınız. Bu konuda çok uygun, "Çocuk Albümü" PI. Çaykovski, burada her bir parça başlığın içindeki konuya karşılık geliyor.
Her şeyden önce, üzerinde yazıldığı konuyu kavrar. Klasik müziği anlamayı öğrenmeyi öğrenelim - “The Doll's Disease” adlı oyunun örneklerinden bahsedelim: oyuncak ayıyı kulağını kırdığında ya da saat dansçısı dans etmeyi bıraktığında oyuncağı “tedavi etmek” istediğini nasıl hissettiğini hatırlayacaktır. O zaman ona dahili video dizisini bağlamayı öğretin: "Şimdi parçayı dinleyeceğiz. Gözlerini kapat ve beşikteki mutsuz bebeği ve onun küçük metresini hayal etmeye çalış." Bu, hayali bir video dizisine dayanarak, çalışmayı anlamanın en kolay yoludur.
Bir oyun düzenleyebilirsiniz: Bir yetişkin müzikal pasajlarını kaybeder ve bir çocuk bir resim çizer veya kaydeder - müziğin söylediklerini.
Yavaş yavaş, işler daha karmaşık hale geliyor - bunlar Mussorgsky'nin oyunları, Bach'ın tokkatları ve fuguları (çocuk, birkaç klavyeye sahip bir organın nasıl göründüğünü görmeli, sol elden sağa doğru hareket eden ana temayı duymalı, çeşitlendirir vs.).
Peki ya yetişkinler?
Aslında, klasik müziği de aynı şekilde anlamayı öğrenebilirsin - sadece sen kendi öğretmenin, öğrencisin. Klasiklerin küçük ünlü eserleri ile bir CD satın almak, her birinin nasıl çağrıldığını sorun. Eğer bu, Handel'in "Sarabande" si ise - bayanlar ağır soygunlarda ve baylarda kıyafet peşindeyken düşünülsün, bu, dans çalışmalarının hızının neden düşük olduğuna dair bir fikir verecektir. Dargomyzhsky'nin Tobacco Waltz'ı dans eden insanlar değil, müzik kutusu gibi sinsice düzenlenmiş bir müzik kutusuyla karıştırılıyor, bu yüzden müzik biraz kabataslak ve çok sessiz. Schumann'ın "The Merry Peasant" (Basit Köylü) basit: bir şarkının bağırmasıyla, işinden memnun ve eve geri dönen, büyük kırmızı yanaklı bir adam hayal edin.
İsim açık değilse - belirtin. Sonra Çaykovski'nin "Barcarolas" ını dinlerken, bunun bir kayıkçı şarkısı olduğunu bileceksiniz ve müziği su akışıyla, bir kürek sıçramasıyla ilişkilendireceksiniz ...
Acele etmeye gerek yok: bir melodiyi izole etmeyi ve onu tefekkür serileriyle karşılaştırmayı öğrenip daha karmaşık işlere devam edin.
Müzik duyguları yansıtır
Evet öyle. Çocuk, besteci Goedicke'nin "Bahçede" adlı oyundaki sevincini duyarak atlar, oldukça kolaydır. Massenet'in “Elegy” sini dinlersek, artık bir komplo değildir, dinleyicinin istemsiz bir şekilde nüfuz ettiği hissini iletir. Dinle, bestecinin belli bir ruh halini nasıl ifade ettiğini NASIL anlamaya çalış. Glinka'nın "Krakowiak" adlı eseri, çalışmaları dinleyerek daha anlaşılır hale gelen Polonya ulusal karakterini yansıtıyor.
Videodaki müziği çevirmek gerekmez, bu yalnızca ilk aşamadır. Yavaş yavaş, dünya görüşünüze uyan veya etkileyen en sevdiğiniz melodilere sahip olacaksınız.
Daha büyük bir eser dinlerken, önce eylemin nasıl geliştiğini bilmek ve hangi karakterin bu müzikal geçişi karakterize ettiğini anlamak için libretto'yu okuyun. Seçmelerden sonra, bu kolay bir iş olacak.
Müziğin başka yönleri de var: ulusal özgünlük, pozitivizm ve olumsuzluk, görüntülerin belirli bir müzik aleti seçimi ile aktarılması. Klasik müziği derin ve çok boyutlu olarak anlamayı nasıl öğreneceğimizi, bir sonraki makalede konuşacağız.
Yazar - Elena Skripkina
Yorumunuzu Bırakın