Müzik Aleti: Ksilofon
Fransız besteci C. Saint-Saens, 15. yüzyıl Alman sanatçısı Hans Holbein’in gravürlerinden ilham alarak korkutucu “Death Dance” adlı senfonik bir şiir yazdı. Bu çalışmanın galası sırasında dinleyicilerin bazıları sanki kafatasındaki oyuk yörüngelere ve paslı bir tırpana sahip korkunç bir iskelet kemikleriyle çalan, korkunç bir dansa benziyormuş gibi korkuyordu. Besteci ürkütücü bir imaj yaratmak ve benzer bir etki elde etmek için sanatçıyı nasıl yönetti? Bu tür bir karakteri yazara adı ksilofon olan bir müzik aleti ile anlatmak çok korkutucu.
Ksilofonun tarihçesini ve bu müzik aletiyle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.
ses
Ksilofonun sesini mecazi olarak tanımlamak için, büyük Rus besteci A. Lyadov'un, senfonik resimleri Kikimora ve Baba Yaga'nın, korkunç kikimora dişlerinin uğursuz kırılmasının çok net bir şekilde betimlendiği ve uyanık bir şekilde hızla sallanan bir cadısının eserlerini hatırlatması gerekir. kurumuş dallar. Ksilofonun müzikal palete dahil edilmesi, genellikle belirli bir arsa veya tuhaf deneyimlerle ilişkilendirilir. Kurumuş, birkaç kemik rengine tıklayarak bu cihazın sesi görsel tasarımlarda harika bir şekilde kullanılıyor. Örneğin, "Çar Saltan'ın Masalı" nda N.A. Rimsky-Korsakov tam olarak ksilofonu görevlendirdi.
Bazen enstrümanın sesinin tınısı, kederli bir ruh hali yaratır ve bazen "işgal" bölümünde D. Shostakovich'in 7 numaralı senfonisinde melankolik sesler çıkarır.
Büyük ölçüde müzisyenin yeteneğine bağlı olan ksilofonun sesi çok çeşitli olabilir: uğursuz, korkutucu ve delici veya parlak, hassas ve duygusal olabilir. "Kale" ksilofon keskin ve yüksek sesle, "piyano" - sıcak ve kadife.
aralığı Ksilofonun sesi oldukça geniştir - bunlar müzikal seslerin dört oktavıdır.
fotoğraf:
İlginç gerçekler:
- Ksilofon, yirminci yüzyılın başlarında, türün canlanmasının başladığı geçen yüzyılın 70'lerinde, ragtime türünde çok popülerdi.
- Geçen yüzyılın 40'lı yıllarına kadar, ksilofon caz gruplarında çok aktif olarak kullanıldı, yerini bir vibrafon kullanana dek, aynı zamanda ksilofon düzenli olarak ortaya çıktı ve 20. yüzyılın ilk yarısında Amerikan müzikallerinde çok popüler oldu.
- Afrika'nın Senegal eyaletinde ksilofon kız ve erkek çocuklarının başlatılmasında kullanılır.
- Ksilofon, korku türündeki filmleri puanlamak için film yapımında çok sık kullanılıyor.
- Afrika kıtasında, birçok ülkede ksilofon ulusal bir enstrüman olarak kabul edilir, hem tatillerde hem de cenazelerde bazen altı enstrümana kadar gruplar halinde oynanır.
- Ksilofon aktif olarak animasyon filmlerin seslerinde kullanılır, örneğin popüler çizgi film serisi "Flintstones".
- Afrika halkları, o kadar çok ksilofon çeşidi vardır, örneğin, 4 kişinin aynı anda oynadığı dev ksilofonlar vardır.
- Ünlü ksilofon oyuncusu Green George Hamilton'a Walt Disney'in ilk üç karikatüründe, araçtaki mürettebatı enstrümanıyla seslendirme talimatı verildi.
- En büyük oyun ksilofonu 8 m uzunluğunda, 2,5 m yüksekliğinde ve 2 m genişliğinde, 2009 yılında Endonezya'dan B. Mamoto tarafından yapıldı. Ağırlığı 3168 kg idi.
- Birçok Afrika ülkesinde, ksilofon pratik amaçlar için kullanılır: maymunları, kuşları ve diğer bahçe zararlılarını korkuturlar.
- En büyük ksilofon topluluğu 1.223 katılımcıdan oluşuyor ve 31 Ekim 2009'da Endonezya'daki Kültür ve Sanat Festivali'nde Endonezya'daki Maesa Tondano Stadyumu'nda sahne aldı.
- Red Norvo, sadece popüler bir aktör değil, aynı zamanda bir ksilofonu caza ilk tanıtanlardan biri olan ünlü bir ksilofon oyuncusuydu.
- 1982 yılında Amerikan rock grubu "Violent Femmes", ksilofonun ana enstrüman olduğu bir klip kaydetti.
- Asya'da, boş kabaklar ksilofon için rezonatör olarak kullanılır.
- Opera evinde ksilofon ilk olarak 1893 yılında E. Humperdink tarafından "Hansel ve Gretel" operasında kullanılmıştır.
- Ksilofon çalarlar tarafından oynanan Çekiçler, sevgiyle "keçi bacakları" olarak adlandırılır.
- Orkestralar veya bireysel enstrümancılar için, ksilofon üreticileri, küçük pikollerden büyük bas modellerine kadar çeşitli ebatlarda enstrümanlar üretmektedir.
dizayn
Modern bir ksilofon, üzerine iki sıra ahşap çubuğun sabitlendiği, piyano tuşları gibi yerleştirildiği ve belirli bir perdeye sahip olduğu bir çerçeveden oluşan oldukça basit bir tasarıma sahip bir alettir. Çubuk ne kadar kısa olursa, ses de o kadar yüksek olur ve bunun tersi de geçerlidir. Her anahtar (çubuk), köpük kauçuktan yapılmış özel bir yumuşak ped üzerinde bulunur.
Ksilofonun anahtarları iki yıl boyunca tutulan gül ağacı, kızılağaç, gül ağacı, akçaağaç, ceviz ağacından kesildikten sonra dikkatle işlenir. Anahtarlar standart bir boyuta sahiptir - 3,8 cm genişliğinde ve 2,5 cm kalınlığındadır, uzunluk gereken perdeye bağlıdır. Sonra belli bir mesafeye yerleştirilir ve kablolarla bağlanır. Anahtarların altına, ses seviyesini artırmak olan özel metal borular yerleştirilir. Bu tüpler sese ses veren ve daha parlak ve doygun hale getiren rezonatörlerdir. Çok dikkatli bir şekilde işlenir ve plakanın tonuna göre ayarlanır.
Müzikçalar oynarken plastik, kauçuk veya tahta ipucu olan küçük kaşıklara benzer şekilde ince tahta çubukları kullanır. Çubuklar genellikle ikidir, ancak müzisyenin profesyonelliğine bağlı olarak, 3 veya 4 olabilir. Ksilofon çalar, müziğin doğası için en uygun olan çubukları ve ipuçlarını seçerek belli bir ses havasını üretir.
Profesyonel performansçılar için bir araç, kural olarak, performans sergileyen kişinin pozisyonuna bağlı olarak, oturma veya ayakta durma seviyesine göre değişen özel bir stand üzerinde bulunur.
Ksilofon türleri
Ksilofon ailesi çok geniş ve çeşitlidir - en ünlü etnik müzik aletlerinden biridir. Her milletin kendi ksilofonu vardır. Afrika, Asya ve Amerika kıtalarında, ksilofonlar birçok farklı biçimde ve birçok isimde bulunur. İşte bunlardan bazıları:
- Balafon Angola, Gine, Mali, Madagaskar, Kamerun, Kongo, Senegal, Gambiya, Fildişi Sahili'nde popülerdir.
- Timbil, Mozambik'in ulusal bir aracıdır.
- Mokkin - Japonya'dan ksilofon.
- Marimba, Meksika ve Orta Amerika'da çok yaygındır.
- Vibraphone ve çanlar (metafonlar) - ses plakaları tahtadan değil, metalden yapılmış bir tür ksilofon - tüm bu aletler aynı yapıyı paylaşıyor.
uygulama
Çok uzun bir süre boyunca, ksilofon yalnızca halk müziğinde kullanıldı, ancak önemli dönüşümlerden sonra, kullanım alanı önemli ölçüde arttı. Birçok orkestra - senfonik, pop, halk, pirinç, büyük grup, ksilofonun sesiyle süslediği eserlerin repertuarında yer alıyor. Ayrıca yalnızca vurmalı çalgılar ve ksilofonlar içeren düzenekler de vardır. Bugün, kendi kendine yetebilen bu ses perdesi enstrümanları, sıra dışı sesleri, müzisyenleri, sanatçıların sadece böyle bir enstrüman grubunda çaldığı gruplar oluşturmaya teşvik ediyorlar. Bunlar arasında St. Petersburg'dan Marimba Mix topluluğu da var.
Şu anda, ksilofon çeşitli müzik türlerinde kullanılıyor - halk, Latin Amerika, klasik müzik, ragtime, müzikal, caz, hatta bazen rock, vb.
Pek çok besteci, kompozisyonlarında ksilofonun resimli sesini kullandı: D. Balos'taki Shostakovich Golden Age, Balede bir Khachaturian, Gayane (kılıçlarla ünlü dans), Balede bir Stravinsky, Petrushka, balede V. Oransky "Üç Şişman Adam", D. Klebanov, "Aistenok" balesinde ve diğerlerinde.
Ksilofon sahnede solo olarak çok sık dinlenir ve burada sanatçılar çok şanslı, çünkü harika bestecilerin başyapıtları keman, flüt ve piyano için yazılmış harika ses çıkarır. Ama yine de ksilofon katılımsız bırakılmadı. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev ve diğerleri, onun için eserlerini besteledi.
eserler
A. Hovaness - Orkestra ile Ksilofon için Japonca Baskılar Üzerine Fantezi (dinle)
E. Glenni - Orkestrası olan ksilofon konseri
Ünlü Sanatçılar
Ksilofonda virtüöz çalışmaları yapmak sadece gerçekten yetenekli sanatçılar için geçerlidir. İlk virtüöz - enstrümanın teknik ve etkileyici yeteneklerini tam olarak ortaya çıkaran ve aynı zamanda yeni nesil sanatçıları da ciddi şekilde etkileyen bir müzisyen, yaratıcısı M. Guzkov'du.
Ksilofondaki başarının başarılı olması, aralarında bir virtüöz müzisyeni galaksisinin ortaya çıkmasıyla desteklendi: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Kırmızı Norvo, Yeşil D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova ve diğerleri.
öykü
Ksilofonun geçmişi, M.Ö. iki bin yıl kadar uzun zaman önce başladı. Antik tapınak duvarlarında, görünüşte ksilofona benzeyen enstrümanlar üzerinde müzik çalan insanların görüntüleri var. Sanat eleştirmenleri, bu aracın doğum yerinin nerede olduğu konusundaki tartışmaları ateşledi: bazıları Afrika’yı, diğerleri Asya’yı, bazıları da Latin Amerika’nın bu kıtalarda etkileyici sayıda basit ksilofon bulduğunu kanıtlamak istiyor.
Hala kesin bir bilgi yok - yalnızca bu enstrümanın eski zamanlarda ortaya çıktığı biliniyor ve ilk ksilofonun üzerine basıldığında insan kulağına hoş bir ses çıkaran basit ahşap çubuklar olduğu biliniyor. Sonra barlar belli bir şekilde bağlandı ve üzerlerinde müzik çalmaya başladı.
Birçok ksilofonun farklı versiyonları birçok kültürde uzun yıllar boyunca varlığını sürdürmektedir.
Eski freskler, enstrümanın 15. yüzyılda Avrupa kıtasına ulaştığını, ancak çok fazla müzisyeni almadığını ve çoğu zaman müzisyenleri dolaşmanın bir aracı olduğunu gösteriyor. Zamanın ksilofonunun tasarımı oldukça basitti ve hızlı bir şekilde düz bir yüzeye yerleştirilen farklı uzunluklardaki birbirine bağlı çubukları temsil ediyordu. Üzerinde küçük kaşık şeklinde söğüt ağacından yapılmış çubuklarla oynadılar. Ksilofonun ses yetenekleri çok sınırlıydı.
Sadece 19. yüzyılın ilk yarısında, enstrümanın tasarımında çarpıcı değişiklikler yaşandı. Ksilofon, enstrüman aralığını kromatik ölçeğin iki buçuk oktavına yükselten, plaka sayısını ekleyerek ve 4 sıra halinde belirli bir düzende düzenleyen Belarus dulcimer M. Guzikov tarafından önemli ölçüde değiştirildi. Cihazın görünümü değişti, ses en yoğun ve keyifli hale geldi, çünkü ses plakaları ses rezonatörü olarak işlev gören hasır tüplere yerleştirilmişti. Bu tasarım mevcut ksilofonun temeli oldu ve yüz yıl sonra kullanılıyor.
Tasarımdaki önemli değişikliklerden sonra, besteciler ve profesyonel müzisyenler cihaza özel önem verdi. Ksilofon, senfoni orkestrasının bir parçası oldu ve daha sonra konser sahnesinde solo enstrüman haline geldi. Ksilofon solo performansları repertuarında sorunlar belli bir şekilde çözüldü: popüler eserlerin çeşitli transkripsiyonları ve transkriptleri yapıldı.
20. yüzyılın başında, ksilofon tasarımı, dört sıradan iki sıraya dönüştürülen bir dizi önemli değişiklik geçirdi. Piyano tuşları gibi yerleşen barlar, aralık yarı okta kadar yükseldi, bu da cihazın yeteneklerini arttırdı ve pratik olarak tüm keman repertuarını performans için kullanılabilir hale getirdi.
Ksilofon, tüm dünyada çok önemli ve favori bir araçtır. Müzik meraklıları, ksilofonun popülaritesinin yıldan yıla artacağını ve kuşkusuz eşsiz sesi nedeniyle orkestranın değerli bir üyesi olacağını umuyor. Dünya kültürel mirasını oluşturur ve zaman içinde bir erkekle geçerek hayatına neşe ve huzur getirir.
Yorumunuzu Bırakın