Etütler Listesi: tarih, video, içerik, ilginç gerçekler, dinle

Etudes Liszt

Hayatı boyunca Frederic List, teknik cihazını en yüksek mükemmellik seviyesine getirmeye çalıştı. Bununla birlikte, çağdaşlarını, kendi ustalıklarıyla ve en son piyanist teknikleriyle şoka sokan bu parlak Macar piyanisti, daima ihtişamı olmayan bir tekniğe ihtiyaç duyduğunu vurguladı; onun sanatçısı. Bu yüzden Liszt, yaratıcı mirası içinde 55'i bulunan etütler için çok saygılıydı - onları bütün yaratıcı yolculuğu boyunca yazdı.

Yaratılışın tarihi

Etütleri yazmaya ilişkin ilk kez F. List, 1826'da Paris'e yapılan ikinci konser gezisi sırasında tekrar düşünüyordu. Tüm büyük ve küçük anahtarlarda 48 egzersiz şeklinde bir etüt oluşturmasını planladı. Bununla birlikte, bu fikir gerçekleşmeyecek gibi değildi - Liszt sadece 12 egzersiz yaptı. Henüz bağımsız değiller ve etud op esasına göre yazılmıştır. Akıl hocası 740, K. Cerny. Genç besteci, bu egzersizlerin döngüsünü, Marsilya'da Fransız başkentine giderken buluştuğu, birkaç gün oyalanmak zorunda kaldığı Matmazel Lydia Garella'ya adadı. Gençler birlikte çok zaman geçirdiler ve sıklıkla dört elinde müzik çaldılar. Tarihçiler, Liszt'in Garella'ya duyduğu sempatinin aşkı olarak adlandırılamadığına inanmaktadır ve bu nedenle bu adanmışlık, sıradan bir dostane jestle açıklanmaktadır.

12 yıl sonra, 1838'de Liszt ilk etütlerine geri döndü ve bunlara dayanarak yenilerini yazdı. Basit teknik alıştırmalardan, oldukça yeni ve ustalık teknikleriyle dolu ayrıntılı parçalar yaratır. Bu baskıdaki etütlere "Büyük" denir. Fakat maestro orada durmadı ve 1851'de onları tekrar elden geçirdi. Bu kez, Liszt etütlerin görünümünü korudu ve gereksiz görünen bazı virtüöz parçaları çıkardı. Ancak hafif sunum, kompozisyonlarını gerçekleştirmeyi daha kolay hale getirmedi - besteci korumayı başardı ve bazı yerlerde virtüöz etkisini büyük ölçüde güçlendirdi. Bu baskıdaki eserlere, çoğu program adı alan “Transcendental Performance Etudes” adı verildi. Her iki bölüm de Liszt K. Cherni’nin öğretmenine adanmıştır.

Liszt'in etütlerinin bir diğer döngüsü, ilk kez 1831'de duyduğu Niccolò Paganini oyununa olan ilgisiyle ilgilidir. Keman piyano çalma tekniklerini yeniden yaratmaya karar verdiği için İtalyan kemancı tekniğinden çok memnun kaldı. Kaprislere dayanan Büyük Paganini Etütleri'nin ilk baskısı 1838'de ortaya çıktı, final Liszt sadece 1851'de yapıldı. Koleksiyonda 6 eser ve bestecisi Clara Schumann'a adandı.

Adlandırılmış döngülerin yanı sıra Liszt, konser etütlerini program başlıklarıyla (“Şikayet”, “Kolay”, “İç”, “Cücelerin Dansı”, “Orman Gürültüsü”) ve aynı zamanda görkemli pedagojik için besteci tarafından oluşturulan teknik “Salon Parçası” ile yazdı. Emekçi F. Fetis ve I. Mosheles "Piyano için yöntem yöntemleri", daha sonra "Öfkeyle" başlıklı bir çalışmaya işlendi. Bu türdeki son eser, bestecinin ölümünden sonra 1886'da yayınlanan "Teknik alıştırmalar" dır.

İlginç gerçekler

• Liszt'in çalışmalarının başlangıcında, K. Cherni, içindeki herhangi bir okulun tam olarak bulunmadığını keşfetti ve onu aktif olarak teknolojinin gelişimi için çeşitli alıştırmalar yapmaya zorlayarak, bu yetersizliği ortadan kaldırmaya başladı. Genç piyanist bundan hoşlanmadı ve babasına sürekli olarak öğretmenin onu ölçekler ve özellikle etütler ile tükettiğinden şikayet etti ama ondan destek bulamadı. Adam Liszt tamamen Cherni'nin yanındaydı ve Ferenc, mentorunun yöntemine uymak zorundaydı.
• XIX yüzyılın literatüründe, Liszt'in konserleri hakkında birçok çağdaş kişi hatırlandı. Onlara inanıyorsanız, bestecinin etütlerinin performansı sırasında, salonda bulunan bayanlar bayıldılar, olağanüstü ustalıklarından uzak durdular.
• XIX-XX yüzyılların piyanistlerinin çoğu metnin doğaçlama değişikliklerini içeren sayfa çalışmaları yaptı. Ve bu eğilim, müzik eserlerinin metnini özgürce kullanmaktan hoşlanan ve öğrencilerinin bunu kendi yarattıkları ile yapmalarına izin veren Liszt'in kendisinden kaynaklanıyordu. Liszt'in bu gibi "ortak yazarları" A. Siloti, I. Paderevsky ve F. Busoni'dir. İkincisinin sayfa kayıtları arasında, Campanella en iyilerden biri olarak kabul edilir - bu yayın ofisinde Busoni tarafından yapılır ve onu sonsuz enerji ve güçlü bir ritim ile doldurur.
• Liszt, piyano çalmaya ilişkin derslerini etkileyici ve içerik açısından anlamlı hale getirmeye çalıştı ve çeşitli bilim, sanat ve hatta felsefe konularını öğrencileriyle tartıştı. A. Boissier “Liszt'in Dersleri” adlı kitabında, Moscheles'in etütünü doğru şekilde yapamayan bir öğrenciyle olan mesleğinin bir açıklaması vardır. Onu istenen dalgaya ayarlamak ve içinde şiirsel bir duygu uyandırmak için Liszt, onu V. Hugo'ya bir övgüyle okudu.
• Liszt'in müziğinin ana tercümanlarından biri F. Busoni'dir. Sık sık, programı sadece sac işlerinden oluşan konserler verdi. Şaşırtıcı bir şekilde, hayatının son yıllarında, ünlü piyanist, Liszt'e çok düşkün olan, forte'ye başvurmadı ve bütün besteleri, dinamikleri bakımından kısıtlama ile çalındı. Bu nedenle, eleştirmenler o zamanlar sık ​​sık onu ilginç olmayan ve sıkıcı bir sanatçı olarak nitelendirdi ve bazıları oyun tarzına hayran kaldı. Sonuncusu arasında G. Neuhaus listelenmiştir.
• "Transandantal Davranış Etütleri" nin üçüncü baskısını oluştururken, iki oyun No. 2 ve No. 10, programatik bir alt başlık olmadan kaldı. F. Busoni daha sonra kendi adıyla ortaya çıktı - 2 Nolu Sigorta ve 10 Nolu Appassionata, ancak bugün çok nadiren kullanılıyor. Alman yayıncı G. Henle Verlag tarafından önerilen başlıklar Modern edebiyatta daha yaygındır. Yayıncılar etütlerin besteci - Molto vivace (# 2) ve Allegro agitato molto (# 10) tarafından belirlenen tempoya göre çağrılması gerektiğini önerdiler.
• Daha önce de bahsedildiği gibi, Liszt başlangıçta bütün büyük ve küçük anahtarları kapsayacak şekilde taslaklarında gebe kaldı, ancak yarı yolda durdu. Bu fikrin Rus besteci S. Lyapunov tarafından tamamlanmasına karar verildi. 19. yüzyılın sonunda, yarım asır önce en büyük Macar dehasının yerleştiği andan itibaren aşağıdaki tonları takip etme mantığına devam ettiği 12 aşkın etütünü yazdı. Lyapunov'un besteleri uzun süre sanatçıların ilgisini çekmedi, ancak son yıllarda konser salonlarında daha fazla ses çıkarmaya başladılar.
• Aşkın etütler, İngiliz bestecilerin yaratıcı mirasıdır. Böylece, tanınmış piyanist ve müzik eleştirmeni Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee, 1940-1944 yılları arasında 100 başlıkta piyano parçaları yazdı. Ancak 1982-1985’te Brian Fernyhou. Flüt, obua, harpsichord ve viyolonsel ses için aşkın etütler ve çeşitli enstrümanlar topluluğu yarattı.
• Etudes Liszt onlar tarafından bir döngü olarak düşünülmüştü, onların bütünsel infazını üstlenmedi. Konseri çalmaya cesaret eden ilk kişilerden biri, etütlerinin tamamen iki aşamasını (Transcendental ve Paganini), F. Busoni idi. Bugün bir yandan böyle bir konser için risk alan sanatçıları güvenebilirsiniz. Ve hepsi, her şeyi bir kerede yapmak çok zor olduğu için, piyanistten büyük bir güç ve dayanıklılık gerektirdiği için.
• Literatürde Liszt'in “Aşkın Etütleri” adıyla çok sık karşılaşılır, ancak teorisyenlerin besteci tarafından isminde belirtilen anlamı değiştirdiği için yanlış olduğunu iddia eder. Gerçek şu ki Liszt, kompozisyonlarını farklı bir biçimde - “Aşkın Performans Etütleri” olarak nitelendirdi, böylece işin kendisine değil, bir piyanist tarafından oynanmasına odaklandı.
• Liszt'in Paganini’nin oyununa hayran olmasına ve çalışmalarına dayanarak bile kendi etütlerini yaratmasına rağmen, besteciler neredeyse birbirleriyle iletişim kurmuyorlardı. Tanıdıklardı, Paris evlerinde sıkça tanıştılar, ancak arkadaşlık kurmaya çalışmadılar. Tarihçiler, bunun nedeninin sanat konusunda dehaların farklı görüşleri olduğuna inanmaktadır.

Teknik görevler ve müzikal içerik

F. Liszt kendi teknik zorluk sınıflamasını yarattı: 4 tip var - oktav ve akorlar, tremolo, çift notalar ve ayrıca ölçekler ve arpejler. Hepsi etütlerinde temsil edilir. Dahası, besteci çeşitli teknikler ve teknoloji türlerini tek bir kompozisyonda uyumlu bir şekilde birleştirerek en zor virtüöz konser çalışmasını yapar. Örneğin, Etude No. 1 C-dur'da gama benzeri pasajları serbestçe geniş arpejlerle değiştirir ve Etude No. 4'te d-moll çift notaları ve arpejleri birleştirir.

Tüm tabaka etütleri içerik bakımından çeşitlilik gösterir. Hatta bazı eserlerin edebi kaynaklar ya da tarihi olaylarla bile bağlantısı var.

"Aşkın infazın etütleri"

Liszt'in biyografilerine göre "Manzara" başlıklı Etude No. 3 (F-dur), V. Hugo tarafından ilham verici lirik ode izlenimi altında yaratıldı. Aynı üstün Fransız oyun yazarı "Mazepa" şiiri, besteciye aynı adı taşıyan Etude No. 4'ü (d-moll) yazmaya teşvik etti. 5 Etude No. 5 “Wandering Lights” (B-dur), yalnızca Liszt için değil, genel olarak romantizm sanatı için karakteristik fantastik tuhaf görüntüler yaratıyor. Efsanevi maestro araştırmacıları, 6 numaralı “Vizyon” (g-moll) çalışmasında Liszt'in, imparator Napolyon Bonapart'ın mezar sahnesini, 7 no'lu “Kahraman” (Es-dur) 'da halihazırda ele aldığı parlak kahramanlık görüntülerini somutlaştırmak için göstermeye çalıştığına inanıyor görkemli senfonik şiirleri ve 8 numaralı “Wild Hunt” (c-moll) eski Germen avcısı mitini ele geçirdi. Şiirsel görüntülerle bağlantı ayrıca No. 9 “Anma” (As-dur), No. 11 “Akşam Uyumu” (Des-dur) ve No. 12 “Metel” (b-moll) 'de de mevcuttur.

Etüt sayısı 7 (dinle)

"Paganini'de büyük etütler"

Bu döngüdeki oyunların program başlıkları yoktur. Bu çalışmaların tematik materyalinin temeli olan Liszt, keman soloları için ünlü N. Paganini döngüsünden bazı kaprisleri seçti ("il violino solo başına 24 Capricci, dedicati agli artisti"). No. 1, No. 5-6, No. 9, No. 17, No. 24'e yerleşti ve ayrıca Paganini Keman Konçertosu No. 2'deki (h-moll) rondo temasını kullandı.

6 numaralı çalışma (dinle)

Sinemada kullanım

Etudes F. Liszt, film yönetmenleri arasında, örneğin, onun muhalifinden çok popüler değildir. Bununla birlikte, bazıları hala farklı yıllardaki filmlerde ses çıkarmaktadır.

Franz Liszt'in etütlerinin ortaya çıkmasından sonra, bu türün tarihinin “önce” ve “sonra” olarak bölündüğünü söylemek abartı olmazdı. Ünlü besteci, on dokuzuncu yüzyıl tür sisteminin ana yerlerinden birini alan, son derece sanatsal imgeleri ve derin felsefi anlamları olan bir konser etüdü olan temelde yeni bir türün standardı yaratmayı başardı.