IS Bach "Brandenburg Konserleri": tarih, video, ilginç gerçekler, müzik, dinle

IS Bach "Brandenburg Konserleri"

Anıtsallık, mimari üslup ve biçim şekli, 18. yüzyılın ilk yarısının diğer bestecileri arasında Johann Sebastian Bach'ı ayırt eder. Bestecinin zanaatına sahip olma becerisi, yaratıcının, dünya klasik kültürünün hala görkemli anıtları olarak kabul edilen en büyük eserleri yaratmasını sağladı. Altı Brandenburg konseri bize büyük deha Johann Sebastian Bach'ın bize verdiği tarihi bir miras. Ebedi ile temasa geçebilir, dünyanın en iyi orkestraları tarafından gerçekleştirilen müzik dinlemenin keyfini çıkarabilir, yaratma tarihini, ilginç gerçekleri ve müzikal özellikleri bu sayfada okuyabilirsiniz.

Yaratılışın tarihi

Bach ve Brandenburg Margrave tarihinin birkaç versiyonu var. Onlardan birine göre, 1718'de Johann Sebastian Bach, Berlin'e gitti. Gezinin amacı, mahkeme şapeli için yüksek kaliteli bir harpsikor almaktı. Berlin’de iken Bach, Brandenburg’tan Christian Ludwig’le tanıştığı için şanslıydı.

Margrave, bestecinin büyük bir hayranıydı. Konuşma sırasında, aristokrat, İtalyan konserleri tarzında, ancak klasik Alman müziğinin doğasında var olan özelliklerle bir müzik parçası olarak hediye alma isteğini dile getirdi. Christian Ludwig zengin bir adamdı ve büyük bir onur olan beste için muhteşem bir orkestra içeriyordu. Kothen'e geri dönerek, mahkeme bestecisinin görevini alma ümidiyle, Johann Sebastian Bach, daha sonra mağaranın adını alan konserler vermeye başladı. 1721'deki altı konserin döngüsü tamamen bitmişti. Sonra besteci hayatının siyah sayfasını yaşadı. Kısaca merhum Maria Barbara ile ilgili düşünceleri, karısı onu dinlendirmedi. Dört çocuğun nasıl ayağa kaldırılabileceğini düşünmek gerekiyordu. Berlin'de bir pozisyon alma niyeti, hayata sıfırdan başlamak ve çocuklara gerekli eğitimi verebilmek için büyük bir şanstı.

24 Mart'ta besteci kompozisyonu imzaladı ve Brandenburg Margrave'ına gönderdi. Müzisyen bağımsız olarak kaba notaları kaligrafi bir elinde yeniden yazdı, ancak umutlar haklı değildi. Çalışmayı alan margrave, Bach'a minnettardı ancak orkestra liderinin yerini önermiyordu. Mahkeme orkestrası hiçbir zaman çalışma yapmadı, çünkü altı kişiye düşürüldü. Kompozisyon unutulduktan ve kütüphaneye özel olarak mağara için yaratılmış diğer eserlere aktarıldıktan sonra.

100 yıldan fazla bir süredir, notlar kaçak kitap kütüphanesinde toz toplamaktadır. Tesadüfen keşfedildiler, keşif paha biçilmezdi. Bulunan el yazması yayınlandı. O zamandan beri, Brandenburg Konserleri dünyanın en iyi oda orkestraları tarafından sürekli olarak gerçekleştirildi.

İlginç gerçekler

• Birinci Brandenburg Konseri'nin ilk bölümü Voyager'ın altın rekorundaki en iyi insan yaratmalarından biri olarak kaydedildi.
• Altıncı konserde besteci Viola da Braccio ve Viola da Gamba gibi eski enstrümanlar kullanır.
• Üçüncü konserin ikinci kısmı sadece bir önlemden oluşuyor. Genellikle sonat BWV 1021 ile değiştirilir.
• Yazma işleri, Bach orkestranın mahkeme başkanının yerini almak istedi.
• Brandenburg Konserleri, Johann Sebastian Bach'ın biyografisi çalışmasına çok sayıda yıl ayıran ünlü teorisyen Philippe Spitta tarafından seçildi.
• Birinci ve üçüncü konserlerin sıradışı olması, içlerinde solo enstrüman olmamasıdır.
• İlk konserin boynuzu selef Korno ve Kachcha'nın kullanımını içeren daha eski bir versiyonu var - bu başarılı bir avın ardından çalınan bir av aracı.
• Özveride besteci, eserin çeşitli enstrümanlar için yazılmış olduğunu belirtti. Konserler zengin bir şekilde yönetildiğinden, çok mütevazı bir tanımdı. Margrave konser salonunun duvarları içinde kompozisyonların uygulanmasını engelleyen çok sayıda enstrümandı.
• Araştırmacılar tarafından bulunan kopya sayısına bakılırsa, Bach zamanında Beşinci konser özellikle popülerdi.

İçerik

Döngündeki çalışmaların yapısı, müşterinin istekleri doğrultusunda, ünlü İtalyan örneklerinden konçerto grosso'ya yakındı. Müziğin müzisyenler arasında, türün temeli olan erdemlilikteki rekabet anı kaybolmadı. Bununla birlikte, erdem, müzikal temaların kontrastını arttırıp, daha büyük bir etki yaratıyor. Türdeki yenilik, notlar 100 yıl sonra bulunduğunda fark edilemedi, pek çok müzik eleştirmeni, alışılmadık ve yeni müzik dilinin ne olduğuna şaşırmamaktan asla vazgeçmedi. İlk konserin dört bölümden oluşan kompozisyonu, klasik bir senfoni yaratmayı bekliyor.

İlk konser (F-dur) aksine bulunan dört bölümden oluşur. Orkestrasyon olağandışı: 2 Fransız kornosu, 3 obua, fagot ve sicim grubu, solo çalgılara rüzgar enstrümanları veriyor. Hızlı Allegro'nun ilk kısmı tür-günlük bir karakter. Boynuzların fanatiği melodi parçanın muhteşem bir dekorasyon. Yüksek doku, ağır bir görüntü oluşturmaz, açık alan hissi yaratmaya yardımcı olur.

Konserin ikinci kısmı Adagio minyatür fakat son derece etkileyici. Düzenlemede Fransız kornosu yok. Virtuoso obua kısmı, solo melodi modülasyonlar bakımından zengin, tını rengi, lirizm ve dindarlık imajına katkıda bulunuyor.

Üçüncü bölüm - Allegro ilk bölümün görüntüsüne devam ediyor. Müzikal malzemenin birliği, her şeyden önce, baskın pirinç band ile yapılan düzenlemede, tonlama bağlantısı da izlenir. Müzik renkli ve hızlı olmasıyla dikkat çekicidir. Rakamın ritmi ve canlılığı ilk nottan şarj edilir.

Dördüncü bölüm, zengin bir müzikal malzeme haznesi ile karakterize olan Minuet'dir. Ancak bu, lüks bir salonda cesur beyler ve bayanlar tarafından dans edilen bir kraliyet dansı değil. Bu, renkli bir kırsal tatil resmi. Küçük resimler tek tek değiştirilir. Bu neşeli ve mutlu nota, ilk Brandenburg konseri sona erer.

İkinci konser (F-dur) tür için klasik üç parçalı bir döngü oluşturur. Parça trompet, flüt, obua ve yaylı çalgılar için yazılmıştır. Bu tür solo enstrümanların seçimi, Bach’ın konser türüne dair yenilikçi görüşünü yansıtır, ondan önce sadece az sayıda bestecinin solo rüzgarı birkaç rüzgara emanet etmesine karar verilmiştir. Ses sıradışı ve dolu.

Festival Allegro, sunulan enstrümanların ortak sesiyle açılıyor. Flütün virtüöz trillere sahip yüksek sesi trompet ve obua sesi ile değiştirilir. Kemanlar, pirinç grubuyla uyumlu bir fon sesi oluşturur.

Andante, küçük bir anahtar - d-moll'da yazılmıştır; bu, zerafet, biraz melankolik bir hava verir. Bölüm iki etkileyici, akıcı temaya dayanıyor. Obua ve flütün pastoral trilleri müzikal imgeye daha da üzücü bir karakter verir.

Allegro assai, bir füg şeklinde yazılmıştır. Solo enstrüman olarak işlev gören borunun gelişmiş ve virtüöz bir parçasına sahiptir. Polifonizasyon kompozisyonun en başından itibaren izlenir, tema trompet ve çello üzerine kurulur ve obuaya devam eder. Hızlı tempodaki bakır tını, neşeli bir ruh hali yaratır ve dinleyiciye hafiflik hissi verir. Özellikle kimyager kullanımı ile dekore edilmiş

Üçüncü Konser (G-dur) üç bölümden oluşur ve yaylı çalgılar grubu için yazılmıştır, temel özelliği solo bir enstrüman olmamasıdır. Yaylı kuartetlerin prototipi olarak kabul edilir.

Allegro, sonsuz bir müzikal düşünce akışıdır. Melodi aynı anda birkaç cihazla sunulmaktadır. Doku, rahatlama ve şenlik - müzikal bir kompozisyonu tutan üç balina.

En eşsiz kısalık örneklerinden biri de yeteneklerin kız kardeşidir. Adagio'nun ikinci kısmı, Frig kadansı ile işaretlenen bir ölçüden oluşuyor. Kontrastlı parçaların değişme prensibini eski haline getirmek için, birçok iletken Frigya kadansı ile sona eren sonat BWV 1021'in yerine geçmiştir.

Airy Allegro, barok müzik atmosferinin içine çeker. Yaylı çalgılar, birlikte çalma. Uyum ve doğaçlama, işi müzikal bir fantazi olarak gösterir.

Dördüncü Konser (G-dur) türünün geleneksel bir özelliği olan kontrast ilkesine dayanan üç bölümlü. Keman ve flüt solo enstrümanları bir dizi enstrüman grubu tarafından desteklenmektedir. Parça senfoni alanının genişliğini hissediyor.

Allegro, diğer konserlerin ilk bölümlerinden önemli ölçüde farklıdır. Pathos ve pomposity olmadan daha lirik bir karaktere sahiptir.

Andante bir monologdur. Keman ve flüt tonlamayı korkutuyor, her biri benzersiz bir müzik çizgisine sahip olan dize grubunun diğer enstrümanları tarafından destekleniyorlar. Hafif bir üzüntü hissi yaratır.

Presto bir virtüöz beş fugu olduğunu. Temalar birbirleriyle ustaca iç içe geçmiş, tematik olarak tek bir kompozisyon oluşturmuşlar. Böyle bir gemi sadece Bach'a tabidir.

Beşinci Konser (D-dur). Balenin dekorasyon enstrümanının dahil edilmesi, müzikal görüntüye erdem ve renk katıyor, bazı bölümlerde solo olarak eşlik ediyor. Konseri daha popüler kılmaya yardımcı olan konserin renk tarafı. O günlerde birçok orkestra, aktif olarak, araştırmacılar tarafından bulunan sayısız kopya tarafından kanıtlandığı gibi, bu müziği çaldı.

Allegro, karakteristik rekabet tarzına sahiptir. Solo çalgı ustalıkla orkestra ile tezat oluşturuyor. Müzikal dönüşler, benzersiz bir tematikizmle birlikte heyecan verici bölümler, ilk bölümün unutulmaz bir görüntüsünü yaratır.

Affettuoso bir eşleşme değil, kalpten kalbe bir konuşmadır. İfadelerin lirik doğası, tam derinliği kayıtsız bırakamaz. Timbral piercing, yas ve kaygı etkisini artırır. Rakamın draması aşırı parçalara karşı çıkıyor.

Allegro, antik Gigue dansının tarzında yazılmıştır. Stilizasyon finali, şenlik atmosferi yaratmaya yardımcı olur, dans eder.

Özel bir tını lezzetine sahiptir altıncı konser (b-dur). Viola da gamba ve viola da brachja, antik yaylı çalgıların şaşırtıcı derecede yumuşak tınılarının barok sofistike ve rafine edilmesini yeniden yaratıyor.

Velvet Allegro, barok dünyasına dalar. Rafine melodi, düşük dizelerin durgun sesiyle birlikte gelir. Kemanların yokluğu, dünyayı müziğe dönüştürüyor, ancak yüksekliğinden mahrum etmiyor.

Adagio, notların kaydettiği sessizliktir. Sessiz teller, müziğe dinamizm katar. Korku veren cantilena melodisi aktif olarak gelişir, değişir, ancak çekiciliğini kaybetmez.

Allegro, konserin türünde var olan özgürlüğü ve aynı zamanda Bach da dahil olmak üzere Alman sanatının tipik bir özelliği olan açık bir şekilde bir araya getiren değerli bir finaldir. Müzik şenlikli ve neşelidir, duyduklarına dair hoş bir his bırakır.

Sinemada müzik kullanımı

Besteleri döngüsü bugün Bach en popüler eserlerinden biridir. Birçok yönetmenin kendi filmlerinde müzik kullanması şaşırtıcı değildir.

"Brandenburg Konserleri", o zamanların müziğinde etik ve estetik bir ideal olarak algılanan bir dünya kültür mirasıdır. Bestecinin, Barok Alman kültürünün karakteristik sanatsal araçlarını ve Grosso'nun çok yönlü İtalyan konserlerini birleştiren bestecinin ana ilkesi bu döngüde somutlaştırıldı. Bach'ın Vivaldi'nin konserleri ile birlikte verdiği konserler bu türün klasik örnekleridir.