Gustav Mahler: biyografi, ilginç gerçekler, videolar, yaratıcılık.

Gustav Mahler

Gustav Mahler özünde besteci olarak adlandırılabilir, ancak mesleğe göre değil. Sadece boş zamanlarında müzik yazmayı başardı. Hayatı tiyatroya bağlıydı ve yönetiyordu, ama kalbin diktatı değildi, ama para kazanma arzusu - bakımında birçok küçük kız kardeşi ve bir erkek kardeşi, sonra da kendi ailesi vardı. Ve yazıları, yakın arkadaşlar ve öğrenciler dışında kimse tarafından anlaşılmadı ve kabul edilmedi.

Gustav Mahler'in kısa bir biyografisi ve besteciyle ilgili birçok ilginç gerçekler sayfamızda bulunabilir.

Kısa biyografi

7 Temmuz 1860'da Gustav Mahler, küçük bir Bohemian Çek köyünde doğdu. Ailesinin birkaç neslindeki erkekler toprak sahibi oldu. Ailenin çocuğun müzikle çevrili olduğu Jihlava kentine taşınması olmasaydı, böyle bir kader hazırlandı.

Dörtte, sokakta duyulan mızıka melodilerini çalarken altıda piyano çalmaya başlar. 1870 yılında ilk konserinde sahne aldı. Gustav'ın babası, oğlunun müzik dışında hiçbir spor disiplininde başarılı olmadığını görmek için ısrar etmeyen ancak 15 yaşındaki bir çocuğun hayatının anlamını araştırmak için Viyana'ya götürdüğü inanılmaz bir içgörü gösterdi. Julius Epstein, liderliğinde ve konservatuarda çalışmaya başlayan yetenekli bir öğrencinin kaderi üzerine aktif olarak yer aldı.

Öğrenci yıllarında netleşir - Mahler piyanist değildir, bestecidir. İlk çalışmalarının öğretmenler arasında sempati bulamamasına rağmen. Konservatuardan mezun olduktan sonra, müzik öğretmeni olarak para kazanmak zorunda kaldı ve 21 yaşındayken başlamayı teklif etti. Ljubljana, Olmütz, Kassel ve orkestraları şüpheli nitelikte ... Sonunda, Prag’daki angajman, ama Leipzig’e gitmelisin ... Avusturya-Macaristan’ı atmak, 1888’de Mahler’in içine gerçek anlamda nefes aldığı Budapeşte Kraliyet Operası’nın başına geçmesiyle sona erdi. Üç yıl sonra Hamburg'da Şehir Tiyatrosu'nun ilk şefi oldu ve burada halkın gerçek idolü haline geldi.

1897'de Viyana Opera'da bir pozisyona katılmayı kabul ettiğinde, Hamburg'daki son konserde en az 60 kez eğildi. Mahkeme tiyatrosuna üçüncü bir şef olarak gelen altı ay süren aktif çalışmadan sonra Mahler yönetmen oldu. Yeni prodüksiyonlar, sanatsal bulgular, performans ve seyirci disipliniyle tiyatroya olan vizyonunu uygular. Mahler Biyografisi, 1898'den beri Viyana Filarmoni Orkestrası'nın şef şefi olduğunu belirtiyor.

1902'de Mahler Alma Schindler ile evlenir. Ondan 19 yaş küçüktü, kompozisyonel hırsları vardı ve birçok yaratıcının nedeni olarak biliniyordu - G. Klimt ve A. von Zemlinsky ile yakın ilişkileri vardı. Tanışmaları kısa sürdü ve besteci dördüncü tarihten sonra teklif vermeye karar verdi. Evli iki kız çocuğu. Mahler'in maddi durumu düzeldi ve Wörth Gölü'ne bir villa inşa etti. Viyana Operası'ndaki yaratıcı ve devrimci çalışma, bestecinin hem tiyatroda hem de sosyete halkının çevrelerinde gerginliğin arttığını fark ettiği 1907 yılına kadar devam etti ve istifa etti. Bunu takiben, Mahler ailesine gerçek bir talihsizlik geldi - aynı yaz, maestrosun dört yaşındaki kızı difteri öldü ve sonra doktorlar kendisinin tedavi edilemez kalp hastalığını keşfetti.

1907’nin sonlarında Mahler, Metropolitan Opera’dan çok cömert bir teklifi kabul etti ve New York’ta çalışmaya başladı. Ancak, sahneye çıkan ünlü şarkıcıların galaksisine rağmen, sahnelenmiş bir kültür ya da birinci sınıf müzisyenler yoktu. Besteci hayranları, seçtiği New York Filarmoni Orkestrası'nın yeniden yapılandırılması için fon buldu. Ancak Amerikan halkı özellikle senfonik müzikle ilgilenmiyordu ve "vasat ve flegmatik" bir orkestra ile çalışmak herhangi bir memnuniyet getirmedi.

Avusturya'ya döndükten sonra Maler, doktorlar tarafından yaşam tarzını değiştirmeye zorlandı. 1910'da karısının ihanetini ve ardından aile skandalını öğrendi ve daha sonra bestecinin bir psikanalist yardımına ihtiyacı vardı. Önümüzde ABD'de yoğun bir sezon olan Sekizinci Senfoninin zaferi vardı. Ancak güç gitti. Şubat 1911'de, orkestrayı en son defa gerçekleştirdi, iki kıtanın doktorları iktidarsızlıklarını belirtti ve 18 Mayıs'ta Viyana'da bir klinikte öldü.

İlginç gerçekler

• Mahler'in biyografisine göre, çocukken Gustav düşüncelerine dalmayı seven kapalı bir çocuktu. Bir gün babası onu saatlerce ormanda bıraktı ve döndüğünde - oğlu aynı yerde oturuyordu, duruşunu bile değiştirmeden ve durdu.

• Sekiz yaşındaki Gustav, piyano çalmayı kendi yaşlarından birine öğretmeye karar verdi. Ancak, öğrencinin o kadar beceriksiz olduğu ortaya çıktı ki öğretmen bile onu dövdü.
• Mahler'in 13 erkek ve kız kardeşi vardı. Bunlardan sadece 5'i yetişkinliğe kadar hayatta kaldı.
• Besteci yarı Yahudiydi. Avusturya-Macaristan'daki yaşamı boyunca, onu atlamayan Yahudi aleyhtarlığı karşıtı düşünceler hüküm sürdü. 1897'de, Viyana Operası'ndaki pozisyonuyla eşleşmesi için Mahler, Katolik inancıyla kendisini vaftiz etti.
• PI “Eugene Onegin” in üretimi için Hamburg’a gelen Çaykovski, Mahler’in prova sürecine müdahale etmediği ve orkestranın liderliğini üstlenemediği çalışmalarından çok memnun kaldı.
• Mahler Çaykovski'nin hayranıydı ve operalarının çoğunu Almanya ve Avusturya'ya açtı. Hayranlık duyduğu ikinci Rus yaratıcısı F.M. Dostoyevski.
• Gustav ilk kompozisyonlarını 16 yaşında yazdı ve hatta müşterilere sattı - ebeveynlerine. Piyano için Polka, anneme 2 kronun maliyeti ile ilgili olarak, babamın Lessing’in şiirindeki “The Turk” şarkısı için ödediği miktarla aynıydı. Bu işler günümüze ulaşmadı.
• Alma Mahler, kocasının ölümünden sonra, iki kez mimar V. Gropius ve yazar F. Werfel ile evlendi. Gropius'tan, 18 yaşında poliomyelitten ölen bir kızı olan Manon'u doğurdu, Alban Berg'i anısına Keman Konçertosu'nu yazdı.

Yaratıcılık yılları

Mahler'in biyografisinden, bestecinin asla tiyatroda çalışmak istemediğini öğrendik, ama bunu uzun yıllar boyunca yapmak zorunda kaldı, dahası, Gustav, yaşamın bu şekilde geliştiğine pişman oldu. Başlıca başarısızlıklarından biri olduğuna inanıyordu "Üzüntü Şarkısı"1871'de Beethoven yarışmasında başarısız oldu. Mahler için bu yenilgi çok anlamlıydı - bir besteci olarak takdir edilmedi ve günlük ekmekleriyle ilgilenmek zorunda kaldı, yaratıcılık konusunda değil. Rekabetin zaferi ve cömert ödülü ona ilham verirken yeni eserler.

Bestecinin ilk eserlerinden biliyoruz Dörtlüsü için bir küçük Konçertosu16 yaşında yazdığı. Ancak önümüzdeki 10 yıl boyunca, genç müzisyen sadece vokal müzik yazıyor - "Şikayet Eden Şarkı" dan sonra ses ve piyano için birkaç şarkı döngüsü vardı, "Seyyar bir seyahatçinin şarkıları"1886’da maestro’nun hayatının romantik döneminde yazılmıştır. Ancak halk bu şarkıları on yıl sonra ve çok daha sonra duymuştur. İlk senfonibu onların içinde başladı. Senfoni 1888'de doğdu, ancak başlangıçta 1889'da Budapeşte galasında halk üzerinde uygun bir izlenim bırakmayan sadece senfonik bir şiir olarak adlandırıldı. Sonra skor değişti, senfoni başlıklı bölümlere, programa, "Titan" ismine benziyordu. Ancak, 1906 yılına kadar senfoni üzerinde çalışırken, Mahler ismini ve tematik gerekçesini bir kereden fazla değiştirdi.

İlk senfoni, bestecinin sonraki dört senfonisine bir prolog haline gelir. İlkini bitirdikten hemen sonra ikinciyi yazmaya başladı, sadece 6 yıl sonra sona erdi. 1895 galasındaki Berlin halkı, ilk kez ev sahipliği yapan kişiyi desteklemiyordu, ancak bazı eleştirmenler bestecinin moralini biraz yükselten yenilikten olumlu bir şekilde bahsetti.

Paralel olarak, 80'lerin sonunda ve 90'ların başında, bir şarkı döngüsü yaratıldı.Çocuğun sihirli boynuzu"Mahler, orijinal metinlerini koruyarak Alman halk şarkılarını müzikal olarak yeniden tanıttı. Döngü yüzyılın başında ve 12 şarkıdan oluşan ikinci bölümde tamamlandı. İlk başta 15 kişi vardı, ama besteci, 1896'da eksikliklerin müziğini kullandı. Dünyanın yapısından, doğanın birliğinden, insandan ve ilahi ruhtan bahseden Üçüncü Senfoni, tamamlandı.Mutler, birçok eserinde olduğu gibi senfoni, ilk performansı için 6 yıl bekledi, ertesi yıl, Dördüncü Senfoni, mükemmel Ben karakter ve ruh halinde değilim. Besteci teatral kibir rahatsız etmez zaman Mayernige bir villada, 1899-1901 yıllık yaz aylarında yazılmış.

Bir sonraki senfonilerinde Mahler solist ve koro kullanmıyor. Beşinci senfoniyi 1901-1902'de yeni bir müzik dili arayışında yazdı, sanki çalışmalarını anlamadaki eksikliğinden bıkmış gibi. 1904'te bu eseri halka sundu, ancak ömrünün sonuna kadar tatminsiz kaldı, sonsuz düzeltti. Bölümlerinden biri olan "Adagietto" adlı besteciye karısına adanmış. Bu senfoni ile başlayarak, Mahler programı kullanmadı. Varlıklarını inkar etmedi, ama en yakın insanlarına yazılarının konusu hakkında bile konuşmadı.

Ses döngüsü, bestecinin kaderinde trajik bir tahmin haline geldi.Ölü çocuklar hakkında şarkılar"çocukları kızıldan ölen F. Ruckert'in ayetlerine dayanıyordu. Döngü 1904'te tamamlandı, 1905'te, kendi kızının ölümünden iki yıl önce 1905'te yapıldı. 1903-1904'te, Altıncı Senfoni," Trajik "ayrılmaz bir şekilde bağlandı." Ölü çocuklar hakkındaki şarkılar ", prömiyer 1906'da gerçekleşti. 1905-06'da, yeni yaratıcı sahnenin kişileşmesi olan Yedinci Senfonisini yazdı.

Gerçekten devasa bir katılımcı kompozisyonuna sahip olan sekizinci “Bin Senfoni”, 1906'da birkaç ay boyunca, bestecinin hayatındaki son mutlu yaz için ilham ile yazılmıştır. Mahler, önceki tüm senfonilerin bunun sadece bir başlangıç ​​olduğunu ve karısına ithaf ettiğini söyledi. Hem formda - hem de içerikte - sıra dışı - ilk bölüm, Goethe Faust finalinde ikinci bölüm olan Veni Creator Spiritus'un eski Hristiyan ilahisine dayanıyor. Vokal kısımlar sadece bu işe iade edilmekle kalmıyor, aynı zamanda çocuklar da dahil olmak üzere üç koro ve bunlara sekiz solist katılıyor. Orkestra sayısı 5 kat arttı! Böyle büyük çaplı bir çalışmanın yürütülmesi için, koro ve sanatçıların aranması dahil, uzun ve kapsamlı bir hazırlık yapılması gerekiyordu. Tüm solistler ve koro, 12 Eylül 1910'da Münih'te düzenlenen galastan sadece üç gün önce bir araya gelen ayrı ayrı hazırlandı. Maestro'nun hayatındaki son senfonik prömiyeri, aynı zamanda yarım saatlik bir alkışlamanın eşliğinde ilk başarıydı.

Mahler, bir sonraki çalışmasını 9 numaraya egemen olan bir lanet nedeniyle bir senfoni olarak adlandırmaya cesaret edemedi. Dokuzuncu senfoni, Beethoven'de ve Schubert'de, Dvorak'ta ve Bruckner'de sonuncuydu, bu yüzden 1909'da bitmiş olan eser "Song of the Song dünya. " Şarkılardaki bu senfoni, bestecinin 1907 trajik olaylarından sonra teselli ettiği Çinli şairlerin ayetlerinde yazılmıştır. Prömiyeri artık bulamadı - 20 Kasım 1911'de maestro öğrencisi ve arkadaşı olan Bruno Walter'ın yönetiminde gerçekleşti. Bir yıl sonra, Walter Mahler - Dokuzuncu Senfoni'nin son çalışmasını yaptı. Yazarı, puanının sınırlarında: “gençliğe ve sevgiye veda” dedi. Onun için, bu müzik de yaşamın bir vedasıydı - hastalığın ilerlediğini ve kızının ölümünden ve karısının ihanetinden sonra hayatın asla normale dönmeyeceğini ve aynı - ani, duygusal, duygusal - doktorların tavsiye edemeyeceğini anlamıştı. onun huzuru Hatta düşünceli ve dikkatli davranmaya başladı. 1910'da senfoni sonunda tamamlandı ve kanatlarda beklemeye başladı. O yaz Mahler, mistik laneti reddeden sanki bir sonraki Onuncu Senfoniyi yazmaya başladı. Ancak bu sefer iş kesintiye uğradı - sonsuza dek. Besteci eskizlerini imha etmek istedi, ama dulu başka türlü karar verdi ve hatta A. Schoenberg ve DD'yi önerdi. Her iki ustanın da reddettiği işi bitirmek için Shostakovich.

Mahler'in sinemadaki müziği

Mahler’in rahatsız edici, duygusal müziği bir kereden fazla seçkin filmlerin arkadaşı oldu:

Besteci ve ailesi hakkında, 1974 filmi "Mahler" de dahil olmak üzere, İngiliz oyuncu Robert Powell'ın başrol oynadığı çeşitli biyografik filmler çekti. Film asıl yazarın tarzında çekilmiş, bestecinin hayalleri ve hayalleriyle ilgili gerçekler, varsayımlar ve fanteziler ile iç içedir. Alma Mahler'in biyografisi 2001 filmi Rüzgarın Gelini'nin temelini attı. Karısı Jonathan Price'ın oynadığı ustanın rolü - Sarah Winter.

Oda Maleru ve 1971'de L. Visconti “Venedik'te Ölüm” filmi. Yönetmen, kasıtlı olarak, resmin orijinal karakterini orijinal kaynağın yazarı T. Mann'e değil, G. Maler'e getirdi, onu bir yazardan besteciye dönüştürdü ve müziği ile resme nüfuz etti.

20. yüzyıl gerçekten Gustav Mahler'i açtı. 1950'lerden bu yana çalışmaları dünyanın önde gelen orkestraları ve en iyi şefleri tarafından yapıldı ve kaydedildi. Çalışmaları, yeni Viyana okulunun bestecileri D. Shostakovich ve B. Britten'i etkiledi.