Keman: hikaye, video, ilginç gerçekler, dinle

Müzik Aleti: Keman

Keman, insan sesine çok benzeyen büyüleyici bir şarkı tınısı ile aynı zamanda çok etkileyici ve virtüöz ile en sofistike ve sofistike müzik aletlerinden biridir. “Orkestra kraliçesi” rolünün kemana verilmesi tesadüf değildir.

Kemanın sesinin çeşitliliği, üst üste 5 yüzyıldan fazla bir süredir dinleyicileri şaşırttı, ruhları eşit derecede hızlı bir şekilde yükseltebilir, iyimserlik aşağılayabilir, acı çekip endişelenebilir. Kemanın enstrüman melekleri veya şeytan olarak adlandırılmasına şaşmamalı.

Bir kemanın sesi insana benzer, “şarkı söyleyen”, “ağlayan” fiiller sıklıkla uygulanır. Sevinç ve üzüntü gözyaşlarına neden olabilir. Bir kemancı, dinleyicilerinin ruhunun tellerini çalar, güçlü asistanının tellerini çalar. Bir keman seslerinin durduğu ve onu başka bir boyuta taşıdığı düşünülmektedir.

Kemanın tarihçesini ve bu müzik aletiyle ilgili birçok ilginç gerçeği sayfamızdan okuyun.

ses

Kemanın etkileyici bir şekilde söylenmesi, bestecinin düşüncelerini, opera ve bale karakterlerinin duygularını diğer tüm enstrümanlardan daha kesin ve tam olarak aktarabilir. Sulu, içten, zarif ve enerjik aynı zamanda bir kemanın sesi bu enstrümanlardan en az birini kullanan çalışmaların temelidir.

Sesin tınısı, aletin kalitesi, icracı yeteneği ve tellerin seçimi ile belirlenir. Bas kalın, zengin, hafif ve sert bir sesle farklıdır. Orta teller yumuşak, içten, kadifemsi, mattır. Üst kayıt parlak, güneşli ve yüksek sesle çıkar. Müzik aleti ve icracı bu sesleri değiştirme, çeşitli ve ek bir palet getirme yeteneğine sahiptir.

fotoğraf:

İlginç gerçekler

• 2003'te Hindistan'dan gelen Athira Krishna, 32 saat boyunca sürekli olarak Trivandrum şehir festivalinin bir parçası olarak keman çaldı ve bunun sonucunda Guinness Rekorlar Kitabı'na düştü.
• Keman çalmak saatte yaklaşık 170 kalori yakar.
• Tekerlekli patenlerin mucidi, Belçika müzik aletleri üreticisi Joseph Merlin. Yeni eşyaların sunumu için metal tekerlekli patenler, 1760 yılında keman çalarken Londra'da bir kostüm topuna gitti. Seyirci, yerdeki zarif kaymayı şahane bir enstrüman eşliğinde coşkuyla karşıladı. 25 yaşındaki mucidin başarısından ilham alan daha hızlı dönmeye başladı ve tam hızda pahalı bir aynaya çarptı, onu, kemanı parçaladı ve ağır yaralandı. Patenlerinde fren yoktu.

• Ocak 2007'de Amerika Birleşik Devletleri, en parlak keman müziği sanatçılarından Joshua Bell'in yer aldığı bir deney yapmaya karar verdi. Virtüöz metrodan aşağıya inmiş ve sıradan bir sokak müzisyeni gibi, Stradivarius kemanını 45 dakika boyunca çalmıştır. Ne yazık ki, yoldan geçenlerin özellikle kemancının ustaca oyununa ilgi duymadığını, herkesin büyük şehrin koşuşturmalarından etkilendiğini itiraf etmek zorunda kaldım. Bu süre zarfında geçen binlerce kişiden sadece yedisi ünlü müzisyene ve 20 kişiden daha fazlasına dikkat etti. Toplamda, bu süre zarfında, 32 $ kazanıldı. Joshua Bell konserleri genellikle 100 $ ortalama bilet fiyatı için satılmaktadır.
• Genç kemancıların en büyük topluluğu 2011 yılında Changhua (stadyum) kentinin stadyumunda toplandı ve 7-15 yaş arası okullardaki 4.645 öğrenciden oluştu.
• 1750 yılına kadar, koyun bağırsaklarından keman telleri yapıldı. Bu yöntem ilk önce İtalyanlar tarafından önerildi.
• Besteci Marini, 1620 sonunda ilk keman eserini yarattı. "Violino solo ve basso başına Romanesca" olarak adlandırıldı.
• Kemancılar ve keman ustaları genellikle küçük enstrümanlar yaratmaya çalışırlar. Böylece, Çin'in güneyinde, Guangzhou şehrinde, sadece 1 cm uzunluğunda mini bir keman yapıldı. Üstat yapımı 7 yıl sürdü. Ulusal orkestrada oynayan İskoçyalı David Edwards, 1,5 cm'lik bir keman yaptı, 1973 yılında Eric Meisner, 4,1 cm uzunluğunda melodik bir enstrüman yarattı.

• Dünyada, taştan keman yapan ustalar vardır, sesleri ahşap meslektaşlarına göre daha düşük değildir. İsveç'te, heykeltıraş Lars Wiedenfalku, binanın cephesinin diyabaz bloklarla bitirilmesi sırasında, bu taştan bir keman yapma fikrine sahipti, çünkü şaşırtıcı şekilde melodik sesler keski ve çekiç altından fırladı. Taş kemanına "Karatavuk" adını verdi. Ürünün şaşırtıcı bir şekilde mücevher olduğu ortaya çıktı - rezonatör kutusunun duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'yi geçmiyor, kemanın ağırlığı 2 kg. Çek Cumhuriyeti'nde Jan Roerich mermerden aletler yapar.
• Ünlü "Mona Lisa" yazarken Leonardo da Vinci, müzisyenleri keman da dahil olmak üzere yaylı çalmaya davet etti. Aynı zamanda, müzik karakter ve tını bakımından farklıydı. Birçoğu, Gioconda'nın gülüşünün (“bir meleğin ya da şeytanın gülüşü”) belirsizliğini çeşitli müzikal eşliklerin bir sonucu olarak kabul eder.
• Keman beyni uyarır. Bu gerçek, kemanı zevkle oynamayı bilen ünlü bilim adamları tarafından bir kereden fazla doğrulandı. Mesela, Einstein, bu enstrümanla altı yaşından beri sanal olarak oynuyor. Ünlü Sherlock Holmes (bileşik görüntü) bile zor bir iş hakkında düşündüğü zaman her zaman seslerini kullandı.

• Yapılması en zor parçalardan biri, Niccolo Paganini ve diğer eserleri Caprices, Brahms, Tchaikovsky, Sibelius konserleri. Ve ayrıca en mistik eser - “Şeytanın Sonatı” (1713), kendisi bir virtüöz kemancısı olan J. Tartini'nin,
• Para bakımından en değerli olanlar Guarneri ve Stradivari kemanları olarak kabul edilir. 2010 yılında keman Guarneri "Vietan" için ödenen en yüksek fiyat. Şikago'da 18.000.000 dolara satıldı. Ancak en pahalı Stradivari kemanının "Lady Blunt" olduğu kabul edilir ve 2011 yılında yaklaşık 16 milyon dolara satılmıştır.
• Almanya dünyadaki en büyük kemanı yarattı. Uzunluğu 4.2 metre, genişliği 1.4 metre, yay uzunluğu 5.2 metredir. Üç kişi oynar. Böyle eşsiz bir eser Vogtlandlı zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Bu müzik aleti, 18. yüzyılın sonlarında yapılan Johann George II Schonfelder'in kemanının büyük bir kopyasıdır.
• Keman yayında genellikle at kılından veya naylondan yapılabilecek 150-200 kıl esnetilir.
• Bazı fiyonkların fiyatı açık artırmalarda onbinlerce dolara ulaşıyor. En pahalısı, yaklaşık 200.000 dolar olarak tahmin edilen usta Francois Xavier Tours'un çalışmasının pruvasıdır.
• Vanessa May, 13 yaşında Çaykovski ve Beethoven tarafından keman konçertosunu kaydeden en genç kemancı olarak tanınmaktadır. Vanessa May 1989'da 10 yaşındayken Londra Filarmoni Orkestrası ile birlikte giriş yaptı. 11 yaşındayken Kraliyet Müzik Koleji'ndeki en genç öğrenci oldu.

• Rimsky-Korsakov "Yabanarısı Uçuşu" operasındaki "Çar Saltan'ın Masalı" bölümünden teknik olarak yapmak zordur ve yüksek hızda oynar. Tüm dünyadaki kemancılar, bu eserin performansının hızıyla ilgili yarışmalar düzenliyorlar. Böylece, 2007'de, D. Garrett, Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi ve 1 dakika ve 6,56 saniye sürdü. O zamandan beri, birçok sanatçı onu ele geçirmeye ve “dünyadaki en hızlı kemancı” ünvanını almaya çalışıyor. Bazıları bu işi daha hızlı gerçekleştirmeyi başardı, ancak aynı zamanda performans kalitesinde de büyük bir kayıp oldu. Örneğin, Discovery TV kanalı, "Yaban Arısı Uçuşu" nu 58.51 saniyede gerçekleştiren İngiliz Ben Lee’yi, sadece bir kemancı değil, aynı zamanda dünyadaki bir adam olarak görüyor.

Kemanın uygulanması ve repertuarı

Farklı tınılardan dolayı, keman çeşitli ruh hallerini ve karakterleri iletmek için kullanılır. Modern senfoni orkestrasında bu enstrümanlar kompozisyonun neredeyse üçte birini kaplar. Orkestrada bulunan kemanlar iki gruba ayrılır: biri üst sesini ya da melodiyi, diğeri altını veya eşlikini çalar. İlk ve ikinci kemanlar denir.

Bu müzik aleti, hem oda topluluklarında hem de solo performansta kulağa hoş geliyor. Keman, üflemeli çalgılar, piyano ve diğer teller ile uyumludur. Topluluklardan 2 keman, viyolonsel ve viyola içeren en yaygın yaylı kuartet. Dörtlü için farklı dönem ve tarzlarda çok sayıda eser yazılmıştır.

Neredeyse tüm mükemmel besteciler, kemanı dikkatleri ile kestirmediler; Mozart, Vivaldi, Çaykovski, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski ve diğerleri de keman ve orkestra konserlerinden oluşuyordu. Keman, konserlerdeki çeşitli enstrümanlar için sololar tarafından da güvenildi. Örneğin, Bach keman, obua ve yaylı topluluk için bir konsere sahiptir ve Beethoven keman, viyolonsel, piyano ve orkestra için üçlü bir konser yazdı.

20. yüzyılda, keman çeşitli modern müzik tarzlarında kullanıldı. Kemanın cazda solo enstrüman olarak kullanılmasına ilişkin en erken referanslar, 20. yüzyılın ilk on yılında belgelenmiştir. İlk caz kemancılarından biri, ünlü gitarist Eddie Lang ile sahne alan Joe Venuti idi.

Popüler Keman Parçaları

Camille Saint-Saens - Giriş ve Rondo Capriccioso (Dinle)

Antonio Vivaldi: "Mevsim" - Yaz Fırtınası (dinle)

Antonio Bazzini - "Cücelerin Dansı" (dinle)

P. I. Çaykovski - "Waltz-Scherzo" (dinle)

Jules Masnet - "Meditasyon" (dinle)

Maurice Ravel - "Çingene" (dinle)

I. S. Bach - partita d-moll'dan "Chaconne" (dinle)

Keman tasarım

Keman 70'den fazla farklı ahşap parçadan yapılmıştır, ancak üretimin asıl zorluğu ahşabın bükülmesi ve işlenmesidir. Bir durumda 6'ya kadar farklı türde ahşap bulunabilir ve ustalar sürekli olarak tüm yeni seçeneklerin (kavak, armut, akasya, ceviz) kullanılmasıyla denenmiştir. En iyi malzeme, sıcaklık ve aşırı uç noktalara dayanıklılığı nedeniyle dağlarda yetişen bir ağaçtır. Teller canlı, ipek veya metalden yapılmıştır. Çoğu zaman usta yapar:

1. Rezonans ladin üst güverte.
2. Boyun, alt güverte, akçaağaç kıvrılması.
3. Kozalaklı, kızılağaç, ıhlamur, maun çemberler.
4. Kozalaklılardan gelen Klotsy.
5. Abanoz klavye.
6. Çene, bölme, düğme, şimşir tahtası, siyah veya gül ağacı.

Bazen usta diğer ahşap türlerini uygular veya kendi takdirine bağlı olarak yukarıda sunulan seçenekleri değiştirir. Klasik orkestra kemanının 4 teli vardır: "bask" ten (küçük oktavın tuzu) "beşinci" ye (ikinci oktavın mi). Bazı modellerde, beşinci bir alto string eklenebilir.

Çeşitli zanaatkar okulları, klotlar, halkalar ve kıvrılma ile tanımlanmaktadır. Bir kıvrılma göze çarpıyor. Figüratif olarak "yazarın resmi" olarak adlandırılabilir.

Tahta parçaları örten vernik büyük önem taşır. Ürüne kırmızımsı veya kahverengi bir parıltıyla altın renginden koyuya bir gölge verir. Aletin ne kadar süreyle yaşayacağına ve sesinin değişmeden kalmayacağına bağlı olarak cilaya bağlıdır.

Kemanın birçok efsane ve mitle kaplanmış olduğunu biliyor musunuz? Müzik okulunda bile, çocuklara Cremona ustası ve sihirbazı hakkında eski bir gelenek söylenir. Uzun bir süre boyunca İtalya'nın ünlü ustalarının enstrümanlarının sesinin sırrını çözmeye çalıştı. Yanıtın, Stradivarius kemanını bile ispatlamak için yıkayan cila gibi özel bir kaplamada olduğuna inanılıyor, ancak hepsi boşuna.

Keman, bir tutam ip tarafından gerçekleştirilen pizzicato almak dışında genellikle bir yayla oynanır. Yay ahşap bir tabana ve at kılına sahiptir, oyuna sıkıca gerilmiş olan ve oyundan önce reçine ile ovulur. Genellikle 75 cm uzunluğunda ve 60 gram ağırlığında.

Şu anda, bu enstrümanın birkaç türü vardır - özel bir amplifikatör sayesinde sesi duyduğumuz ahşap (akustik) ve elektrik kemanı. Bir şey değişmeden kalıyor - bu müzik aletinin güzelliği ve hevesiyle inanılmaz derecede yumuşak, melodik ve büyüleyici bir sesi.

boyutlar

Standart tam boyutlu kemanın (4/4) yanı sıra, çocuklara öğretmek için daha küçük araçlar vardır. Keman, öğrenciyle birlikte "büyür". Uzunluğu 32-43 cm olan en küçük kemanlarla (1/32, 1/16, 1/8) antrenmana başlayın.

Tam kemanın boyutları: uzunluk - 60 cm Vücudun uzunluğu - 35.5 cm, ağırlığı yaklaşık 300 - 400 gram.

Keman çalma teknikleri

Zengin bir ses dalgasıyla dinleyicilerin ruhuna giren ünlü keman titreşimi. Bir müzisyen, ses paletini daha geniş bir çeşitlilik ve genişlikte tanıtarak, sesleri yalnızca hafifçe yükseltip azaltabilir. Glissando tekniği de bilinmektedir, bu oyun şekli size boyundaki perdesizliği uygulamanıza izin verir.

Kordonu sıkmak güçlü değildir, sadece dokunur, kemancı flüt sesine benzeyen orijinal soğuk ıslık sesi çıkarır (flageolet). 2 parmağın birbirine karıştığı, birbirlerinden bir litre veya beşinci yüzeye yerleştirilen bayrak başlıkları vardır, bunların gerçekleştirilmesi özellikle zordur. En yüksek beceri kategorisinin, bayrak pistlerinin hızlı bir şekilde performans gösterdiği düşünülmektedir.

Kemancılar ayrıca böyle ilginç oyun tekniklerini kullanıyorlar:

• Col Legno - tellerin üzerine baston bası vurur. Bu teknik kullanılır "Ölüm Dansı" Saint-Saens dans eden iskeletlerin sesini taklit etmek.
• Sul ponticello - bir stand üzerine eğilmek, negatif karakterlerin uğursuz, tıslayan bir sesini verir.
• Sul tasto - klavyedeki yay oyunu. Nazik, eterik bir ses çıkarır.
• Ricochet - ücretsiz bir toparlanma ile ipte bir yay atılarak gerçekleştirilir.

Başka bir numara, dilsiz kullanımıdır. Tellerin titreşimini azaltan ahşap veya metalden yapılmış bir taraktır. Dilsiz sayesinde keman yumuşak, karışık sesler çıkarır. Bu teknik genellikle lirik, ruhsal anları gerçekleştirmek için kullanılır.

Kemanda çifte notalar alabilir, akorlar yapabilir, polifonik çalışmalar yapabilir, ancak çoğu zaman çok yönlü sesi sololar için kullanılır, çünkü çok çeşitli sesler, tonları en büyük avantajıdır.

Kemanın tarihi

Yakın zamana kadar, kemanın atalarının kemanın atası olduğu kabul edildi, ancak bunların iki farklı araç olduğu kanıtlandı. XIV-XV yüzyıllardaki gelişimi paralel olarak devam etti. Viyola aristokrat sınıfına aitse, keman insanlardan geldi. Çoğunlukla köylüler, fitil sanatçılar, üzerinde çalınanlar.

Alışılmadık derecede farklı olan bu enstrüman öncülleri olarak adlandırılabilir: Hint lirası, Polonyalı gıcırtı (rebeca), Rus krepi, Arap rebabı, İngiliz köstebeği, Kazak kobisi, İspanyol fidel'i. Bu enstrümanların hepsi kemanın atası olabilirdi, çünkü her biri bir dize ailesini doğurmaya hizmet etti ve onları kendi erdemleriyle ödüllendirdi.

Kemanın yüksek topluma tanıtılması ve aristokrat enstrümanlarla hesaplaşma, 1560 yılında, Charles IX'in müze ustaları için dize ustası Amati'den 24 keman sipariş etmesiyle başladı. Onlardan biri bu gün hayatta kaldı. Bu dünyadaki en eski keman, buna "Charles IX" denir.

Şimdi onları gördüğümüz biçimde kemanların yaratılması iki ev tarafından zorlanmaktadır: Andrea Amati ve Gasparo de Solo. Bazı kaynaklar, avucunun daha sonra Amati evi tarafından kusursuz hale getirilen Gasparo Bertolotti'ye (Amati öğretmeni) verilmesi gerektiğini iddia ediyor. Bunun, 16. yüzyılda İtalya'da gerçekleştiği kesin olarak bilinir. Bir süre sonra, Guarneri ve Stradivari, keman gövdesinin boyutunu biraz arttıran ve daha güçlü bir çalgı enstrümanı için daha büyük delikler (efs) yapan halefleri oldular.

17. yüzyılın sonunda, İngilizler keman üzerine perdeler eklemeye ve böyle bir enstrüman çalmayı öğrenmek için bir okul kurmaya çalıştı. Ancak, seste önemli bir kayıp olması nedeniyle, bu fikir hızla terk edildi. Keman keman virtüözleri Paganini, Lolli, Tartini ve bestecilerin çoğu, özellikle Vivaldi, oyunun serbest stilinin en ateşli taraftarıydı.