I. Brahms "Macar Dansları": tarih, video, içerik, ilginç gerçekler, dinle

Johannes Brahms "Macar Dansları"

Johannes Brahms'ın Macar dansları klasik algı için alışılmadık bir müziktir. Her parça, ulusal Macar lezzetinin çok yönlülüğünü taşıdığı için eşsizdir. Özgürlük ve mizaç dinleyiciyi ilk sesten yakalar. Web sitemizdeki yaratılışın tarihi hakkında bilgi edinebilir, ilginç gerçekleri okuyabilir ve zamanımızın en iyi müzisyenlerinin çaldığı müzikleri dinleyebilirsiniz.

Yaratılışın tarihi

1853 yılında, Johannes Brahms yetenekli Macar kemancı Ede Remeni ile Almanya'da tura çıktı. Müzisyenlerin tanışması 1849'da gerçekleşti. Sonra Remeni ilk olarak Hamburg'a turneye çıktı. Coşku, kendi işine aşkı ve inanılmaz yetenekleri Ede'nin gerçekten büyülü oyununu dinleyen herkese hayrandı. Halk oyunları konulu ılımlı doğaçlamaları ile ünlüydü. Sonra Brahms müzisyenle bir araya geldi. Paris gezisinden sonra, 1852 kışında Remeni yine Hamburg’daydı ve Johannes’i Almanya şehirleri çevresinde onunla gezmeye davet etti.

Rota ünlü müzisyenlerin ziyaretlerini içeriyordu: Liszt ve Schumann. Yolculuğun ilk önemli noktası Hannover idi. Yol boyunca müzisyenler küçük Alman kentlerinde konserler verdiler - Vincennes, Lüneburg, Celle. Genç Brahms'ı aydınlatan parlak gösterimlerin aktarılması imkansızdır. Ede ile birlikte yürüyerek çok yürüdüler, yerel halkla tanıştı, kendiliğinden doğaçlama bir gece konseri verebilirdi. Dinleyiciler müzikten memnun kaldılar. İnsanlar kalabalık, eğlendim ve duyduklarından zevk aldılar.

Dışarıdan, müzisyenler çok farklıydı: karanlık ve enerjik Remeni ve mavi gözlü sarışın Brahms. Sadece görünür bir kontrast yarattılar. Eserlerde iç mizaç vurgulanmıştır. Topluluktaki oyun Brahms'ın gerçek karakterini göstermesine izin verdi, sanatını ve karizmasını açıkladı. Programın onaylanmasına rağmen, Brahms notalar olmadan çaldı, onları bile yanına almadı, konsere tekrar bir doğaçlama hissi ekledi. Çok sık gerçekleştirilen halk ezgileri bile kaydedilmedi. Daha sonra ünlü "Macar Dansları" olacaklar. Yolculuk halkı gezen yaşamın sayısız sıcak anılarını bıraktı. 16 yıl sonra, besteci dört elin ilk on dansını dört el için kaydedecek, bir yılda 11 kompozisyon daha hazır olacak. 1869'da, iki defter yayınlanacak ve bu da besteciye büyük ün kazandı. Pratikte evde bir enstrüman olan herkes virtüöz kompozisyonlarla dört el oynamaya başlayacaktır.

1872'de, yazar, çok sevilen “Macar Dansları” na geri döner ve ilk defterin iki eli için düzenleme yapar ve sekiz yılda ikinci defterin düzenlemesi hazır olacak ve üçüncü ve dördüncü olanlar tamamlanacak.

1874 yılında, yazar üç sayıyı düzenlemeye karar verdi: №1, 3 ve 10. Yaşamı boyunca Johannes Brahms Macar müziğine olan sevgisini korudu. Onun için bu ülke ruhun özgürlüğünün ve özgürlüğünün bir sembolü haline geldi. Öyleyse 1861'de Macar şarkısında harika varyasyonlar olacak.

İlginç gerçekler

• Ede Remeni verbunkosch ve chardash sanatını bir konser programı olarak ortaya çıkaran ilk kemancı. Avrupa'daki ulusal Macar müziğinin ve ardından Amerika'nın popülerleştiricisiydi. Ede imkansızı yapmayı başardı: ölçülü ve ölçülü Avrupalılar ve Amerikalılar'daki ateşli çingene tutkusunu ateşleyin.
• Macar dansları, genel olarak ragtime ve Amerikan müziğinin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahiptir. Brahms'ın çalışmalarına övgüde bulunan Scott Joplin'de kompozisyonları dinlemekten güçlü bir izlenim alındı.
• Yaratıcı Brahms ve Remeni birliği nispeten kısa bir süre için var oldu. Besteciye göre, müzisyenin çok fazla kurnazlığı, yalanları ve bahanesi vardı. Brahms, insanları her zaman samimiyet ve iyilik için takdir ederdi ve başka herhangi bir tavrı hoş görmedi. Joseph Joachim'de bulduğu tüm gerekli özellikler. Yetenekli bir kemancıyla, sadece Hannover gezisi sırasında tanıştı. Gelecekte, Joachim keman ve piyano için bir "Macar Dansları" düzenlemesi yaratacaktır. Yoldaş Brahms'a hayatın sonuna kadar sadık kalacaktır.
• Toplamda 4 adet "Macar Dansı" not defteri var.
• En ünlü kompozisyonlar No. 1 ve 5'tir. Bu kompozisyonların melodilerinin Macar besteci Bela Köhler'e ait olduğu bilinmektedir. Brahms bunu bilmiyordu ve müziği ulusal folklor olarak kabul ediyordu.
• No. 11, 14, 16 melodi de dahil olmak üzere yazar tarafından tamamen yazılmıştır. Diğer tüm odalarda, yazar orijinal Macar geleneksel müziğinden alıntı yapmaktadır.
• Çek besteci Antonin Dvořák'in, ilerideki çalışmalarını ciddi şekilde etkileyen "Macar Dansları" nı seçerek düzenlediği bilinmektedir. Bundan önce, besteci "Slav dansları" nın bir koleksiyonunu yazdı.

Orkestra sürümleri

• Yazarın 1874 orkestrası No. 1, 3, 10 dans ediyor. 10 numarada, orkestrasyon yaparken Brahms, tonu E-dur'dan F-dur'a çevirerek parçayı yarı tonda değiştirdi. Düzenleme yayıncının isteği üzerine yapıldı.
• 1880'de Antonín Dvořák, Brahms'ın çalışmalarından ilham aldı ve dördüncü defter için 17-21 sayılarını içeren bir orkestrasyon yarattı.
• 1881 yılında, Alman besteci ve aranjör Albert Parlou, 11 ila 16 sayıların yanı sıra beşinci ve altıncı sayıların dansları için düzenlemeler yapmaya karar verdi.
• 1894'te İsveçli besteci Andreas Hallen 2, 3, 7 numaralı dans orkestrasını tamamladı.
• 1908 yılında, Rus müzik öğretmeni ve aynı zamanda ünlü sanatçı Konstantin Yuon'un erkek kardeşi Pavel Fyodorovich Yuon, Macar dansının 4 numaralı orkestrasını düzenledi.
• 1955 yılında, neoklasik tarzda yazan Avusturyalı besteci, piyanist ve öğretmen Robert Shollum, 4.8 ve 9 numaralı üç dansın sıradışı orkestra versiyonlarını yaratmaya karar verdi.
• Ayrıca 20. yüzyılda, 8 ve 9 numaralı Macar dansları yetenekli bir Avusturyalı besteci ve müzikolog Hans Galya'nın eliyle orkestra için kaydırıldı. Gelecekte, bilim adamı, 1986'da Rusya'da yayınlanacak olan "Brahms. Wagner. Verdi. Üç Usta - Üç Dünya" adlı ilginç bir kitap yazacak.
• Yetenekli kemancı ve sadık Johannes Brahms arkadaşı Joseph Joachim, tüm keman ve piyano eserleri döngüsü için ustaca düzenlemeler yaptı.
• Son zamanlarda, Ivan Fisher tüm Macar danslarını düzenledi.

İçerik

"Macar Dansları" dört defterden oluşan bir müzik eserleri koleksiyonudur. Net bir numaralandırmanın bulunmaması, yazarın yazar olduğunu insanlar ve sadece bir tercüman olduğunu vurgulamasına izin verir. Birinci, ikinci ve dördüncü defterler geleneksel olarak beş deneme, üçüncüsü altı eser içermektedir.

Dans numarası 1, g-moll'un zarif tonalitesinde yazılmış bir Macar halk dansıdır - chardash, birçok araştırmacı bunun yavaş bir kirpik olduğunu iddia ediyor. Oda tamamen klasik iki parçalı forma karşılık gelen, ruh hali ve yapı ile tezat oluşturuyor. Meselenin ilk bölümünde melankolik bir belirti var, geçmişe pişmanlık duyuyor, işin karakterini yavaşlatıyor. İkinci bölümün hareketli, neşeli bir havası var. Daha önce sunulan müzikal materyallerin arka planına karşı, keskin ritimler daha eğlenceli ve eğlenceli. Özellikle orkestra versiyonunda kompozisyonu zarafetle sesler.

Macarca dans numarası 1 (dinle)

2 numaralı dans D minor anahtarında yazılı. Tür chardash. Durgun melodi yakalar ve dinleyiciyi ilk sesten alır. Titreşimli tema, onu özellikle ilginç ve kabartmalı kılan geniş bir ses yelpazesine sahiptir.

3 numaralı dans büyük bir anahtar var - F ana. Parlak ve neşeli karakter, geleneksel Macar düğün dansını müzikte tanımlar. Kutlama hissi tüm oda boyunca mevcuttur.

Macarca dans numarası 3 (dinle)

4 numaralı dans F minor anahtarında yazılı. Bir köy tatilinin resimleri gözünüzün önünde görünür. Besteci tarafından kullanılan görsel yardımlar, geleneksel müziğin karakteristik özelliklerini vurgulamaktadır. Verbunkosha atmosferi baştan sona kadar eşlik ediyor. Macaristan halk araçlarının taklidi olağandışıdır.

5 numaralı dans en ünlü ve renkli kompozisyon. Orijinal makam - F-keskin küçük. Temanın türünün doğası - Chardash açıkça ortaya çıkıyor. Noktalı ritim, müzikal netlik ve dinamik düzenini verir. Karşıt orta, organik olarak genel bileşime uyar.

Macarca dans numarası 5 (dinle)

Dans numarası 6 - Bu, gerçek Macar geleneklerinde canlı bir minyatür örneğidir. Des-dur'un tonalitesi Macar halk dansının dinamizmini ve parlaklığını vurgulamaktadır. Dinamikleri değiştirmek, tempo müziği canlı ve eğlenceli kılmak. Basit, komik bir melodi ile birlikte yoğun akorlar chardash'ın özelliklerini yansıtır. Orkestra versiyonunda ziller ve davulların kullanılması lüks şenliklerin atmosferini yaratır.

Macarca dans numarası 6 (dinle)

7 numaralı dans A binbaşı anahtarına sahiptir. Yazı, özgürlüğü seven çingenelerin hayatına dalar. Parçada ateşli bir mizaç ve inanılmaz hızlı bir duygusal hal değişikliği var.

Dans numarası 19 dördüncü deftere girer ve B-daire major'un anahtarında yazılır. Brahms zamanında, sayı gerçek bir hit oldu, yaş ve servet ne olursa olsun herkes onu tanıyordu. Karakter, akışı rüzgarın yönüne göre değişen bir nehri andırıyor. Sakin, ölçülen bir hareket anında fırtınalı, ateşli bir duygu akışına dönüşür. Müzik tam anlamıyla parlak güneş ışığı ile geçirilir.

Pratik olarak, tüm kompozisyonlar, Çingene skalası adı verilen özel bir skalaya neden olan noktalı, sarsıntılı bir ritim, uzun saniyelerin baskınlığını içeren, Macar müziğine özgü tekniklerin varlığı ile doludur.

Sinemada müzik kullanımı

Rölyef müzik eserleri, hem modern sinemada hem de sinemanın başyapıtlarında duyulabilir. En popüler dans numarası 5.

Ustanın yaratılışı - "Macar Dansları" - gerçek bir sanattır. Çağlar boyunca solmayacak. Işıltılı, virtüöz müzik uzak 1853'te dinleyicilerin kalbini ısıtdı ve 21. yüzyılda da ısınacak. Kompozisyonların telkari ve canlılığı ülkenin lezzetini göstermektedir. Budapeşte sokakları dinleyiciye canlanıyor, detaylarda bu kadar özgür bir insanın hayatının canlı resimleri görülüyor.