K. Saint-Saens "Ölümün Dansı": tarih, video, içerik, ilginç gerçekler

Camille Saint-Saens "Ölümün Dansı"

Eski zamanlardan beri yaşam ve ölüm sorunu insanları endişelendiriyor. Ölümden sonra hayat var mı ve günlerini numaralandırırken bir insanı bekleyen şey - sis ve kasvetle kaplı iki sır. Birçok sanatçı kasvetli imaja döndü. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Camille Saint-Saens'in çalışmalarında, infernal karakter "Ölümün Dansı" adlı senfonik şiirinde yer aldı. Eser kompozisyonunun tarihçesini öğrenebilir, ilginç gerçekleri tanıyabilir, müzik dinleyebilir, sayfamızdaki müzikal özellikleri inceleyebilirsiniz.

Yaratılışın tarihi

Bestecinin kendisinin dediği gibi, “Liszt'in senfonik şiirleri beni yola soktu, ardından Ölüm Dansı ve diğer eserleri besteleyebildim.” 1873 yılında, müzisyen şair Henri Cazalis'in minyatür bir şiirine dönüşür. İnsanları kendi aralarında eşit yapan Ölüme adanmış edebi eser, müzisyen üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Kompozisyonu süresiz ertelemediği için Camille, şiire dayalı bir romantizm yazıyor. Bir yıl geçti ve eserin düşüncesi Saint-Saens'ten ayrılmadı. Böyle kasvetli bir konuda senfonik şiir yazmaya karar verdi. İş çok hızlı geçti ve kısa bir süre sonra şiir tamamen bitti.

24 Ocak 1875'te, kompozisyonun uzun zamandır beklenen galası gerçekleşti. Orkestra şefi Fransız orkestra şefi ve kemancı Edouard Colonne idi. Yeni senfonik eserin sunumu Pazar konserleri Colonna çerçevesinde yapıldı. Orkestra şefi aktif olarak yeni Fransız müziği tanıttı, prömiyer akşamları için Paris'te büyük bir Odeon Tiyatrosu kiraladı ve kendi orkestrasını kurdu. Salon doluydu, çalışma “Hurray!” Olarak kabul edildi. Dinleyicilerin isteği üzerine bir encore için tekrarlandı. Başarıya işaret ediyordu.

Parça yeniden yapıldığında bir yıldan fazla zaman geçti. Tepki tam tersiydi, deneme başarısız oldu. Olumsuz yorumlar vardı. Tartışmayı ve Mighty Heap üyelerini bağışlamadı. Mussorgsky ve Stasov özellikle keskin bir şekilde konuştular: Rimsky-Korsakov ve Cui onlara karşıydı.

Daha sonra, öfke tekrar merhametle değiştirildi ve iş isteyerek dünyanın en iyi iletkenleri tarafından yapıldı. Özellikle yazarın kendisi tarafından ustaca yürütülüyor. Bugün "Ölüm Dansı" genellikle dünyaca ünlü orkestralar tarafından gerçekleştirilir ve eserler klasik müziğin şaheseri olarak kabul edilir.

İlginç gerçekler

• Piyano eserinin transkripsiyonu Kramer tarafından oluşturuldu.
• Hollanda'da, Ulusal Eğlence Parkı'nda, Camille Saint-Saens'ın "Ölümün Dansı" nı duyabilirsiniz.
• 1876'da Franz Liszt, Saint-Saens'in çalışmalarını çok takdir etti, eserin bir piyano transkripsiyonunu yarattı ve besteciye notlar gönderdi, böylece saygı ve tanınma gösterdi.
• Ölümün Dansı, Orta Çağın şiirinde ortaya çıkan Ölüm karşısında insanların eşitliğinin bir alegorisidir.
• Müzisyen Edwin Lemare tarafından oluşturulan organ için bir transkripsiyon var.
• Hayatı boyunca, Camille Saint-Saens 4 senfonik şiir besteledi.
• Şiir yetenekli piyanist Caroline Montigny-Remori'ye ithaf edildi. Camille Saint-Saens'in ruhuna yakındı, sık sık sevgili kız kardeşini çağırdı. Caroline ile yazışma 1875'te başladı ve kırk yıldan fazla sürdü.
• Camille Sens-Saens'in müziği, ünlü yazar Neil Gaiman'ı, The Book of the Cemetery (Mezuniyet Kitabı) adlı kitabı yaratması için ilham verdi.
• Franz Liszt ayrıca bu hikayeye döndü ve bir orkestra ile piyano çalmak için “Son Değerlendirme” konulu bir çalışma hazırladı. Birçok eleştirmen gelecekte Saint-Saens'in çalışmaları ile karşılaştırdı.
• Edebi bir kaynak olarak besteci, oldukça bilinen bir kültürel şahsiyet olan şiirini kullandı, Henri Cazalis, sık sık kendi eserlerini başka bir adla Jean Lagor ile imzaladı. Şimdi edebi eser "Ölüm Dansı" olarak adlandırılıyor. Besteci zamanında, şiir daha ironik bir başlık Eşitlik ve Kardeşlik oldu.
• Senfonik şiir genellikle Anna Pavlova'nın dans gösterilerinde müzik eşliğinde kullanılmıştır.
• İlk olarak, besteci bir şiir için bir romantizm yazdı, bir yıl sonra senfonik bir şiir yazdı.

İçerik

Efsaneye göre, Ölüm gece yarısı her Cadılar Bayramı'nda belirir. Ölüleri mezarlarından çaldığı kemanın sesine dans etmesi için çağırıyor. İskeletler, horoz şafakta çığlık atana kadar onun için dans eder. Sonra gelecek yıla kadar mezarlarına dönmeleri gerekiyor.

Arpla, bir nota çalmak, on iki kez bir müzik parçası açılır. Arp'ın sesi gece yarısında saatin on iki vuruşunu kişileştiriyor. Süsleme aletinin eşliğinde yumuşak tel akorları eşliğinde. İlk keman, Orta Çağ ve Barok döneminde “Müzikte Şeytan” olarak bilinen triton çalmaya başlar. Benzer bir akustik etki yaratmak için, kemancının birinci ve ikinci dizgilerini klasik performansın gerektirdiği gibi, beşte birine değil, bir tritona ayarlamanız gerekir. İlk tema flüt, ikinci tema azalan ölçek - atanan bu yumuşak tel akorları eşliğinde bir keman solo. Vals ritmi düşük dizelere emanet edilmiş ve ksilofon destek yaratmış, ölülerin dansı başlamış. Yavaş yavaş, besteci, infernal kişiyi canlandıran bir dünyadan sonraki bir fugato tanıtır.

Büyük bir görünüm şiirin orta bölümünün başlangıcını işaretler. Müzik daha enerjik olur ve ortasında, ikinci temaya dayanan gelişim bölümünden hemen sonra, doğrudan bir alıntı belirir - Dies irae. Son Yargıyı belirleyen Gregoryen ilahisi nefesli çalgılarla oynanır. Ana tuşta, Dies irae olağandışı olarak sunuldu. Bu bölümden sonra oyun ilk ve ikinci temalara döner, tematik gelişim doruğa yol açar - ölülerin bayramının yüksekliği. Vals ritiminin inatçı korunması, festivallerin devam ettiğini gösterir. Fakat birdenbire orkestranın sesinin durgun sesi aniden sona erer ve şafağı temsil eden kodda, obua tarafından oynanan horoz şarkılarını duyabilirsiniz. Tatil bitti, sıradan hayat başlıyor ve iskeletler mezarlarına dönüyor.

Yazının özel bir müzikal rengi var. Profesyonel orkestrasyon yoluyla birçok etki elde edilmiştir. Böylece, orkestra için nadir görülen bir ksilofonun kullanımıyla çıngıraklı kemiklerin sesini elde etmek mümkündü. Davulların tel ve harp ile kombinasyon halinde kullanılması özel bir mistik atmosfer yaratır.

Sinemada müzik kullanımı

• Canavarlar Şehri (2015)
• Lanetli Yerliler (2014)
• Nostaljik eleştirmen (2013)
• Whaley Evi'nin Hayaletleri (2012)
• Zaman Bekçisi (2011)
• Şaşırtıcı (2008)
• Shrek 3 (2007)
• On İki Yıl (2005)
• Son Dans (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Mezar taşı: Vahşi Batı Efsanesi (1993)

Camille Saint-Saens tarafından "Ölüm Dansı" inanılmaz ses performansı ve renkli ile inanılmaz bir senfonik şiir. Müzik, XIX. Yüzyıl için gerçek bir keşif haline geldi ve klasiklerin aşıklarını bu güne kadar şaşırtmaya devam ediyor.