PI Çaykovski Overture "1812": tarih, video, içerik, ilginç gerçekler

PI Çaykovski Overture "1812"

Seçkin Rus besteci Pyotr Ilyich Çaykovski'nin adı sadece kendi ülkemizde değil, aynı zamanda sınırlarının çok ötesinde iyi bilinmektedir. Büyük ustaların eserleri, kesinlikle tüm senfoni orkestralarının repertuarına girecek ve operalar ve baleler düzenli olarak en iyi müzikal tiyatroların sahnelerine çıkacak. Bununla birlikte, zengin yaratıcı Peter Ilyich arasında, en popüler orkestra eserlerinin dünya sıralamasında güvenle ilk sırayı alan tek bir çalışma var. Bestecinin Solemn Overture "1812" nin mükemmel yaratılışı hakkında konuşuyoruz. Bu, bestecinin orijinal fikrine göre, art arda vurmalı çalgılar, çanlar ve hatta gerçek toplar grubuyla büyük bir senfoni orkestrası tarafından gerçekleştirilmesi gerektiğinden, Tchaikovsky'nin normal bir kompozisyonu değil.

Yaratılışın tarihi

Müzik sanatının dinamik gelişim aşamasında olduğu XIX yüzyılın son çeyreğinde, Rusya’da Batı’ya benzetilerek, bestecilere çeşitli resmi tatiller ve yıldönümleri için önemli parçalar koyma emri moda oldu.

1880 Mayıs'ında, beste çalışmalarından biraz zaman ayırmaya karar veren ve geçici olarak kız kardeşi Alexandra Ilyinichna Davydova'nın mülkü olan Kamenka'ya yerleşen Pyotr Ilyich, Pyotr İvanoviç Yurgenson'dan bir mektup aldı. Bir müzik yayıncısının sahibi olan mesajı, besteciye, 1881'de All-Russian Sergisinin müzik bölümüne başkanlık etmek üzere atanan Nikolai Grigorievich Rubinstein'ın Pyotr Ilyich'e tatil çalışması sipariş etme isteğini dile getirdiğini bildirdi. İki seçenek önerildi: Birincisi, ilk sergisinin açılışta veya İskender II tahtına yükselişinin 25. yıldönümünü kutlamak için bir kutlama sırasında gerçekleşmesi gereken bir başarı. İkinci seçenek, Kurtarıcı İsa Katedrali'nin Moskova'da inşa edilen Aydınlatma Günü için bir kantata.

Yayıncının cevap mektubunda Çaykovski Açıkçası, teklifi hiç beğenmediğini itiraf etti. Birincisi, maestro sipariş için müzik bestelemek istemedi ve ikincisi, o sırada hükmeden bir antipati ile hüküm süren imparatoru tedavi etti ve yeni inşa edilen bestecinin tapınağının mimarisi ilham vermedi. Sadece Pyotr Ilyich’e talebi yeterli ruhu olmayan Rubinstein’ın şahsi yazılı temyiz başvurusu bu durumu çözmeye yardımcı oldu.

Çalışması için dikkatle bir tema seçen Peter Ilyich, önümüzdeki önemli tarihe odaklandı: Napolyon ile savaşta Rusya'nın zaferinin 70. yıldönümü. Ek olarak, konunun seçiminde önemli bir rol, Kurtarıcı Mesih Katedrali'nin de 1812 olaylarının kahramanlarının anısına inşa edilmiş olmasıydı.

Bestecinin eserinde çalışmak oldukça hızlıydı. Belki de Napolyon ile savaşa katılanların: birbirleriyle yakından ilişkili olan soylu Davydov ve Rayevsky'nin Çaykovski'nin kompozisyonunda çalıştığı Kamenka arazisinin sakinleri olmasından ilham almıştır. Bu arada, Peter Ilyich'in üstesinden gelmesi için çok az zaman harcadığı için, son yaratılışının sanatsal değerleri hakkındaki güçlü şüpheler karşısında çok şaşırdı. Arkadaşlarına mesajlarda müziğin çok gürültülü ve gürültülü olduğundan şikayet etti.

Eser, 7 Kasım 1880'de, bestecinin yazısının sonucuna göre kanıtlandığı gibi tamamlandı. Üst baskı sadece 1882'de basıldı ve aynı yılın 8 Ağustos'ta All-Russian Endüstriyel Sanat Sergisi kapsamında yapıldı. Konser, o zamana kadar tamamlanmayan Kurtarıcı İsa Katedrali'nin önündeki meydanda gerçekleşti. On binlerce sıradan Muskovit olan dinleyicilere, orkestranın genişletilmiş kompozisyonu, yanlarda duran toplar ve zafer kazanmış voleybolu yapan müziğin ritmine ve büyük bir zafer çan çanına çarpıldı. Başarı tüm beklentileri aştı ve 26 Mayıs 1883'te bir yıldan az bir sürede tapınağı aydınlatırken üst üste aynı yerde yapıldı.

İlginç gerçekler

  • Overture "1812" Rus İmparatorluğu hükümeti tarafından takdir edildi. Bu iş için PI Çaykovski, St.
  • Üstünü yazarken, Pyotr Ilyich Çaykovski, bu çalışmada yansıtması gereken yurtsever ruh halinden o kadar ilham alıyordu ki, oyunda gerçek topların rolünü tanıttı. Bu sebeple, bestecinin orijinal olarak yazdığı orkestrasyonda, overture çok nadiren yapılır ve top voleybolu voleyboluları, bir bas davulunun sesi veya ateşli bir topun seslerini taklit eden özel bir kanon enstrümanı ile değiştirilir.
  • İlk başta, Çaykovski yeni yarattığı işi ele aldı - "1812" nin aşılması son derece düşmancaydı ve mesajlarında arkadaşlarına defalarca yazdı. Ancak, Hippolyte Karlovich Altani tarafından yapılan zafer zaferinin galasından sonra, bestecinin beyni hakkındaki görüşü yavaş yavaş değişmeye başladı. Kısa sürede başarının başarısı Smolensk, Kharkov, Tiflis, Pavlovsk, Odessa'da yapıldı ve ardından Prag, Berlin, Brüksel gibi Avrupa şehirleri sakinleri tarafından duyuldu. Dinleyicilerin samimi karşılamalarını gören Peter Ilyich, bu çalışmayı yazarının konserleri programına dahil etmeye başladı ve kısa bir süre sonra bir encore için yapmaya başladı.
  • Sovyetler Birliği'nde, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin olağanüstü bir şekilde ele geçirilmesi bir süre yasaklandı. Bunun nedeni, Çarlık Rusyası'nın “Tanrı Çar'ı korusun” ilahisi idi. Sadece Sovyet halkının yurtsever tutumunu sürdürmek için yapılan Büyük Vatanseverlik Savaşı yıllarında, performans yeniden başladı. Bununla birlikte, şimdi abartı, besteci Vissarion Shebalin'in kendisine yaptığı değişikliklerle kulağa geldi: melodiyi yerine kralı yücelten ilahinin melodisini yerine operadan "Glorify" korosu motifiyle değiştirdi. "Ivan Susanin" Glinka. Bu çalışmanın sesleri, kuşatılmış Leningrad sakinlerini ahlaki olarak destekledi ve ülkemizin her vatandaşının beklediği ön raporların yayınlanmasına da eşlik etti.
  • Çayırkovski'nin "1812" sonrasındaki tepesinde, eserin yazıldığı sırada Rusya ve Fransa marşlarının melodilerini kullandığı ve ayrıca dinleyicilere daha iyi tanındıkları belirtilmelidir. Gerçek şu ki, 1812 savaşı sırasında, yani Napolyon döneminde, Fransa marşının “Yürüyüş Şarkısı” olduğu söylenir. "Marsilya" sadece 1871'de bu ülkenin devlet sembolü oldu. Ayrıca, 1917’nin Şubat’ta Rusya’daki olaylarından sonra, Internationale gibi Marsilya, devrimci bir ilahi olarak algılandı. Rus ilahisine ilişkin olarak "Tanrı Çar'ı korusun!": Sadece 1833'te ortaya çıktı ve o zamana kadar Rusya Gavriil Derzhavin'in "Zaferin gökgürültüsü duyulsun!" Sözleriyle bir şarkıyla yüceltildi.
  • İlk defa, Çaykovski'nin "1812" nin gerçek bir topçu tüfeği ile olan sonlandırılmasının kaydı, geçen yüzyılın ellili yıllarında Minneapolis Senfoni Orkestrası (ABD) tarafından yapıldı. Top atışlarında ve zıplamayı oynarken zillerin çalması nedeniyle, ses frekansları o kadar düşüktü ki, bu yerlerde birçok oyuncu duramazdı: iğne kırılmaya başladı. Bu sebepten, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin "1812" Solemn Overture, düşük frekans bantlarındaki hoparlörlerin kalitesini test etmek için kullanıldı.

  • Önemli "1812" overture, hem sinemada hem de canlandırma filmlerde sıkça kullanılıyor. Örneğin, bu müzik, "Evrenin Kıyısında" fantastik televizyon dizisinde, "V for Vendetta" aksiyon filminde, "Ölü Şairler Derneği" adlı drama filminde ve ünlü "The Simpsons" adlı animasyon filminde dinlenebilir.
  • 1974'ten beri Amerika Birleşik Devletleri'nde "1812" nin aşılması, ulusal bayram "Bağımsızlık Günü" töreninin bir parçası. Komik, ama Amerikalılar geleneksel olarak eski Rus ilahileri "Tanrı Çar'ı korusun!" Un seslerine hayran kalıyorlar. Belki de, yaşamı besleyen müziğe ek olarak, eserlerinden de etkilenirler, çünkü Amerika Birleşik Devletleri tarihinde 1812 de çok önemlidir. Bu dönemde, Devletler bağımsızlık için İngiltere ile savaştı ve bu çatışma sonucunda egemenlik kazandı.
  • Fransa'da, aynı zamanda "1812" üstesinden gelmeyi de seviyorlar. Ciddi sesi, bu ülkede sürekli ulusal bayramları süslemektedir. Fransızların bu çalışmanın yaratılmasına neyin yol açtığını hiç umursamıyor gibi görünüyor.

İçerik

Overture'nin kompozisyonunu başlatan Peter Ilyich, bunun, Fransız işgalcilere karşı mücadelede tezahür eden Rus halkının büyüklüğünü, kahramanlığını canlı bir şekilde yansıtacak etkileyici bir çalışma olması gerektiğini anlamıştı. Bu nedenle, üst kattaki maestro çok ustaca dramatik sanatın inşasına yaklaştı ve ayrıca müziğe ses efektleri gibi sesler ilave edildi ve gerçek toplardan salvo sesi çıkarıldı.

Overture (Es-dur makamı), içinde yazılı sonata allegro şekli, üç farklı tema içeren genişletilmiş bir tanıtım açar. Müzik, anavatanın korunması için kilise duasına dayanan karanlık bir koro ile başlıyor: "Kurtar, Ey Tanrım, halkın." Intro'nun ikinci konusu, bir obua tarafından oynanan ajite edilmiş bir melodi, daha sonra bir enstrümandan diğerine bir röledir. Yoğun bir şekilde gelişmekte olan, artan endişenin resmini mecazi olarak boyar. Üçüncü tema, keman grubunun melodik temasının arka planına karşı dramatik hayran sesleri.

Heyecan verici yoğun trafikle karakterize edilen serginin ana teması, ölümcül bir savaşın panoramasını gösteriyor. Gerginliğin sürekli artması, yeni bir temanın ortaya çıkmasına neden olmaktadır. Bu, ünlü Fransız devrimci şarkısı "Marsilya" dır, ancak burada bir düşman işgalcisinin kötü imajını çeken çarpık bir sesle sunulur.

Rusya'nın ve kahramanlık savunucularının portresi, Çaykovski, bu amaçla iki farklı amaç kullanarak, ikincil bir partide parlak bir şekilde canlandı. İlki halk tarzında güzel bir melodi ile melodik. Peter Ilyich, ifade verme performansını keman grubuna verdi. Rusya'da çok popüler olan bir başka, ama zaten gerçek halk motifi: "Ay, Tuna, Tuna'm", bestecinin flüt ve İngiliz kornasının oktav sesi ile sunuldu. Daha önce duyulan tüm temalar, küçük ölçekli bir geliştirme ve daha sonra tekrarlama konusunda dinamik bir gelişme elde eder.

Eser dramadaki dönüm noktası, ciddi bir kodda gelir. Hızlı hareket eden keman geçişleri ile çerçevelenmiş ve Fransızların geçici başarısını karakterize eden "Marsilya" nın çılgınca sesi, işin başlangıcında ses getiren dua temasının görkemli sesi ile değiştirilir. İşte Rus ordusunun zaferinin bir sembolü olarak sunulmaktadır. Sonra muzaffer olarak - girişin fanfare teması çanları girdiğinde ciddiyetle fortissimo geliyor. Kompozisyon, Rus hükümdarının devlet marşının büyüklüğü ile tamamlanmaktadır: "Tanrı Çar'ı korusun".

Pyotr İlyiç Çaykovski'nin "1812" nin aşılması, müziği, devlet gücü fikrini ve şu anda oldukça alakalı olan vatanseverliğin en yüksek yükselişini yansıtan bir eserdir. Bir kişi kendini bir kazanan gibi hissetmeyi ve zaferin sesini duymayı sever ve büyük bestecinin olağanüstü eseri ona bu fırsatı verir.

Yorumunuzu Bırakın