Müzik, insan duygularının, düşüncelerinin, deneyimlerinin şaşırtıcı ve hassas bir dünyasıdır. Milyonlarca dinleyiciyi yüzyıllar boyunca konser salonlarına çeken dünya, bestecilere ve sanatçılara ilham verdi.
Müziğin gizemi, bestecinin elinin yazdığı sesleri coşkuyla gözetmemiz, ancak icracının ellerinin yaratması tarafından bize sunulmasıdır. Bir müzik eserinin performans okumasının büyüsü bir yüzyıldan fazla bir süredir popülerdir.
Çalmayı, şarkı söylemeyi ve bestelemeyi öğrenmek isteyen insanların zinciri azalmadı. Kulüpler, özel müzik okulları, müzik akademileri, sanat okulları ve kulüpler var ... Ve hepsi bir şeyi öğretiyor - performans.
Performansın büyüsü nedir?
Performans, müzikal simgelerin (notaların) seslere mekanik bir çevirisi değildir ve üreme değil, zaten var olan bir başyapıtın bir kopyasıdır. Müzik, kendi dili ile zengin bir dünyadır. Bilgiyi taşıyan dil gizlidir:
- müzik notalarında (ses perdesi ve ritmik);
- dinamik nüanslarda;
- melizmatikte;
- vuruşlarda;
- Pedalizasyonda vb.
Bazen müzik bilimle karşılaştırılır. Doğal olarak, bir parçayı icra etmek için, kişi müzik teorisi kavramlarına hakim olmalıdır. Ancak, müzik notasyonunun gerçek müziğe çevirisi, ölçülemeyen veya hesaplanamayan kutsal, yaratıcı bir sanattır.
Tercümanın yeteneği kendini gösterir:
- besteci tarafından yazılan müzik metninin yetkin algısına;
- Müzik içeriği raporunda dinleyiciye.
Gösteri müzisyeni için notlar şifrelidir, bestecinin nüfuz etme ve çözme niyetine izin veren bilgiler, yazarın stili, müziğin görüntüsü, form yapısının mantığı vb.
Sovyet okulunun seçkin bir öğretmeni L. Nikolaev, ünlü "Piyano Oyunu" kitabının yazarı, müzikal notasyonu coğrafi harita ile karşılaştırdı. Dedi ki: "Müzikal nota harita manzaradan olduğu kadar gerçek sesten de uzak değil." Ses ve kayıt, yalnızca içerik oluşturucunun hayal gücü ile birleştirilebilen iki düzlemdir.
Şaşırtıcı bir şekilde, herhangi bir yorum sadece bir kez yaratılabilir. Her yeni performans öncekinden farklı olacak. Peki, bu sihir değil mi?
Oyun oynayabiliyorum, ama nasıl yapacağımı bilmiyorum!
Çok parlak performanslar, pek çok vasat performans olması doğaldır. Birçok sanatçı, müzikal seslerin büyüsünü anlayamadı. Bir müzik okulunda okuduktan sonra, sonsuza dek müzik dünyasının kapısını kapattılar.
Performansın yardımcı olacak inceliklerini ve nüanslarını kavrayacak Yetenek, bilgi ve çalışma. Bu kavramların neticesinde, bestecinin amacını gölgelememek önemlidir.
Müziğin yorumlanması, SİZİN Bach'ı nasıl oynayacağınız gibi hassas bir süreçtir, ancak NASIL Bach oynuyorsunuz.
Öğrenme konusunda performans sergilemek için “bisikleti açmak” gerekmez. Düzeni basittir:
- müzik sanatının tarihini incelemek;
- müzikal diploma ustası;
- performans tekniklerini ve tekniğini geliştirmek;
- müzik dinlemek ve konserlere katılmak, çeşitli sanatçıların yorumlarını karşılaştırmak ve size en yakın olanı bulmak;
- bestecilerin tarzına girmek, biyografiler ve sanatçılara müzik yaratmaları için ilham veren sanat temalarını incelemek;
- oyun üzerinde çalışarak şu soruyu cevaplamaya çalışın: “Bunu ya da o başyapıtı yaratırken besteciyi ne motive etti?”;
- başkalarından öğrenmek, usta derslere, seminerlere, çeşitli öğretmenlerden derslere katılmak;
- kendini yazmaya çalış;
- Her şeyde kendini geliştir!
Performans, müziğin içeriğinin ve bu içeriğin nasıl olacağının etkileyici bir açıklamasıdır! Size yaratıcı başarılar diliyorum!
Yorumunuzu Bırakın