Sergey Prokofiev: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - olağanüstü bir Rus besteci ve benzersiz bir kaderin kimliği. İnanılmaz yetenekleri olan ve sadece 13 yaşındayken Petersburg Konservatuarı'na giren bir kişi. Devrimden sonra devrimi terk eden, ancak “defector” damgası olmayan SSCB'ye geri dönen bir adam. Sarsılmaz aspirasyonu olan ve yaşam sıkıntısı çekmeyen bir kişi. Yetkililer tarafından tercih edildi, en yüksek devlet ödüllerine sahipti ve daha sonra, hayatı boyunca bile unutulmaya ve rezalet etmeye mahkum edildi. Yirminci yüzyılın "tek dehası" olarak adlandırılan ve şaşırtıcı eserleri dünyadaki dinleyicileri memnun eden adam.

Sergei Prokofiev'in kısa bir biyografisi ve besteci ile ilgili birçok ilginç gerçek, sayfamızda yer almaktadır.

Prokofiev'in kısa biyografisi

Sergey Sergeyevich Prokofyev, Ukrayna Sontsovka köyündendir. Doğum tarihinin farklı versiyonları vardır, ancak otobiyografisinde kendisinin belirttiğinin belirtilmesi önerilir - 11 Nisan (23), 1891. Prokofiev'in evi müzikle doluydu, çünkü zaten bir besteci olarak doğmuş görünüyor, çünkü piyanoyu mükemmel bir şekilde çaldığı annesi Maria Grigorievna sayesinde. Cihaza olan ilgi, küçük Seryozha'yı çalmayı öğrenmeye başlamasına neden oldu. 1902'den beri Sergei Prokofiev, R.M. Glier.

Prokofiev, 1904'te Moskova Konservatuvarı'nın öğrencisi oldu. Beş yıl sonra kompozisyon bölümünden mezun oldu ve beş yıl sonra piyano bölümünden en iyi mezun oldu. 1908'de konser vermeye başladı. İlk defa eleştirmenler tarafından son derece olumlu bir şekilde değerlendirildi ve performans ve besteci özgünlüğü konusundaki kabiliyetine dikkat çekildi. 1911'den beri eserleriyle ilgili notlar yayınladı. Genç Prokofiev'in kaderindeki dönüm noktası SP ile tanıştı. 1914'de Dyagilev. Girişimci ve besteci birliği sayesinde dört bale doğdu. 1915'te Dyagilev, Prokofiev’in ilk yabancı performansını kendi yazılarından oluşan bir programla düzenledi.

Prokofiev devrimi yıkım, "katliam ve oyun" olarak algıladı. Bu nedenle, gelecek yıl Tokyo'ya ve oradan - New York'a gittim. Fransa'da uzun süre yaşadı, eski ve yeni dünyayı piyanist olarak gezdi. 1923'te İspanyol şarkıcı Lina Kodine ile evlendi, iki oğulları oldu. Sovyetler Birliği'ndeki gösterilere gelen Prokofiev, olağanüstü derecede samimi, hatta lüks, yetkililerin kabulü, bir görkemli, yurtdışında görünmeyen, halkla olan başarıyı görüyor ve aynı zamanda "ilk besteci" statüsüne geri dönme ve vaadi için bir teklif alıyor. Ve 1936'da Prokofiev ailesi ve mülkiyeti ile Moskova'da yaşamaya başladı. Yetkililer onu aldatmadı - lüks bir daire, iyi eğitimli görevliler, bir sürü boynuz gibi dökülmesini emretti. 1941'de Prokofiev, Mendelssohn Dünyası için aileden ayrıldı.

Beklenmedik dramatik olaylar 1948'de başladı. Prokofiev'in adı "Muraheli tarafından" Operada "Büyük Dostluk" adlı parti kararında belirtildi. Besteci "formalistler" arasında yer aldı. Sonuç olarak, bazı kompozisyonları, özellikle Altıncı Senfoni yasaklandı, geri kalanları neredeyse hiç gerçekleştirilmedi. Ancak, 1949'da bu kısıtlamalar Stalin'in kişisel emriyle kaldırıldı. Ülkenin "ilk bestecisinin" bile dokunulmazlara ait olmadığı ortaya çıktı. Yıkıcı kararın yayınlanmasından on günden az bir süre sonra, bestecinin ilk eşi Lina İvanovna'yı tutukladılar. Anavatanına karşı casusluk ve ihanetten dolayı 20 yıl hapis cezasına çarptırıldı, yalnızca 1956'da serbest bırakılacaktı. Prokofiev'in sağlığı belirgin şekilde bozuldu, doktorlar neredeyse çalışmamasını tavsiye etti. Bununla birlikte, 1952'de Yedinci Senfonisinin ilk gösterisine şahsen katıldı ve hayatının son gününde bile müzik yazdı. 5 Mart 1953 akşamı Sergei Prokofiev’in kalbi durdu ...

Prokofiev - besteci

Prokofiev'in biyografisinden, beş yaşındayken Seryozha'nın piyanodaki ilk oyununu icat ettiğini ve oynadığını biliyoruz (notlar Maria Grigorievna tarafından yazılmıştır). 1900’de Moskova’daki Faust ve Sleeping Beauty’nin yapımlarını ziyaret eden çocuk, ilk operası The Giant’ın sadece altı ay sonra doğduğunu duymak için ilham aldı. Zaten konservatuvara girerken birkaç deneme yazısı toplanmıştı.

F.M. tarafından romanın komploundaki ilk büyük operası fikri Dostoyevski'nin Prokofiev'in gençliğinde opera sahnesine geçmek isteyen oyuncu, besteci tarafından öncelikle S. Dyagilev'le tartışıldı. Ancak, bu fikirle ilgilenmedi. Mariinsky Tiyatrosu baş şefinin aksine, onu destekleyen A. Coates. Opera 1916'da tamamlandı, partilerin dağıtımı yapıldı, provalar başladı, ancak prömiyer talihsiz bir dizi engel yüzünden gerçekleşmedi. Bir süre sonra operanın ikinci baskısı Prokofiev tarafından yapıldı ancak Bolşoy Tiyatrosu sadece 1974'te sahne aldı. Bestecinin hayatı boyunca, operanın Fransızca olarak yapıldığı 1929'daki Brüksel La Monnet Tiyatrosu'nun sadece ikinci baskısı yapıldı. Devrim öncesi St. Petersburg'da yazılan ve yapılan son eser İlk Senfoni idi. Yurtdışındaki yaşam döneminde “Üç Portakallı Aşk” ve “Ateşli Melek” operaları, üç senfoni, birçok sonatas ve oyun, “Teğmen Kizhe” filmi için müzik, çello, piyano, keman ve orkestra konserleri yapıldı.

SSCB'ye dönmek, Prokofiev’in hızlı ve yaratıcı bir şekilde çalışmaya başlaması, klasik müziğe aşina olmayanlar için bile “çağrı kartı” haline gelen işler doğduğunda - bale Romeo ve Juliet ve senfonik masal Peter ve Kurt. 1940'ta Opera Binası. KS Stanislavsky, "Seeds Kotko" nun prömiyerini verdi. Aynı zamanda, "Mendilsohn'un librettoyu birlikte yazdığı" Manastırda Nişan "operası çalışmaları bitmiştir.

1938'de, birkaç yıl sonra Nazi işgalcilerine karşı mücadelenin bir sembolü haline gelen S. Eisenstein "Alexander Nevsky" filminin ışığını gördü. Bu filmin müziği ve yönetmen Ivan the Terrible'ın ikinci anıtsal filmi Sergey Prokofiev tarafından yazılmıştır. Savaş yılları, Kafkasya'ya tahliye edilmesinin yanı sıra üç ana eser üzerinde çalışılarak belirlendi: Beşinci Senfoni, balet Sindirella, opera Savaşı ve Barış. İkinci eşi bu operanın librettosunun ve daha sonra bestecinin eserlerinin yazarı oldu. Savaş sonrası dönem esas olarak iki senfoni için dikkate değerdir - savaş mağdurları için özel bir gereklilik olarak kabul edilen Altıncı ve gençliğe ve umutlara adanan Yedinci.

İlginç gerçekler:

• Operanın düzenlenmesi 1916'da Mariinsky Tiyatrosu için yazılmış olan Player, sahnesinde sahnelenmedi. İkinci baskının prömiyeri ancak 1991 yılında gerçekleşti.
• SSCB'de Prokofiev'in hayatı boyunca operalarından sadece 4'ü sahnelendi. Aynı zamanda - Bolşoy Tiyatrosu'nda hiçbiri.
• Sergei Prokofiev iki meşru dul bıraktı. Besteci, yeniden kendiliğinden boşanmadığı veya kendi güvenliği nedeniyle ya da gerçekten de sevgilisini serbest bırakmak istemediği için, Prokofyeva'nın tutuklanmasından bir ay önce. Almanya'da sona eren Lina İvanovna ile kilisenin evliliğini kabul eden yabancılarla evlilik yasağı hakkındaki kararnamenin yasal hükümlerinden faydalanması önerildi. Prokofiev, M. Mendelsohn ile ilişkileri yasallaştırmak için hızlandı ve böylece eski karısını Sovyet baskıcı makinesinin darbesine maruz bıraktı. Ne de olsa, Prokofiev'in eşinden bir kalemin inmesiyle ve iradesine karşı, Moskova'daki diğer yabancılarla ilişkilerini sürdüren yalnız bir yabancıya dönüştü. Kamptan döndükten sonra, bestecinin ilk karısı, mirasının önemli bir bölümünü içeren tüm medeni haklarını yargıladı.
• Besteci parlak bir satranç oyuncusuydu. "Satranç, düşüncenin müziğidir" en meşhur aforizmlarından biridir. Bir zamanlar dünya satranç şampiyonu H.-R.'ye karşı bir maç kazanmayı bile başardı. Capablanca.

• 1916'dan 1921'e kadar Prokofiev, “Güneş hakkında ne düşünüyorsunuz?” Sorusunu yanıtlayan arkadaşlarının imzalı bir albümünü topladı. Cevap verenler arasında K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont bulunmaktadır. Prokofiev’in yaratıcılığına genellikle güneşli, iyimser ve neşeli denir. Hatta bazı kaynaklarda doğduğu yere Ayçiçeği denir.
• Prokofiev'in biyografisinde, bestecilerin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki performanslarının ilk yıllarında, orada “müzikal Bolşevik” olarak adlandırıldığı belirtiliyor. Amerikan halkı müziğini anlayamayacak kadar muhafazakardı. Ayrıca, zaten Rus idolü - Sergey Rakhmaninov vardı.
• SSCB'ye geri döndükten sonra Prokofiev'e 14 yaşındaki Zemlyaniy Val'daki bir evde geniş bir daire verildi, burada özellikle yaşadılar: pilot V. Chkalov, şair S. Marshak, aktör B. Chirkov, sanatçı K. Yuon. Ayrıca onlarla birlikte mavi bir Ford getirdi ve hatta kişisel bir şoför bile edindi.
• Çağdaşlar, Sergey Sergeyeviç'in damak tadına uygun giyinme yeteneğine dikkat çekti. Giysilerdeki parlak renkler veya kalın kombinasyonlardan utanmadı. Fransız parfümlerini ve kravat, iyi şarap ve kaliteli yiyecek gibi pahalı aksesuarları sevdi.
• 26 yıldır Sergei Prokofiev, ayrıntılı bir kişisel günlük oluşturdu. Fakat Sovyetler Birliği'ne taşındıktan sonra, artık bunu yapmamanın daha akıllıca olduğuna karar verdi.

• Savaştan sonra Prokofiev, beşinci Stalin ödülünün parası ile satın aldığı Nikolina Gora köyündeki bir kır evinde yaşıyordu. Moskova'da, evin ortak bir dairede üç odası vardı; bestecinin yanı sıra üvey babası Mira Abramovna da karısıyla birlikte yaşıyordu.
• Besteci eserlerinde sıklıkla yer alır ve önceki eserlerin melodileri. Örnekler şunları içerir:
  - S. Dyagilev'in reddettiği "Ala ve Lolly" balesinin müziği Prokofiev tarafından İskit süitinde elden geçirildi;
  - Üçüncü Senfoninin müziği "Fiery Angel" operasından alınmıştır;
  - Dördüncü senfoni, "The Prodigal Son" balesinin müziğinden doğdu;
  - "Korkunç İvan" resminden "Tatar Bozkır" teması, Kutuzov'un "Savaş ve Barış" operasındaki arenasının temelini oluşturdu.
• “Steel Skok” ilk olarak Rus sahnesini yalnızca 2015 yılında, yaratılmasından 90 yıl sonra gördü.
• Besteci, ölümünden birkaç saat önce "Taş Çiçeğin Masalı" balesinden "Katerina ve Danila" düeti ile ilgili çalışmalarını bitirdi.
• Hayat ss Prokofiev ve I.V. Stalin bir gün içinde patlak verdi, çünkü bestecinin ölümü gecikmeyle radyoda açıklandı ve cenazenin organizasyonu çok daha zordu.

Sergey Prokofiev ve Sinema

Bu seviyede bir besteci tarafından filmler için müzik yaratma sanatta emsali değildir. 1930 - 40 yıllarında, Sergei Prokofiev sekiz film için müzik yazdı. Bunlardan biri, “Maça Kızı” (1936), Mosfilm'deki filmi yakıp yıktığı için ışığı görmedi. Prokofiev’in ilk filmi “Teğmen Kizhe” nin müziği inanılmaz popüler oldu. Esasında, besteci, dünyadaki orkestralar tarafından gerçekleştirilen bir senfonik oda oluşturdu. Bu müzik için daha sonra iki bale oluşturulmuştur. Ancak Prokofiev, yapımcıların teklifini hemen kabul etmedi - ilk tepkisi bir ret oldu. Ancak senaryoyu okuduktan ve yönetmenin fikrinin detaylı tartışmasından sonra, fikre ilgi duyuyordu ve Autobiography'sinde belirttiği gibi, Teğmen Kizhe için hızlı ve zevkle çalıştı. Bir süit oluşturmak daha fazla zaman, yeniden test etmek ve hatta bazı konuları işlemek için gerekli.

"Teğmen Kizhe" den farklı olarak Prokofiev, "Alexander Nevsky" filmi için müziği tereddüt etmeden yazma önerisini kabul etti. Uzun süredir Sergei Eisenstein'ı tanıyorlardı, Prokofiev kendini yönetmenin hayranı olarak görüyordu. Resmin çalışması, bu birlikte yaratılışın bir kutlamasıydı: bazen besteci müzik metnini yazdı ve yönetmen bölümün çekimlerini ve düzenlemelerini yaptı, bazen Prokofiev, bitmiş malzemeyi izledi, ritimleri tahtaya parmaklarıyla tuttu ve bir süre sonra bitmiş puanı aldı. "Alexander Nevsky" nin müziği, Prokofiev'in yeteneğinin tüm temel özelliklerini bünyesinde barındırıyor ve hak ettiği şekilde dünya kültürünün altın fonuna giriyordu. Prokofiev, savaş yılları boyunca üç yurtsever film için müzik yaptı: "Ukrayna bozkırlarında partizanlar", "Kotovsky", "Tonya" ("Kızlarımız" adlı film koleksiyonundan) ve ayrıca "Lermontov" adlı biyografik resim (V. Pushkov ile birlikte).

Son fakat en az değil, Prokofiev’in S. Eisenstein’ın Alma-Ata’da başlayan "Korkunç İvan" adlı filmi üzerine çalışması. Folklorik gücü ile "Korkunç İvan" müziği, "Alexander Nevsky" nin temalarına devam ediyor. Ancak, iki dehanın ikinci ortak resmi sadece kahramanlık sahnelerinden ibaret değil, aynı zamanda daha çeşitli müzikal bir arka plan gerektiren boyar komplo ve diplomatik entrikaların tarihini anlatıyor. Bestecinin bu eseri Stalin Ödülü'ne layık görüldü. Prokofiev’in ölümünden hemen sonra, Korkunç İvan’ın müziği bir hatip ve bale için temel teşkil ediyordu.

Sergei Prokofiev'in şaşırtıcı kaderi, en ilginç film senaryosunun temeli olarak işlev görse de, bestecinin hayatı hakkında hala sanatsal bir resim mevcut değil. Çeşitli yıldönümlerinde - doğum veya ölüm gününden - sadece televizyon filmleri ve programları yaratıldı. Belki de bunun nedeni, hiç kimsenin Sergey Sergeyeviç'in belirsiz eylemlerini kesin olarak yorumlamayacağını taahhüt etmesidir. Hangi sebeplerle SSCB'ye döndü? Çalışmalarının Sovyet dönemi uygunluk veya inovasyon muydu? İlk evliliği neden dağıldı? Neden Lina İvanovna'nın, çocuklarını bile almamak için askeri Moskova'dan tahliye edilmesini umursamaz bir şekilde reddetmesine izin verdi? Ve örneğin tutuklanan ilk eşin ve oğullarının kaderi gibi kendi kibri ve yaratıcı idrakinden başka bir şey umurunda mıydı? Bu ve diğer akut soruların cevapları yoktur. Büyük bestecinin haksız olabileceği görüş ve varsayımlar vardır.

En iyi müzisyenlerin hayatında Sergei Prokofiev

• Sergey Taneyev Dokuz yaşındaki Sergei Prokofiev hakkında olağanüstü yetenekleri ve kesin duruşması olduğunu söyledi.
• "Teğmen Kizhe" filmi için müzik kaydında senfoni orkestrası genç bir şef Isaac Dunaevsky tarafından yönetildi. Daha sonra, kişisel yazışmalarda, Dunaevski, Prokofiev'e ayrıcalıklı konumu nedeniyle belirsiz bir tutum sergilediğini belirtti.
• Prokofiev’in biyografisi, besteci Boris Asafiev’in muhafazakar bir sınıf arkadaşı olduğunu ve Prokofiev’in uzun süreli dostudur. Buna rağmen, 1948 tarihli Sovyet Besteciler Kongresi'nde, “formalist” Prokofiev'in çalışmalarının faşizmle eşitlendiği bir konuşma yapıldı. Ek olarak, Zhdanov adına Asafiev, V. Muradeli'nin "Büyük Dostluk" operasındaki "kararnamesini, bu arada, Besteciler Birliği Organizasyon Komitesi Başkanı olarak atandı.
• "Dinyeper" balesi, farklı kuşaklardan iki koreografın ilk yapımı oldu - 1930'da Paris Operası koreografı Serge Lifar ve Amerikan Bale Tiyatrosu'ndaki (2009) Alexei Ratmansky.
• Mstislav Rostropovich, bestecinin Çello ve Orkestra için Senfoni Konseri'ni hazırladığı Sergei Prokofiev'le çok arkadaş canlısıydı.
• Bolşoy Opera Tiyatrosu galasında Polina'nın partisi "Oyuncu" (1974), göçten önce Galina Vishnevskaya'nın son rolüydü.
• Juliet partisinin ilk sanatçısı Galina Ulanova, “dünyada Prokofiev’in bale müziğinden daha üzücü bir hikaye olmadığına” inananlardan biri olduğunu hatırladı. Bestecinin melodisi, keskin değişen temposu ve ruh hali, fikri anlamak ve rolü oynamak için sorunlar yarattı. Yıllar sonra, Galina Sergeyevna, "Romeo ve Juliet" in müziğinin ne olması gerektiği sorulduğunda, sadece Prokofiev'in yazdıklarıyla cevap vereceğini söylerdi.

• SS Prokofiev - Valery Gergiev'in en sevdiği besteci. "Savaş ve Barış" operasından Kirov (Mariinsky) Tiyatrosu'nda şefinin kaderi başladı. Belki de bu sebepten dolayı Mariinsky Tiyatrosu, repertuarında 12 Prokofiev eserinin yapımını içeren dünyadaki tek tiyatrodur. Besteci'nin Nisan 2016'daki 125. yıldönümü için Mariinsky Tiyatro Orkestrası, senfonilerinin 7'sinde üç yıldönümü günü oynadı. Besteci günlüğünü, onu yeniden satın alarak ve orada bir kültür merkezi yapmayı planlayan hayırlı vakfına aktararak tahrip etmekten kurtaran Valery Gergiev oldu.

Genellikle dahilerde olduğu gibi, Sergei Prokofiev'in müziğine duyulan ilgi daha da artar, yazdığı günden daha fazla zaman geçiyor. Sadece dinleyici kuşağı değil, 21. yüzyıl uyumsuzluklarında bile donmuş bir klasik değil, yaşayan bir enerji kaynağı ve gerçek yaratıcılığın gücüdür.