Kornet (kornet-piston) pirinç rüzgarı aletidir. Çok etkileyici görünüyor ve bakır taraflarını orkestradaki diğer enstrümanların arka planına karşı parlatıyor. Bugünlerde şöhreti maalesef geçmişte kaldı.
Kornet, direk kemiğinin doğrudan soyudur. İlginçtir ki, korna ahşaptan yapılmıştır, ancak her zaman pirinç rüzgâr enstrümanlarına bağlanmıştır. Boynuz çok zengin bir tarihe sahip, Yahudi rahipler içine havaya uçtu, böylece Jericho'nun duvarları düştü, Orta Çağ'da, boynuz sesleri altında, şövalyeler sömürgelerini yaptılar.
Bakır ve selefi ahşap kornet (çinko) olan modern takım kornasını, pistondan ayırt etmek gerekir. Çinko, Cornet'in Alman ismidir. Artık birkaç kişi biliyor, ancak on beşinci yüzyıldan on yedinci yüzyılın ortasına kadar, kornet, Avrupa'daki müzik enstrümanları arasında çok yaygındı. Ancak, bir kornet olmadan on yedinci - on sekizinci yüzyılların büyük bir müzik eserini çalmak imkansızdır. Rönesans'taki şehir tatilleri kornetler olmadan düşünülemezdi. Ve on altıncı yüzyılın sonunda, İtalya'daki kornet (çinko) ustaca solo bir müzik aleti oldu.
Giovanni Bossano ve Claudio Monteverdi'nin iki ünlü çinko oyunu virtüözünün adı bize ulaştı. Kemanın yayılması ve keman oyununun on yedinci yüzyıldaki artan popülaritesi, kornetin solo bir enstrüman olarak konumunu yavaş yavaş kaybetmesine neden olmaktadır. En uzun olanı, onun için son solo kompozisyonlarının on sekizinci yüzyılın ikinci yarısına tarihlendiği kuzey Avrupa'daki baskın pozisyonuydu. On dokuzuncu yüzyılın başlarında, kornet (çinko) alaka düzeyini tamamen kaybetmişti. Şimdi eski halk müziğinin performansında kullanılıyor.
1830'da Paris'te bir Cornet-a pistonu ortaya çıktı. Babası, Sigismund Stelzel'in mucidi olarak düşündü. Bu yeni cihaz iki vana ile donatılmıştır. 1869'da, Paris Konservatuvarı'nda kurslar kazanmış olan kornet çalmayı öğrenmeye başladı. İlk profesör, çok ünlü bir kornet, kendi çalışmasının virtüözü Jean Baptiste Arban idi. On dokuzuncu yüzyılın sonuna gelindiğinde, a cornet-a piston, popülerliğinin zirvesindeydi ve bu dalgada Rus İmparatorluğu'nda ortaya çıktı.
Nikolai Pavlovich, çeşitli türlerde rüzgar enstrümanları çalan ilk Rus çarıydı. Bir flüt, bir korna, bir kornet ve bir kornet kornasına sahipti, ama Nicholas ben şaka yaparak tüm enstrümanlarını basitçe “trompet” olarak adlandırdım. Çağdaşlar, sıra dışı müzik yeteneklerinden bahsetti. Hatta daha çok askeri yürüyüşler yaptı. Nikolay Pavlovich, müzikal başarılarını, o dönemde geleneksel olduğu gibi, oda konserlerinde gösterdi. Kış Sarayında konserler düzenlendi ve kural olarak, fazladan insanlar yoktu.
Kral, düzenli olarak müzik okumak için zaman ayırmak için zamana ve fiziksel yeteneğe sahip değildi, bu yüzden A.F. Lvov, "Tanrı Çar'ı Korusun" ilahisinin yazarı prova performansının arifesinde karşımıza çıkıyor. Özellikle Çar Nikolay P.F. Lvov, kornet a-pistonunda bir oyun yaptı. Kurmacada, bir kornet pistonundan da sıkça söz edilmektedir: A. Tolstoy "Kasvetli Sabah", A. Çehov "Sakhalin Adası", M. Gorky "Seyirciler".
Her şey daha fazla akıcılık gerektiren müzik performansında diğer pirinçten üstünlüğü ile ilgiliydi. Cornet harika bir teknik mobiliteye ve parlak, etkileyici bir sese sahiptir. Böyle bir enstrüman öncelikle dinleyicilerin eserin melodisi önünde “çekiliş” olduğunu, bestecilerin kornet solo parçalarına güvendiğini söyledi.
Trompet, hükümdarlar ve savaşlar mahkemesinde onursal bir misafirdi. Cornet ise geçmişini avcıların boynuzlarından ve sinyal verdikleri postacılardan alıyor. Uzmanların ve profesyonellerin, kornetin ustaca işleyen bir trompet değil, küçük, hafif bir Fransız kornosu olduğu kanısındayım.
Konuşmak istediğiniz başka bir araç var - bu bir yankı - bir kornet. İngiltere’de hem Kraliçe Victoria’da hem de Amerika’da popülerlik kazandı. Bir değil, iki çan varlığında olağandışı. Kornetist, oyun sırasında başka bir sokete geçerek, boğuk bir ses yanılsaması yarattı. İkinci vana bu konuda ona yardımcı oldu. Bu seçenek bir yankı efekti oluşturmak için kullanışlıdır. Çalgı geniş popülerlik kazandı, sesinin güzelliğinin ortaya çıktığı yankı korneti için çalışmalar yapıldı. Bu eski müzik, yurtdışındaki kornetçiler tarafından bu kadar nadir bir enstrümanla çalınmaktadır (örneğin, "Alpine Echo"). Bu ekolar yapıldı - sınırlı miktarlarda kornetler, ana tedarikçi "Booseys & Hawkes" firmasıydı. Şimdi Hindistan'da yapılan benzer enstrümanlar var, ancak bunlar iyi yapılmadı, bu yüzden bir eko-korse seçerken tecrübeli sanatçılar eski kopyaları tercih ediyor.
Kornet bir boruya benzer, ancak borusu daha kısa ve daha geniştir ve vanalarla değil kapaklarla donatılmıştır. Kornet gövdesi - geniş oyuklara sahip koni biçimli bir boru. Borunun tabanında ve ağızlığı yerleştirerek ses çıkarır. Bir piston kornasında, piston mekanizması düğme tuşlarından oluşur. Anahtarlar, tasarımın üstünde, ağızlık ile aynı yüksekliktedir. Bu müzik aleti bir trompet gibidir, ama farklılıklar vardır.
Bir piston kornasının şüphesiz avantajı yarım metreden biraz daha büyük - boyutudur. Böyle küçük bir uzunluk kullanımı çok uygundur.
Genel olarak kabul edilen sınıflandırmada, bir piston kornası, hava sınıflarına aittir, bu, içindeki seslerin titreşen hava kütleleriyle çıkarıldığı anlamına gelir. Müzisyen havayı üfler ve vücudun ortasında biriken osilasyon hareketlerine başlar. Burası kornetin benzersiz sesini doğar. Aynı zamanda, bu küçük rüzgar çalgısının tonalitesi geniş ve zengindir. Üç klasik oktav alabilir, bu onun sadece klasik olan standart programları değil, melodileri doğaçlama yardımı ile zenginleştirmesini sağlar. Kornet orta tonda bir araçtır. Borunun sesi ağırdı ve esnek değildi, kornette, borunun gövdesi çok sayıda dönüşe sahipti ve daha yumuşak geliyordu.
Cornet-a pistonun kadife tınısı sadece ilk oktavda duyulur, alt sicilde acı verici ve sinsi hale gelir. İkinci oktav'a dönüştüğünde, ses daha keskin, daha tedbirsiz ve rezonansa dönüşür. Korsanın duygusal olarak renklendirilmiş sesleri, Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ve Georges Bizet'in çalışmalarında mükemmel bir şekilde kullanıldı.
Caz sanatçıları aynı zamanda Cornet-a-piston'a aşık oldular ve tek bir caz grubu onsuz yapamadı. Cornet'in ünlü caz severleri Louis Daniel Armstrong ve Joseph "King" Oliver idi.
Geçen yüzyılda, boru tasarımları geliştirildi ve trompetçiler, hız ve düşük renkli ses eksikliği sorununu başarıyla ortadan kaldıran profesyonel becerilerini geliştirdiler. Bundan sonra, a cornet-a-pistonlar orkestralardan tamamen kayboldu. Günümüzde, kornetler için yazılmış orkestra parçaları trompetlerde gerçekleştiriliyor, ancak bazen orijinal ses duyuluyor.
Yorumunuzu Bırakın