Senfoni orkestrası hakkında ilginç gerçekler
Sizleri, uzun tarihi boyunca oldukça fazla toplanmış olan senfoni orkestrasıyla ilgili ilginç ve etkileyici gerçeklerle tanıştırmaya davet ediyoruz. Bu kadar ilginç bilgilerle, sadece bale sanatını sevenleri değil, aynı zamanda bu alandaki gerçek profesyoneller için bile yeni bir şeyler keşfedeceğimizi umuyoruz.
- Bir senfoni orkestrasının oluşumu birkaç yüzyıl boyunca küçük topluluklardan oluşmuş ve 16.-17. Yüzyıllarda, müzikte yeni türlerin ortaya çıkması ve sanatçı grubunda bir değişiklik yapılması gerektiği ile başlamıştır. Tamamen küçük kompozisyon sadece XVIII yüzyılda tespit edildi.
- Müzisyenlerin sayısı, iş veya performans yerine bağlı olarak 50 ila 110 kişi arasında değişebilir. Şimdiye kadar kaydedilen en fazla sanatçı, 1964'teki Yullevaal Stadyumu'ndaki Oslo kentinde toplam 20.100 kişinin katıldığı bir performansla ilgilidir.
- Bazen çiftin, üçlü senfoni orkestrasının adını duyabilir, içinde temsil edilen rüzgar aletlerinin sayısı ile verilir ve boyutunu belirtir.
- L. Beethoven, orkestranın gelişimine büyük katkı sağladı, bu yüzden çalışmalarında klasik veya küçük bir senfoni orkestrası kuruldu ve daha sonraki bir dönemde büyük bir kompozisyonun özellikleri ortaya kondu.
- Senfoni orkestrası, Alman ve Amerikalı müzisyenleri kullanıyor. Yani, Rusça - Amerikan kullanılır.
- Dünyanın tüm orkestraları arasında, bir şefi seçen sadece bir kişi var ve eğer bir şey olursa, istediği zaman yapabilir - bu Viyana Filarmoni ekibi.
- Orkestra var ve hiç iletken yok. İlk kez, böyle bir fikir 1922'de Rusya'daki Persimfans tarafından kabul edildi. Kolektif çalışmaya değer veren o zamanın ideolojisi ile bağlantılıydı. Daha sonra bu örneği diğer orkestralar izledi, bugün Prag ve Avustralya'da bile orkestra şefi olmadan orkestralar var.
- Orkestra, obua veya akort çatalı tarafından ayarlanır, sırayla ikincisi, zamanla daha yüksek ve daha yüksek sesler çıkarır. Gerçek şu ki, başlangıçta, farklı ülkelerde farklı geliyordu. Almanya'da 18. yüzyılda, sesi İtalyanca'dan daha düşük, ama Fransızca'dan daha yüksekti. Ayar ne kadar yüksek olursa, sesin o kadar parlak olacağına ve herhangi bir takımın buna eğilim gösterdiğine inanılıyordu. Bu nedenle zamanımızın tonu 380 Hz'den (Barok) 442 Hz'ye yükseltildi. Dahası, bu rakam bir kontrol haline geldi, ancak Viyana'da olduğu gibi 445 Hz'ye kadar çıkmayı da başardı.
- 19. yüzyıla kadar, şefin görevleri arasında harpsikor veya keman çalmak da vardı. Buna ek olarak, bir şefin copu yoktu, vuruş bir besteci ya da bir müzisyen tarafından bir enstrüman ya da başın başını sallamalarının yardımıyla dövüldü.
- Klasik müzik alanında otoriter bir yayın olarak tanınan prestijli İngiliz dergisi Gramophone, dünyanın en iyi orkestralarının bir listesini yayınladı, Rus grupları bu alanda 14, 15 ve 16. sıradalar.
Yorumunuzu Bırakın