Müzisyen: pop heyecanı nasıl etkisiz hale getirilir?

Gösteriden önceki heyecan - sözde çeşitlilik heyecanı - uzun ve inatçı provaların meyvesi olsa bile, halkın görünümünü bozabilir.

Mesele şu ki, sahnede bir sanatçı yabancı bir ortama giriyor - bir rahatsızlık bölgesi. Ve tüm vücut anında bu rahatsızlığa tepki veriyor. En sık, bu tür adrenalin yararlıdır ve hatta bazen hoştur, ancak bazı insanlarda basınç hala yükselebilir, kollar ve bacaklar titremeye başlar ve bu motor becerilerini olumsuz etkiler. Sonuç - performans, sanatçının istediği şekilde değildir.

Çeşitlilik heyecanının bir müzisyenin sahne etkinliği üzerindeki etkisini azaltmak için neler yapılabilir?

İlk ve sahne heyecanı karşısında zafer kazanmanın temel şartı deneyimdir. Bazı insanlar şöyle düşünür: "Daha fazla performans, daha iyi." Aslında, halkın konuşma durumunun sıklığı çok önemli değil - konuşmaların hedefli hazırlıklarla yapılması önemlidir.

İkinci daha az gerekli koşul yok - hayır, bu mükemmel öğrenilmiş bir program değil, beynin işi. Sahneye çıktığınızda - ne yaptığınızı anladığınızdan emin oluncaya kadar oynamaya başlamayın. Asla "otopilotta" müzik çalmasına izin verme. Tüm süreci kontrol edin, sizin için imkansız görünse bile. Gerçekten sadece size benziyor, serapi yok etmekten korkmayın.

Çok iş ve zihinsel aktivite heyecandan uzaklaşıyor. Heyecan sadece hiçbir yerde kaybolmaz (ve asla kaybolmaz), sadece arka plana gitmeli, saklanmalı, saklanmalı, böylece onu hissetmeyi bırakmalısınız. Komik olacak: Ellerimin titreştiğini görüyorum, ama nedense bu titremeler pasajların saf oyununu etkilemiyor!

Böyle özel bir terim bile var - optimal konser durumu.

üçüncü - hala kendini yeniden yaşat ve eserleri gerektiği gibi öğren! Unutmak ve kötü öğretilenleri oynamamaktan korkmak, müzisyenler arasında yaygın korkulardır.

Kalpten oynamak zorundaysanız, mekanik olmayan bir hafıza ya da farklı bir şekilde kaslı hafıza geliştirmek çok önemlidir. İş bir "parmak" ile bilinemez! Mantıksal ve araştırmacı hafıza geliştirin. Bunun için, işi farklı yerlerden başlayarak, ayrı parçalar halinde öğretmek gerekir.

dördüncü. Bir sanatçı olarak kendini yeterli ve olumlu bir şekilde algılamaktan ibarettir. Beceri seviyesi ile, elbette, özgüven büyür. Ancak, zaman alır. Bu nedenle, herhangi bir başarısızlığın izleyiciler tarafından çok çabuk unutulduğunu hatırlamak önemlidir. Ve sanatçı için, daha fazla çaba ve çaba için bir itici güç olarak hizmet edecektir. Kendi kendine yemek yememelisin - bu sadece ahlaksız, lanet olası!

Unutma, çeşitlilik heyecanı normal. Sadece "evcilleştirmek" gerekir! Ne de olsa, en deneyimli ve olgun müzisyenler bile sahneye çıkmadan önce her zaman heyecan yaşadıklarını itiraf ediyorlar. Orkestrada çalınan müzisyenler hakkında söylenecekler, tüm yaşamları boyunca çukur - seyircilerin görüşleri onlara perçinlenmez. Birçoğu zaten, ne yazık ki, sahneye çıkıp bir şey çalamıyor.

Ancak küçük çocuklar performanslarda genellikle fazla zorluk çekmezler. Hiç utanmadan değil, konuşmaya isteklidirler ve bu uğraşın tadını çıkarırlar. Sebep nedir? Her şey basittir - "kendini beğenme" ile uğraşmazlar ve performansı basitçe ele alırlar.

Bu nedenle, yetişkinler, küçük çocuklar gibi hissetmemiz ve çeşitli heyecanın etkisini azaltmak, konuşmadan keyif almak için her şeyi yaptık.

Yorumunuzu Bırakın